10 premières fantastiques au cinéma

Un grand nombre de techniques de cinéma supposées modernes ont en fait été utilisées au tout début du cinéma. Nous les prenons pour acquis aujourd'hui, mais à une époque, c'étaient des révolutions dans l'industrie. Bon nombre de ces innovations sont le fruit d'un travail ardu. D'autres étaient des accidents heureux et parfois dangereux. Mais toutes ont évolué dans les techniques de film que nous voyons au théâtre aujourd'hui.

10 Le premier effet spécial

Avant que CGI ne devienne le premier choix pour les effets spéciaux dans les films, les premiers réalisateurs devaient faire tous leurs effets spéciaux manuellement. Le premier effet spécial a été créé par Thomas Edison, qui a breveté le «Kinetograph», une caméra cinématographique. La plupart des films d'Edison ont été perdus parce qu'il les a fondus pour recycler leur teneur en argent. Comme le montre la vidéo ci-dessus, il en reste un L'exécution de Marie, reine d'Écosse. Jalon important dans les images animées, ce film utilise pour la première fois un effet spécial enregistré.

Dans le film, l'actrice jouant Mary s'agenouille devant le billot. Le préfet lève sa hache et, juste avant de la faire basculer, la caméra s’arrête pour permettre à l’actrice de se faire remplacer par un mannequin. Les autres acteurs restent parfaitement immobiles. Une fois le mannequin en place, la caméra reprend le tournage et la hache s'abaisse.

L'effet ne ferait pas de bruit aujourd'hui, mais le public des années 1890 n'avait aucune idée de ce qui s'était passé. Ils ont été horrifiés. On dit que certains pensent même qu'une actrice lui a donné la vie pour le film.

9 La première cascade est partie Haywire

Nous vous avons récemment parlé de Le jeu sinistre, Le deuxième film de Harry Houdini, qui a été retrouvé après avoir été perdu pendant presque un siècle. Bien que Le jeu sinistre (ci-dessus) est considéré comme le plus grand film de Houdini, il est devenu célèbre lors de sa production pour la scène de l'avion, une cascade qui a mal tourné.

Un cascadeur était censé sortir d'un avion en mouvement sur une échelle de corde, descendre dans un deuxième avion volant juste en dessous, puis sauter et prendre le contrôle. Lorsque la scène a été filmée, il y a eu un brusque courant ascendant qui a provoqué la collision des deux avions. Robert E. Kennedy, le cascadeur, a échappé de peu à l’écrasement entre les deux avions.

Bien que Kennedy n'ait pas été blessé, il était suspendu à l'avion supérieur alors que les deux avions se dirigeaient vers le sol. Il était facile de reprendre le contrôle de l'avion inférieur, mais l'avion supérieur était poussé à l'envers. Le pilote a en quelque sorte empêché l'avion de piquer du nez, puis a réussi à atterrir à l'envers, écrasant l'hélice et arrachant la majeure partie de l'aile supérieure.

L'un des pilotes a été blessé, mais heureusement, il n'y a pas eu de morts. Lorsque l'accident a fait la une des journaux à travers le pays, Houdini, qui est toujours le showman, n'a pas tardé à en profiter. Peu de temps après l'accident, le magicien s'est cassé le poignet en combattant quatre figurants dans le film. Bien que ce soit Kennedy qui pendait à l’échelle de la corde, Houdini a prétendu que c’était bien lui et que sa blessure était due à l’accident. L'histoire se répandit, augmentant la popularité du film bien plus que s'il n'y avait pas eu d'accident.

8 La première publicité

Même si nous savons qu'ils sont un mal nécessaire, personne n'aime regarder des publicités. Mais étonnamment, les publicités n’ont pas commencé avec la télévision. Ils existent depuis que les images ont été capturées pour la première fois sur film. Certaines des premières publicités concernaient les films eux-mêmes, réalisés avec le soutien de sociétés de chemin de fer. À tout le moins, ils ont été les premiers exemples de placement de produit dans un film. Cela a finalement fait place à d'autres produits tels que l'alcool et le tabac qui ont fait leur apparition sur le grand écran.

