10 faits fascinants sur Steven Spielberg

Il est l’un des personnages les plus célèbres (et le plus détesté) d’Hollywood. Selon le critique de film que vous demandez, il était soit l'un des réalisateurs de films qui infantilisa l'industrie du cinéma (en introduisant des superproductions régressives que des films plus matures), soit l'un de ses grands visionnaires et histoires de succès. Étant donné que Steven Spielberg est considéré comme un cinéaste grand public, les gens ne s'intéressent pas vraiment à sa carrière dans la même mesure qu’ils le feraient peut-être d’un réalisateur plus avancé, comme Stanley Kubrick. Mais il y a beaucoup d'incidents et de nuances dans la vie et la carrière de Spielberg qui méritent d'être examinés afin d'obtenir une vision plus nuancée de ses dizaines de films classiques.

10Les horreurs de son premier film

Pendant des années, Steven Spielberg avait la réputation d'être un homme mondain dans le secteur du cinéma, et il en était à la hauteur. Son premier film commercialement projeté, 1964 Firelight, était un film de deux heures qu'il avait tourné le week-end alors qu'il n'avait que 16 ans. Ce film sur une invasion extraterrestre (qui est si stupide qu'il se termine par un tir d'ombres extraterrestres alors qu'ils lancent une pièce de monnaie pour décider s'ils envahiront l’Union soviétique ou les États-Unis d’abord) a fait l’objet d’une projection commerciale dans sa ville natale de Phoenix, en Arizona.

Il aurait rapporté un profit de 1 ou 100 dollars, une différence d'un type qui serait familier à Spielberg lorsqu'il a été exposé plus tard à la comptabilité créative d'Hollywood. Cependant, le film est presque entièrement perdu parce que Spielberg l’a envoyé à un producteur pour lui démontrer ses talents de réalisateur et que le producteur n’a pas réussi à le conserver. Non pas que Spielberg semble être particulièrement en deuil, comme il l'a qualifié de «l'un des cinq pires films jamais réalisés».

Pourtant, un aspect du film a laissé une impression durable sur Spielberg, au-delà du simple intérêt pour les extraterrestres. En raison de la folie ambitieuse du premier film de Spielberg, il continuerait à l'adolescence à réussir à sécuriser l'utilisation d'avions, de jeeps et surtout d'une salle d'hôpital. Pendant le tournage de l'hôpital, quelque chose s'est passé qui a semblé choquer Spielberg. Comme il l'a dit plus tard, il «devait imaginer qu'il y avait des lumières, des accessoires et des maquilleurs pour ne pas vomir», mais il a laissé les détails de ce qu'il a vu intriguement vague.

9Marijuana aurait pu lui coûter son premier Oscar

Comme l’un des cinq pires films jamais réalisés allait à peine faire beaucoup travailler à Spielberg, il réalisa un nouveau film de cartes de visite en 1968 alors qu’il avait 22 ans. Il s’agissait de son premier projet de film en location. C'était un court métrage appelé Amblin ' et c'était un film sans dialogue sur un jeune homme et une femme contre-culturels qui se rencontrent dans un bus, font une excursion pour fumer de l'herbe et avoir des relations sexuelles. Leur relation se termine "tragiquement" quand elle regarde à l'intérieur de son étui à guitare et constate qu'il a un tas d'objets, comme un livre, un costume, un papier toilette, etc., ce qui indique qu'il est un carré prétendant être un hippie pour la conduire.

Bien que Steven Spielberg soit venu à rejeter le film comme étant aussi intelligent qu’un «morceau de bois flotté» ou «une publicité de Pepsi», au moment où il a été fini, le film avait ses partisans. Dennis Hoffman, sous la direction de laquelle Spielberg avait dirigé le film, pensait avoir un oscarisé et menait une campagne intensive.

Dans le premier cas de la relation notoirement difficile entre Spielberg et l'Académie des arts et des sciences du cinéma, son film n'était même pas nominé. Selon Hoffman, lors de ses entretiens ultérieurs avec des personnes de l'industrie à l'époque, il a appris que l'Académie (qui était très conservatrice à l'époque) avait été refusée par le film en raison de l'utilisation occasionnelle de la marijuana dans le film et dans la publicité. .

