10 utilisations évidentes de CGI dans les films et la télévision

Au cours des 30 dernières années, les images générées par ordinateur, ou CGI, sont devenues si avancées que dans la plupart des cas, vous ne saurez même jamais que les éléments que vous voyez à l'écran ne sont que des balles de tennis et des blocs verts. Des villes entières remplies de gens ne sont rien de plus qu'un groupe de zéros et de zéros entrés dans un ordinateur pour vous amener à croire qu'ils sont réels. C'est vraiment impressionnant de voir à quel point nous avons progressé en si peu de temps, mais nous ne sommes pas ici pour parler de tous ces effets spéciaux impressionnants. Cette liste concerne les films à gros budget qui ont complètement explosé dans le département des effets.

Crédit d'image sélectionnée: 20th Century Fox

10 griffes de carcajou dans X-Men Origins

Hugh Jackman joue au Wolverine depuis 2000 sans que personne ne soit désigné pour le remplacer au cours des 15 dernières années. Alors qu'il insiste pour que le troisième Carcajou film sera la dernière fois qu'il revêt ses griffes, il y a déjà un film dans la franchise où il ne portait pas ses griffes brevetées en adamantium. X-Men Origins: Wolverine était pas exactement la crème de la récolte de la X Men franchise, obtenant le score le plus bas de tous les X Men films sur les tomates pourries, mais sa plus grande offense est ce qu’elle a fait aux griffes de Wolverine.

À l'origine attachés aux mains de Hugh Jackman comme de véritables accessoires, les griffes de Wolverine ont été complètement remplacées par CGI. Ce que vous voyez ci-dessus n'est pas une image tirée d'une œuvre extrêmement inachevée qui a filtré en ligne avant la sortie du film. c'est le produit final qui a fait son chemin dans les théâtres. Elles sont évidemment très inférieures aux prothèses à griffes pratiques des films précédents.

Encore plus déroutant dans l'inclusion du personnage The Blob dans le film. Presque tout en lui est fait pratiquement avec un body et un maquillage, et c'est carrément transparent. Comment un film avec un budget de 150 millions de dollars pourrait laisser passer quelque chose d'aussi important que les griffes de Wolverine tout en mettant autant de travail dans un personnage secondaire est au-delà de la compréhension.

9 La fontaine de jouvence est réelle et numérique

Depuis l'aube de l'homme, l'homme cherche un moyen de rester jeune pour toujours. Apparemment, beaucoup de méduses connaissent le secret de l'immortalité de la jeunesse, mais nous sommes restés sur notre lancée à ce sujet. Alors que nous, les humains, ne pouvons pas encore lutter contre les vagues du temps qui s'écrasent, les animateurs se battent depuis des décennies pour ramener des célébrités qui ont dépassé leur meilleur, et ce n'est pas vraiment joli. Lorsque le film Tron l'héritage créé numériquement une version CGI du jeune Jeff Bridges, la plupart des gens l'ont présenté comme une monstruosité incroyablement terrifiante au visage en plastique, parce qu'il était censé être un programme de jeu essayant de se faire passer pour un humain. Cette idée a toutefois été rejetée par la fenêtre lorsqu’une scène flashback a inclus le film plastique Jeff Bridges dans le monde réel pour lui montrer au revoir à son fils.

Tandis que Tron l'héritage CGI, aucun autre film de l’histoire récente n’a effectué le processus de démêlage aussi mal Match de rancune. Le film commence avec Sylvester Stallone et Robert De Niro interprétés en prime pour une scène de combat qui avait eu lieu 30 ans auparavant. Même si cela aurait pu être une scène de combat incroyable, cela a fini par être un spectacle d'horreur. C'était comme si deux personnages de cire s'animaient d'une manière ou d'une autre et restaient trop longtemps coincés sous une lampe chauffante, leurs visages fondus ricanant de dégoût du monde dans chaque scène.