Thomas Edison était bien connu pour être antitabac. Croyant que le tabagisme endommageait le cerveau, il interdisait la cigarette dans ses laboratoires. Mais des années avant de devenir un opposant déclaré de la nicotine, il a tourné le premier film publicitaire enregistré à la Bibliothèque du Congrès: Cigarette Amiral, la courte vidéo ci-dessus.

L'annonce montre un groupe d'hommes assis à côté d'une boîte qui annonce la marque. Déjà fumeur, l'admiral Cigarette Showgirl fait un bond en avant. Des cigarettes tombent du ciel et elle tend une cigarette à chacun des hommes. Puis elle se penche pour sortir plus de poignées de cigarettes et les éparpille sur le sol. Apparemment satisfaits de cela, les hommes déploient une bannière qui dit: "NOUS FUMONS TOUS."

En 1897, les publicités filmées étaient si novatrices qu’elles étaient présentées à des milliers de personnes lors de projections en plein air gratuites par projection sur le toit. L’une des annonces était si perturbante que le projectionniste a été arrêté par la police.

7 La première argile

On pourrait dire que Claymation est né en 1897, lorsque William Harbutt enseignait un cours de sculpture et avait besoin d'un type d'argile qui ne sèche pas aussi vite. Il a créé «plastine», un composé de sels de calcium, de vaseline et d'acides aliphatiques. Une combinaison qui n'a jamais séché et qui permettait une manipulation continue, le matériau est toujours utilisé aujourd'hui.

Le film le plus ancien à utiliser de la plastine pour l'animation d'argile, avec les effets de stop-motion, est le film de 1908 Le rêve gallois du sculpteur Rarebit par la Edison Manufacturing Company. Nous ne le reconnaîtrions pas comme étant Claymation aujourd'hui car le film utilisait rarement l'effet.

La même année, la société Edison a également créé Le cauchemar du sculpteur, qui est le plus ancien film survivant qui manipule activement l’argile pour reproduire la ressemblance d’une personne. Dans la liste de lecture de trois vidéos ci-dessus, vous pouvez voir ces premières techniques de Claymation dans les deuxième et troisième parties de Le cauchemar du sculpteur.

Dans le film, un club politique débat pour succéder à Theodore Roosevelt en tant que président. Les membres sont en désaccord et chacun va voir le même sculpteur pour se faire faire un buste de son candidat préféré.Mais le sculpteur utilise son argent pour dîner avec son modèle. Après s'être saoulé, il a été jeté en prison. Il y vit un cauchemar où la sculpture de trois bustes en terre cuite des candidats à la présidentielle est animée par des photographies en stop-motion. Le film se termine après la construction animée d'une sculpture en argile de Roosevelt.

6 La première animation

James Stuart Blackton, le «père de l'animation cinématographique», a débuté sa carrière en tant que journaliste et dessinateur de vaudeville. En 1896, alors qu'il couvrait l'histoire du premier projecteur de film de Thomas Edison, le Vitascope, Blackton fut si impressionné qu'il en acheta un. Blackton et son partenaire ont fondé la société américaine Vitagraph, qui a produit son premier prototype de film d'animation en 1900.

Appelé Le dessin enchanté, le film utilise des effets de stop-motion pour montrer à Blackton en train de prendre un verre de son dessin. Cela a ouvert la voie à son film de 1906, Phases humoristiques de drôles de visages, considéré comme la première vraie animation du monde. Une partie du film montrait l'artiste en train de dessiner les personnages sur un tableau, mais le reste était de l'animation pure. Phases humoristiques était assez primitif, avec des parties qui ressemblaient plus à des découpes qu'à une animation réelle Seulement cinq ans plus tard, le beaucoup plus sophistiqué Petit nemo a été faite partiellement en couleur et reste impressionnante à ce jour.