8Les années de télévision bourdonnantes

En partie basé sur avoir fait ses preuves avec Amblin ', 1969, Spielberg réalise son premier travail télévisé professionnel sur la série Galerie de nuit, une sorte de suivi de Rod Serling La zone de crépuscule. Son premier travail était un segment de l'épisode pilote intitulé "Eyes", mettant en vedette l'actrice Joan Crawford, lauréate d'un Oscar, dans le rôle d'une femme aveugle qui subit une greffe de l'œil juste à temps pour une panne de courant. À 22 ans, Spielberg était de loin la plus jeune personne sur un plateau où la plupart des autres personnes avaient environ 50 ans.

Parce qu’il était inexpérimenté, qu’il devait faire plaisir à une actrice vedette et qu’il voulait montrer ses talents avec des coups stylisés, Spielberg a fini par faire ce qui était considéré comme un travail bâclé qu’il fallait sauvegarder dans la salle de montage. Par exemple, pour une séquence où les nerfs optiques sont supposés être transférés d'un patient à un autre, Spielberg n'a pas filmé de film chirurgical pour rendre la séquence de transplantation cohérente. À la fin de son travail, il avait la réputation d'être un metteur en scène et, pire encore, de metteur en scène d'avant-garde.

Un an plus tard, il a eu sa deuxième chance, encore pour le spectacle Galerie de nuit sur un segment intitulé «Make Me Laugh» (Faites-moi rire) à propos d'un gars qui s'engage dans une sorte de marché faustien pour devenir le comédien le plus titré de tous les temps

Cette fois-ci, le travail de Spielberg était jugé suffisamment mauvais par le réseau pour lui imposer le licenciement. Au lieu de cela, des scènes ont été tournées et des pièces refaites. Par coïncidence, le réalisateur des scènes filmées était Jeannot Szwarc, qui dirigerait plus tard Mâchoires 2. Sa carrière était apparemment juste derrière celle de Spielberg pendant un moment. Tout cela a suffi à presque convaincre Spielberg de quitter le spectacle, mais heureusement, en 1971, il a obtenu le poste de directeur Duel, un film à suspense vraiment classique qui a revitalisé sa carrière.

7Toilets: le film

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Après Duel, Spielberg s’est intéressé à l’adaptation d’un livre qui pouvait paraître assez surprenant pour lui, même en sachant qu’il était le producteur exécutif de séries comportant des segments comme celui-ci de Animaniacs. En 1969, Wallace Reyburn a publié un livre sur l'invention des toilettes Flushing with Pride: l'histoire de Thomas Crapper. Le livre a en fait exagéré son rôle dans la création de toilettes à chasse d'eau modernes et a contribué à la fausse perception selon laquelle les matières fécales ont reçu le nom d'argot «merde» à cause de lui. Spielberg a ses amis Willard Huyck et Gloria Katz, bientôt connus comme les écrivains de Graffiti américain, écrire un traitement pour cela.

En 1972, cela n’aurait peut-être pas semblé aussi évident qu’aujourd’hui. La même année, Woody Allen a adapté le best-seller Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe sans oser le demander dans une comédie à succès. L'agent de Spielberg, cependant, était complètement en désaccord. Il a mis un terme à Rincé de fiertéAdaptation en lui disant: "Steven, si c'est le genre de film que vous voulez faire, je ne veux pas vous représenter."

6assis dans une relique de la pire expérience de sa vie

En 1973, Spielberg a été embauché pour diriger une adaptation de Peter Benchley Mâchoires, qui se révélerait bien meilleur que le livre. Les difficultés de production liées à la réalisation du film sont désormais légendaires, de la difficulté à travailler avec l’appareil à requins au tournage sur place, sur la côte. Pour Spielberg, cependant, le tir était à la limite de traumatisme.