Alors que les deux boxeurs de cire sont des exemples parfaits de la vallée mystérieuse, L'homme fourmi est un exemple presque parfait du processus de vieillissement vieilli correctement. Avec les effets de ce film, vous supposeriez que c'était vraiment un jeune Michael Douglas devant la caméra, à condition de ne pas le regarder trop longtemps.

8 Nancy Marchand décède et apparaît encore dans Les Sopranos

La mort d'un acteur ou d'une actrice peut être dévastatrice pour la production d'une série télévisée ou d'un film, qu'il s'agisse de le remplacer, de réécrire le scénario ou de découper des scènes filmées avant leur mort pour tenir compte de ce que vous ne pourrez plus filmer par la suite. Avec le pouvoir de CGI, cependant, les morts ressuscitent. Le cas le plus évident de retour d'une personne serait l'incroyable réalisme qu'Audrey Hepburn, une employée de CGI, vendait (sérieusement) des chocolats au Royaume-Uni en 2013.

Ce n'était pas la première fois qu'une entreprise utilisait des effets spéciaux pour ramener les morts à la vie. Treize ans auparavant, Nancy Marchand avait été reprise pour jouer le rôle de la mère de Tony, Livia Soprano, dans la série éponyme de HBO. Dépensant des centaines de milliers de dollars pour quelques secondes seulement à l'écran, les animateurs se sont relayés et ont ajouté numériquement la tête de Nancy Marchand dans une scène opposée à James Gandolfini, en utilisant des scènes inutilisées et des scènes supprimées pour créer l'audio nécessaire à la conversation. Comme vous pouvez le voir sur le clip fourni, l’effet était assez choquant. Les showrunners ont affirmé que la scène avait été faite pour éviter le feuilleton télévisé mettant en scène des personnages mourants en dehors de l'écran, ce qui expliquerait l'absence de Nancy dans la série. Ensuite, ils ont tué son personnage hors écran peu de temps après.

7 Échapper à L.A. S'échappe des effets intelligents et pratiques

Quand S'échapper de New York d'abord publié, il n'avait pas exactement ce que d'un budget. Un maigre 6 millions de dollars ont été alloués au studio pour tout faire, et ils ont pincé chaque centime pour que leurs scènes fonctionnent. Une scène en particulier était le scan 3D de New York. Le faire traditionnellement avec un ordinateur dans les années 80 aurait plus ou moins épuisé tout son budget, aussi John Carpenter a-t-il simplement obtenu une bande verte et l'a tout reproduit sur un modèle de la ville de New York.Le résultat final semblait à peu près identique à ce qui aurait coûté une somme énorme d'argent à faire dans un ordinateur. C'était brillant et rentable.

Quand S'échapper de New York est devenu un hit surprise, le studio a reçu un budget de 50 millions de dollars pour une suite plus grosse et plus dure. Alors que CGI était déjà moins cher et que les scènes d'action étaient de plus en plus volumineuses, il était naturel que l'équipe passe aux scènes générées par ordinateur. Malheureusement, ils n'ont pas réussi à claquer leur atterrissage, et le public a fini par avoir des scènes que vous attendriez d'un parc à thème à prix réduit quelques jours après sa fermeture pour violation du code. Un exemple typique est cette scène d'un requin attaquant le sous-marin défiant les lois de Plissken à l'extérieur d'un Universal Studios submergé.

6 Perdu-CGI Si mauvais que vous pouvez compter les polygones

Il n'est pas juste de s'attendre à ce qu'une série télévisée ait le CGI le plus réaliste. Ils ont des budgets stricts et des délais ridicules pour faire avancer les choses le plus rapidement possible. Ceci étant dit, Perdu enfreint toutes les règles avec sa première saison en dépensant tant d’argent pour un seul épisode que la personne qui l’éclairait se retrouva viré, même si cet épisode engendra une série diffusée pendant six saisons sur une chaîne connue pour tout annuler premiers épisodes. En fait, le premier épisode était si bien fait que les images qui y sont diffusées incitaient effectivement les chaînes de nouvelles à croire qu'elles avaient acquis des enregistrements d'un avion en train d'exploser.