Petit nemo se traite comme un documentaire du processus d'animation. Il dure plus de 10 minutes, mais l'animation commence vers 8h24 dans la vidéo ci-dessus. Comme Phases humoristiques, Petit nemo mélange l'action en direct avec l'animation. Mais le changement de Petit nemo arrive dans un moment brusque, presque magique, lorsque l'animation passe en couleur, qui a probablement été dessinée à la main sur le film lui-même.

5 Le premier film de chat

Internet est à l'origine de la popularité des vidéos de chats sur Internet, mais la tendance des animaux mignons sur le film date bien avant les lolcats. Comme indiqué ci-dessus, la première vidéo de chat, Les chats de boxe, a été filmé il y a plus de 100 ans en 1894 par Thomas Edison.

Dans le film, deux chats sont placés dans un ring de boxe miniature pour «combattre». Chacun est placé dans un harnais pour maintenir l'animal à la verticale, ses pattes étant enveloppées dans de petits gants de boxe. Parfois, l'action devient si intense qu'un homme bien habillé derrière le ring doit séparer les chats. Vraisemblablement, il s’agit du Dr Welton, propriétaire des chats, à en juger par une carte de titre mentionnant les chats comme étant les siens. Le film dure 22 secondes et prouve que les chats ont toujours été une obsession pour les chats.

Bien qu'il s'agisse du premier film pour chat filmé à des fins de divertissement, il ne s'agit pas du premier film pour chat en général. On croit que cet honneur douteux appartient à Chat qui tombe, une analyse scientifique des raisons pour lesquelles les chats tombent toujours sur leurs pieds. Eadweard Muybridge a capturé le mouvement d'un chat pour ses études de locomotion animale. Muybridge a utilisé une séquence de plusieurs caméras en séquence pour enregistrer un mouvement continu, l'une d'entre elles enregistrant un chat.

4 le premier film couleur

Pendant des années, on pensait que le premier film couleur remontait à 1909. Mais récemment, une bobine de film tournée en 1901-02 a été redécouverte au Musée national des médias. Étonnamment, il a utilisé un processus supérieur à la dernière technologie.

Edward Raymond Turner avait expérimenté un système utilisant des filtres bleus, rouges et verts pour enregistrer des images. Cependant, la technologie était considérée à l’époque comme un échec, car les images étaient floues. Le projecteur ayant superposé les images les unes sur les autres, le résultat était un film de qualité inférieure. En réalité, Turner avait créé une caméra capable de capturer les couleurs avec succès. c'était le projecteur qui ne fonctionnait pas.

Les historiens du cinéma avaient entendu parler du travail de Turner, mais celui-ci est tombé dans l'ombre après que l'invention du système Kinemacolor par George Albert Smith l'ait éclipsé. Smith utilisait un processus bicolore censé être basé sur le travail de Turner.

Mais une fois que le National Media Museum a voulu prouver que les techniques de Turner fonctionnaient réellement, ses films sont revenus sur le devant de la scène. Le musée a reconstruit les bobines de test de Turner selon le processus décrit. Mais cette fois, ils l'ont fait avec des ordinateurs au lieu de l'ancienne technologie de projecteur qui ne fonctionnait pas. En conséquence, le processus de Turner a été jugé viable et supérieur à celui de Smith. Plus de 100 ans après la faillite de son invention, Turner devint connu comme le "père du cinéma couleur".

3 Le premier film d'horreur

Filmé en 1896, le premier film d'horreur s'intitule Le château du diable (alias Le château hanté). Un film du légendaire réalisateur Georges Melies (qui a été le sujet du film 2011 de Martin Scorsese Hugo), Le château du diable On pense qu’il a été perdu jusqu’à ce qu’un exemplaire soit retrouvé en Nouvelle-Zélande en 1988. Comme le montre la vidéo ci-dessus, la comédie d’horreur était faite pour amuser, c’est donc loin de ce que nous considérons comme de l’horreur aujourd’hui. Néanmoins, il contient de nombreux éléments familiers que les amateurs d’horreur reconnaîtront dans les films ultérieurs.