Le film est devenu un tel succès qu'il a changé la façon dont les films sont sortis aux États-Unis. Un des principaux bateaux utilisés lors du tournage, Orca 1, a été emmené aux studios Universal dans le cadre d’une tournée. Pendant des années après cela, pendant les périodes de stress, la rumeur disait que Spielberg se faufilerait dans la zone de visite et s’asseoir dans le bateau pour réfléchir à la manière dont le tournage avait lieu. Mâchoires était la période la plus difficile de sa vie. Eh bien, il l'a fait jusqu'à ce que le bateau soit démonté avec une scie à chaîne et retiré du terrain. Vraisemblablement, étant donné sa richesse, il peut se calmer en volant dans le vaisseau spatial de Rencontres du troisième type au lieu.

5Construire simultanément un château d'empire et de sable

En 1977, George Lucas et Spielberg sont partis en vacances à Hawaii parce que Guerres des étoiles devait bientôt sortir dans les salles de cinéma et Lucas voulait être absent quand la nouvelle a été annoncée qu'il s'agissait d'une bombe complète après qu'il y ait consacré une quantité énorme de travail. Des craintes similaires régnaient autour de Spielberg Rencontres du troisième type ne fonctionnerait pas bien non plus, et il avait besoin d'une pause.

Bien entendu, ils ont appris que le film allait connaître un succès retentissant. La réaction de Lucas était de devenir immensément plus ambitieuse et lui et Spielberg ont eu une discussion cruciale alors qu'ils travaillaient sur un château de sable élaboré. Au cours de la construction de ce château de sable, Lucas a vendu à Spielberg l'idée de diriger plus tard Les aventuriers de la dernière arche parce que Lucas avait détesté diriger Guerres des étoiles à tel point qu'il n'était pas prêt à s'asseoir de nouveau dans le fauteuil du directeur pendant un long moment.

Plus tard, des commentateurs ont noté que même si cela pouvait sembler une jolie image pour quelques millionnaires de construire un château de sable tout en discutant des affaires, sa nuance était probablement moins agréable qu'il n'y paraissait. À l’époque, l’avenir de Spielberg était encore en suspens avec Rencontres rapprochées. Lucas avait maintenant un mégahit de science-fiction et Guerres des étoiles avait potentiellement volé le tonnerre du film de Spielberg en ayant tant de "chaleur et d'humanité", au lieu des plaisirs cérébraux de Rencontres rapprochées. Bien sûr, finalement, ce n’était pas le cas, mais c’était le sentiment qui régnait à l’époque. Il s’agit peut-être de l’un des châteaux de sable les plus tendus et les plus dominateurs jamais entrepris.

4Tore Up Un visage d'acteur

Bien que le film de 1982 Esprit frappeur est généralement considéré comme un classique de l’horreur, certains fans d’horreur pensent que ce n’était pas vraiment le film qu’il aurait pu être. Ceci est souvent basé sur la notion que la sensibilité à la famille que le producteur Spielberg développait à l’époque (par exemple, E.T. la même année) se sont heurtés au ton plus sombre du réalisateur Tobe Hooper (de Massacre à la tronçonneuse renommée) aurait prétendument apporté au film s’il était laissé à lui-même. Après tout, il s’agit d’un film classé PG et, même s’il est allé beaucoup plus loin que les films actuels en termes de contenu autorisé classé PG, le film n’est pas très violent. Mais regarder dans les coulisses de l’un des moments les plus mémorables implique que ce n’était pas si simple.

Dans le film de loin le plus visiblement le plus horrifiant du film, le personnage de Marty, interprété par Martin Casella, est en train de regarder dans un miroir lorsqu'une lumière jaune le frappe. Il remarque une coupure qui s'ouvre sur le bord de sa joue, la saisit confuse, puis son visage commence à se déchirer et à se décoller dans l'évier. Plutôt que d’être quelque chose que Spielberg pensait aller trop loin, c’était une activité pour laquelle il était très impliqué. Il a vu Craig Reardon et a pensé qu'il était amusant de déchirer un visage. Ce sont donc les mains de Spielberg qui lui enlèvent le masque de gélatine. Ce n’est généralement pas ainsi que les producteurs agissent quand ils ont l’impression qu’une scène dépasse les attentes.