C’est ce qui rend si épouvantable l’utilisation de CGI plus tard dans la série. Dans l'épisode de cinquième saison «Follow the Leader», les survivants embarquent dans un sous-marin qui doit quitter l'île. Vous pouvez littéralement compter les polygones sur le sous-marin CGI. Pour les ignorants, les polygones sont ce qui donne à un objet à trois dimensions sa forme. Plus vous avez de polygones, meilleur sera l’objet, jusqu’à un certain point. Si vous pouvez regarder un modèle professionnel et compter les polygones d'une seule main, alors il n'y a absolument pas assez de polygones sur l'objet.

5 Neo Crashes The Matrix

Parodié d'innombrables fois plus longtemps que quiconque aurait dû le permettre, le premier Matrice movie a changé le paysage cinématographique avec son utilisation innovante de CGI et d’angles de prise de vue impossibles. Malheureusement, on ne peut pas en dire autant des suites trop compliquées et deus ex machina du film. Même s'ils étaient toujours amusants, ils n'ont pas impressionné le public avec des effets spéciaux ni des effets spéciaux captivants. En réalité, Matrix ReloadedCGI a été récompensé pour ses effets spéciaux de dessin animé et de jeu vidéo lors de la bataille entre Neo et un essaim sans fin d’Agent Smiths.

Mais que se passe-t-il si cet effet de jeu vidéo a été fait exprès? Une théorie des fans (qui est très répandue) a émis l’idée que les effets spéciaux devenaient de plus en plus mal rendus parce que la Matrix elle-même était surchargée par le combat. Même avec toute sa puissance de traitement, il ne pouvait pas conserver son apparence avec autant d'agents qui se disputaient dans ce qui était déjà une bagarre révolutionnaire. Le film lui-même semble corroborer cette théorie, car au début de la bagarre, les choses paraissaient assez réalistes et ne commençaient à se dégrader que lorsqu'il y avait une multitude d'agents qui combattaient tous Neo en même temps. Bien que cela puisse simplement être mal fait, CGI, vous pourriez vous attendre à plus que cela d'une équipe qui a dépensé 40 millions de dollars sur un seul combat.

4 La chose Refaire

Comme vous le savez probablement si vous êtes un fan du genre horreur, la version de John Carpenter de La chose a été fait presque entièrement avec des effets pratiques, et cela a été merveilleusement fait. Toutes les scènes ne constituaient pas une œuvre d'art extraordinaire, mais la version du film des années 1980 a résisté à l'épreuve du temps et est tout aussi horrible qu'elle ne l'était il y a plusieurs décennies.

Le remake de 2011 La chose était censé être fait de la même façon, la majorité du film étant presque entièrement réalisée avec des effets pratiques et des marionnettes. Malheureusement, avant sa sortie, il avait été décidé de refaire chaque scène avec des monstres CGI. Les effets «nouveaux et améliorés» du film ont été datés même lorsque le film est sorti, à des critiques moins que stellaires. Bien que seuls quelques clips en ligne montrent le film dans sa forme originale, ces quelques secondes de film brut dépassent de loin tout ce que les effets CGI auraient pu espérer rassembler.

3 Legolas Disobeys Les Lois De La Physique

L'original le Seigneur des Anneaux les films étaient un exploit vraiment fou d'effets pratiques. L'intégralité de la Comté a été construite dans les collines de la Nouvelle-Zélande et laissée recouverte de végétation pendant des mois avant le début du tournage afin de donner à la ville un aspect habité. Des kilomètres de cotte de mailles ont été fabriqués à la main pour fabriquer une armure pour des milliers de soldats, que la plupart d'entre eux ne sont même jamais parvenus à voir. Le plus important de tous, les orcs étaient de vrais acteurs avec un maquillage pratique, par opposition aux orcs de CGI dans le monde. Hobbit trilogie.

dans le Hobbit les films, beaucoup de choses qui auraient pu être faites avec des effets pratiques semblaient au contraire être extrêmement caricaturaux et restitués dans l'oubli sans autre raison que d'aider à rendre les visionnages en 3D plus intéressants. Néanmoins, les films étaient toujours amusants. Etre amusant, cependant, ne les dispense pas d’être critiqués, et une scène de la trilogie a suscité un sérieux mépris de la part des fans.