Le film met en scène un protagoniste en ébullition qui se promène dans un château hanté. Les maux de la farce du château et finalement le combattre, mais il repousse le méchant maître du château avec un crucifix. Seulement trois minutes, le film est rempli des monstres d’horreur que nous connaissons aujourd'hui.

Certaines personnes croient Le château du diable est aussi le premier film de vampire car il s'ouvre avec une chauve-souris qui se transforme en homme. Notamment, le modèle de vol et le design de la chauve-souris sont devenus la norme pour les films ultérieurs. Il y a même des fantômes qui apparaissent vers la fin, ce qui pousse certains à l'appeler également le premier film fantôme.

Un autre motif commun que les spectateurs reconnaîtront est l’assistant déformé.Le plus important, cependant, sont les astuces de caméra utilisées par Melies, qui combinent des effets de stop-motion et des bouffées de fumée pour créer l’illusion de magie.

2 La première comédie, remake et arnaque

L'arroseur arrosé (aussi connu sous le nom L'arroseur saupoudré) de 1895 est considéré comme le premier film comique jamais réalisé. Comme beaucoup de premiers films, ce film est de courte durée (moins d'une minute) et comporte une caméra fixe. Comme le montre la vidéo ci-dessus, l'intrigue est simple. Lorsqu'un homme arrose un jardin, un garçon se faufile derrière lui et marche sur le tuyau. Lorsque le jardinier examine la buse pour voir ce qu'il est advenu de l'écoulement de l'eau, le garçon lâche le tuyau et pulvérise l'homme au visage. Il y a une poursuite rapide, et le garçon est attrapé et fessé plutôt sans conviction.

Le film a été réalisé par les frères Lumière, deux pionniers du film. Leur comédie était si populaire que les frères ont fait au moins une version de plus. Mais au tout début du cinéma, les lois sur le droit d'auteur étaient faibles et n'étaient pas toujours appliquées, permettant aux autres de créer leurs propres versions.

Bien que George Melies en ait créé un, une copie plus sophistiquée appelée Le bit mordant venaient de Bamforth and Company. Cette version avait une plus grande sensation d'espace et de profondeur parce que le filou est au premier plan et se cache derrière un arbre. Une fois le bâillon joué, le jardinier poursuit le garçon autour de l’arbre avant de le vaporiser au visage avec le tuyau.

1 le premier film

L'identité du plus vieux film existant fait l'objet de nombreux débats. Cela dépend vraiment de ce que vous considérez comme un film. Certaines personnes attribuent le mérite à Eadweard Muybridge, qui a inventé le zoopraxiscope. Muybridge a utilisé des appareils photo, déclenchés par des fils de déclenchement, pour capturer plusieurs images presque simultanément. Il a ensuite projeté les résultats avec son zoopraxiscope. Son invention résultait d'un pari pour voir si un cheval avait les pieds sur terre lorsqu'il était au galop. (Au fait, ça l'a fait.)

Mais Muybridge n'a pas utilisé de caméra cinématographique, donc Livre Guinness des records du monde crédits Scène de jardin Roundhay (ci-dessus) en tant que plus ancien film connu. Filmé par Louis Le Prince, l'inventeur du film cinématographique, ce court métrage n'est qu'un essai de deux secondes qui capture quelques personnes se promenant dans le jardin de son beau-père.

Cependant, un film plus ancien de Le Prince a peut-être été retrouvé. Appelé Homme marchant dans un coin, il aurait été filmé en 1887, avant Roundhay par un an. Le film précédent ne compte que quelques images et met en scène un homme qui se promène dans un coin de la ville de Leeds. Le Prince aurait envoyé le film dans une lettre à sa femme pour lui montrer où il se trouvait à l'époque.