3Essayé de "protéger" Lucas

En 2008, la réunion de château de sable de Spielberg et Lucas a donné son pire résultat avec la sortie de Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal. Bien que ce fût un succès commercial, les critiques et les fans semblaient se plaindre sans cesse à ce sujet.La plainte la plus récurrente concernait une scène dans laquelle Indiana Jones trébuchait dans une ville factice utilisée pour des essais nucléaires, pénétrait dans un réfrigérateur et survivait à l'explosion car la boîte était bordée de plomb. Même dans le monde d’Indiana Jones, rempli de fantaisie et de mythologie, cela a brisé la suspension de l’incrédulité de nombreuses personnes, de la même manière que le fait de porter le Saint Graal devant le sceau a brisé le sol à la fin de Indiana Jones et la dernière croisade.

Des années plus tard, parmi de nombreuses plaintes de fans selon lesquelles George Lucas avait ruiné la Indiana Jones série de films (quelques années seulement après avoir soi-disant ruiné Guerres des étoiles avec ses prequels), Spielberg est venu en avant pour essayer de réduire la quantité d'abus que Lucas recevait un peu en prétendant que la scène de réfrigérateur détestée était de sa faute. "Blame me" était sa manière succincte de le dire. Lucas, cependant, a réfuté l'idée selon laquelle Spielberg disait: "Il essaie de me protéger". Ce doit être la seule fois que deux cinéastes à succès essaient d'assumer la responsabilité de la pire scène de leur film. Mais tout va bien: il ne fait aucun doute que certains fans ont encore suffisamment de reproches à partager.

2Commemorate Movies With Guns

En dépit d'être un démocrate convaincu et actif (qui n'aime pas que le parti républicain soit devenu si progressiste au XIXe siècle qu'il soit à présent conservateur), Spielberg voit les choses avec les armes à feu des États-Unis. Spielberg aurait l'une des plus grandes collections d'armes à feu de la côte ouest, et des célébrités telles que Charlton Heston et Shia LaBeouf ont affirmé qu'il était un tireur passionné de skeet. Il aurait pris une arme à feu de chaque film et l’a envoyée pour qu’elle soit gravée, un processus que, selon LaBeouf (s’il lui reste de la crédibilité), prend un an. Il n'y a aucune information indiquant qu'il envisage de remplacer sa collection prisée par une collection de talkie-walkie.

Apparemment, cette affection pour les armes à feu s’est manifestée pour la première fois au cours de la préproduction de 1941 quand Spielberg traînait avec Conan le Barbare et aube Rouge réalisateur John Milius et 1941 les scénaristes Bob Gale et Robert Zemeckis. Il était assez surprenant que Spielberg ait repris ce passe-temps, même à l'époque, parce que la fusillade lui aurait donné des acouphènes.

1Père Problèmes

Il serait difficile pour la plupart d'entre nous d'échapper à l'ombre d'un membre de la famille qui est sans doute devenu le réalisateur le plus célèbre du monde, mais Arnold Spielberg semble en mesure de le faire. Il est crédité comme l’un des développeurs du premier ordinateur utilisé dans un environnement professionnel et a inventé la première caisse enregistreuse sur un réseau électronique et le premier système de bibliothèque électronique, entre autres réalisations techniques. Il est possible qu'Arnold Spielberg ait un impact plus grand sur votre vie quotidienne que son fils.

Arnold réagissait parfois de manière problématique à la carrière cinématographique de son fils. À un moment donné, Arnold a renvoyé son fils de chez lui parce que le montage de Steven de son premier film prenait son salon et interférait avec la vie amoureuse de son père. Plus tard, il a dit à son fils «Je détestais 1941”Après que le film ait terminé sa production difficile, et Steven vient de dire:“ Ne me parlez pas, papa. ”Il a également enregistré qu'il ne aimait pas Les aventuriers de l'arche perdue. Les critiques de cinéma ont déclaré que Steven avait exprimé ses problèmes avec son père en le caricaturant en tant que protagoniste masculin ayant des problèmes de masculinité dans plusieurs de ses premiers films.