Legolas, un personnage qui n'était même pas dans l'original Hobbit Le livre est au centre d'une scène où il monte une tour en ruine qu'il avait déjà renversée lors d'une bagarre avec un troll. Alors que la scène elle-même semble avoir été filmée sur la Lune avec ses effets étranges, elle a été jugée impossible par les cinéphiles très malins. Les Mythbusters ont tenté un tour de force similaire, avant de sombrer dans leur destin imaginaire.La seule défense que le film a pour cette scène est que Legolas est magique. Il n'a pas à suivre les lois de la physique.

2 Fantastique 4 (2015) a toujours été condamné

Crédit photo: 20th Century Fox

Le redémarrage de 2015 de Fantastique 4 n'a pas fait exactement le meilleur. Il a été en proie à des réécritures, a dépassé le budget par millions, a recueilli de mauvaises critiques avant la sortie et a complètement abandonné sa version 3-D, excluant des représentations 3-D plus coûteuses. Il était assez clair pour l'internaute moyen que le film n'allait pas passer un bon moment au box-office. Cependant, rien n’aurait préparé les amateurs de bandes dessinées à ce qu’ils affrontaient en allant voir le film.

Des scènes d'action entières, qui avaient fait l'objet de beaucoup de publicité auparavant, ont été supprimées et remplacées par des séquences extrêmement sombres qui se déroulaient sur de petits écrans dans le film, au lieu d'être montrées directement. Une des raisons, comme en témoignent les bandes-annonces et les publicités, tient au fait que les images de combat n'étaient pas à la hauteur. À un moment donné, la Chose jette la moitié supérieure d'un char, mais disparaît instantanément derrière une explosion peu coûteuse.

Pendant l'apogée du film, le groupe se dirige vers Planet Zero pour affronter Doom. C'est l'une des seules scènes d'action du film, et même il souffre d'effets CGI bon marché et médiocres. La toile de fond de la planète a été littéralement copiée et collée comme une sorte de vieux Flinstones dessin animé. Vous pouvez même voir cet effet dans les images promotionnelles du film, où le sol se répète comme une texture dans un jeu.

1 le crépuscule Les films ignorent complètement la règle la plus importante de CGI

Bien que CGI ait fait d’énormes progrès au cours de la dernière décennie, nous ne sommes toujours pas en mesure de rendre les êtres humains convaincants plus de quelques instants à la fois sans les dissimuler dans l’obscurité ni utiliser un truc pour les garder hors de la vue directe. Nous, les humains, n'en sommes peut-être pas conscients, mais nous sommes tous assez doués pour repérer des choses qui ne vont pas bien avec les autres humains, et rien ne fait que nos alarmes internes se déclenchent plus que quelque chose qui essaie vraiment de nous faire croire que une personne. C'est ce qu'on appelle l'étrange vallée, et ce n'est pas une chose à prendre à la légère dans le monde des CGI à gros budget, à moins que vous ne vous en souciiez plus et que vous soyez prêt à tout laisser passer.

le crépuscule les films sont un exemple d'une telle indifférence flagrante. Dans le dernier film, Bella a un enfant avec son mari, et d'autres événements se produisent. Le fait est qu'il y a un bébé impliqué. Plutôt que d'embaucher un enfant acteur comme le ferait n'importe quelle entreprise normale, le département des effets spéciaux du film a construit un robot à utiliser, qui n'a même pas ressemblé à un bébé. Après un tel échec à leur actif, vous supposeriez qu'ils ont appris leur leçon et qu'ils utiliseraient un vrai bébé. Au lieu de cela, ils ont construit un bébé virtuel dans un ordinateur et l'ont ajouté à ses scènes. Il s’agit de longues scènes dans lesquelles le bébé était la pièce maîtresse de la prise de vue et sous un éclairage total. C'était au-delà de l'étrange vallée; c'était un cauchemar, parfait pour un crépuscule film.