10 premières versions de films célèbres

L’un des reproches les plus fréquents à propos d’Hollywood aujourd’hui est qu’il existe trop de remakes inutiles, la plupart d’entre eux basés sur des films parfaitement adaptés au départ. Cependant, prendre une bonne idée et trouver un moyen de l’améliorer est une autre affaire. Parfois, les artistes n'ont tout simplement pas le budget et les ressources nécessaires pour faire tout ce qu'ils veulent avec leurs idées la première fois. Mais quand on leur donne une autre occasion, ces artistes ont repris les idées de leurs idées à une échelle réduite et les ont transformées en œuvres légendaires de la culture pop.

10Jim Henson a utilisé une partie des Muppets dans les films de formation IBM

Après avoir été présenté sur Rue de Sesame et étant donné leur propre véhicule avec Le spectacle de muppetLes Muppets de Jim Henson sont devenus des personnages très appréciés de la culture pop. Cependant, beaucoup de gens ne savent pas que le plus célèbre des Muppets, Kermit the Frog, existe depuis les années 50. Kermit a fait sa première apparition officielle le Sam et ses amis, une émission télévisée de marionnettes pour enfants créée par Jim Henson en 1955. Au cours de la prochaine décennie, Henson utilisera certains de ses futurs personnages de Muppet (principalement Kermit et Rowlf the Dog) dans tous ses projets, qu'il s'agisse de publicités ou de films. sketches sur des talk-shows de fin de soirée. Cependant, les apparences les plus inhabituelles des Muppets étaient probablement dans les films de formation pour IBM.

En 1966, Henson a confié à Henson le mandat de réaliser quatre courts métrages pour la société. Ces films présentent les premières incarnations de Kermit et Rowlf. Certains des courts métrages étaient conçus pour briser la glace lors de réunions d’affaires, tandis que d’autres mettaient en vedette les Muppets présentant les produits d’IBM de façon humoristique. Un court métrage est également remarquable pour présenter la toute première apparition du Cookie Monster, qui mange une machine à café et finit par exploser.

9Les Simpsons A commencé comme un court métrage animé Le spectacle de Tracey Ullman

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Le tout premier épisode de long métrage de Les Simpsons diffusé le 17 décembre 1989 et de nouveaux épisodes continuent à être produits près d'un quart de siècle plus tard. C'est incroyable de penser à quel point la série est devenue un phénomène de la culture pop mondiale, surtout quand on se souvient de ses débuts très modestes. En 1987, le producteur James L. Brooks travaillait sur la série humoristique produite par Fox, Le spectacle de Tracey Ullman, et a décidé qu'il voulait garnir chaque épisode de quelques interstitiels animés. Brooks était un fan du dessinateur Matt Groening et sa série de bandes dessinées, La vie en enfer, et destiné à faire une version animée de ces bandes dessinées.

Cependant, Groening ne souhaitant pas abandonner les droits de publication de La vie en enfer, il décida de proposer une nouvelle idée concernant une famille dysfonctionnelle appelée les Simpsons. Les personnages ont été nommés d'après et sont vaguement inspirés de la propre famille de Groening et il a pratiquement tout imaginé en attendant dans le hall, à l'extérieur du bureau de Brooks. Ces esquisses très animées ont été exprimées par des membres de la distribution de Le spectacle de Tracey Ullman et, après avoir attiré une réponse positive, Fox a finalement décidé de se tourner Les Simpsons dans sa propre série animée. Le reste, comme on dit, appartient à l'histoire.

Version originale de 8Sam Raimi de La mort diabolique Était un court métrage appelé Dans les bois

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En 1981, Sam Raimi, un jeune réalisateur du Michigan, réalisa un film d'horreur ultra-gore à petit budget intitulé La mort diabolique, l’histoire de cinq étudiants qui visitent une cabane abandonnée dans les bois et se retrouvent possédés par des esprits démoniaques. Le film a fait le tour du circuit des festivals pendant un certain temps, et après avoir recueilli le bouche-à-oreille fort (y compris une approbation enthousiaste de Stephen King), il a pu sécuriser la distribution et devenir un hit culte. La mort diabolique deux suites et Ash, le héros cinglant de Bruce Campbell, finit par devenir l’un des personnages de films d’horreur les plus populaires de tous les temps. Cependant, le succès de la série a été rendu possible par un court métrage de 32 minutes intitulé Dans les bois.

Trois ans auparavant, Raimi et ses amis avaient décidé de tirer Dans les bois sur le film Super 8 avec un budget de 1 600 $. Le court proposait le même principe que La mort diabolique et à peu près fonctionné comme un prototype pour un long métrage d’horreur que Raimi voulait faire. Le directeur espérait pouvoir utiliser Dans les bois obtenir un financement des investisseurs. Après avoir projeté son court métrage dans les cinémas locaux, Raimi a finalement été en mesure de collecter 90 000 $ pour produire La mort diabolique. Par ailleurs, Bruce Campbell a également joué un rôle dans Dans les bois, mais son personnage s’appelait Bruce, pas Ash. Et au lieu de fonctionner comme le héros de l'histoire et de survivre jusqu'à la fin, Bruce finit par se transformer en démon et se fait démembrer!

7Paul Thomas Anderson's Boogie Nights Commencé comme un faux documentaire

Un des films les plus acclamés de 1997 était Paul Thomas Anderson Boogie Nights, une chronique épique de l’industrie de la pornographie au cours des années 1970 et au début des années 1980. Mark Wahlberg a interprété le protagoniste du film, un enfant bien doté du nom de Eddie Adams, qui s'est rendu célèbre en tant que star du porno, Dirk Diggler, avant de sombrer dans la toxicomanie. Le personnage était basé sur le célèbre acteur porno, John Holmes, mais Dirk Diggler a en fait fait sa première apparition dans un projet qu’Anderson avait dirigé neuf ans auparavant.

En 1988, Anderson, âgé de 17 ans, a décidé de faire L'histoire de Dirk Diggler, un «mockumentary» de 30 minutes sur la vie de son personnage principal. Il a tout filmé sur une cassette vidéo et a utilisé deux magnétoscopes pour le monter ensemble.Un peu comme dans Boogie Nights, un enfant bien doté du nom de Steven Samuel Adams, devient une célèbre star du porno et prend le nom de Dirk Diggler, jusqu’à ce qu’un grave problème de toxicomanie l’emporte. La principale inspiration d'Anderson était un documentaire qu'il avait vu appelé Épuisé, un projet de vanité auto-indulgent sur John Holmes, le dépeignant comme une figure emblématique plus grande que nature et dissimulant ses tendances autodestructrices. L'histoire de Dirk Diggler Il s’agissait d’une parodie exagérée du documentaire Holmes et Anderson a beaucoup apprécié son humour en faisant jouer le plus ridiculement possible le matériel ridicule à ses acteurs. Premières versions approximatives de personnages et de scènes de Boogie Nights peut être vu tout au long.

6Michael Mann's Chaleur Est un remake de son propre film fait pour la télévision

L'un des films les plus attendus de 1995 était le drame policier de Michael Mann, Chaleur, car il s'agirait de la toute première scène entre deux des plus grands acteurs hollywoodiens, Al Pacino et Robert De Niro. L’histoire met en scène un flic du nom de Vincent Hanna (Pacino), qui poursuit sans relâche Neil McCauley (De Niro), le grand criminel, et la séquence la plus célèbre du film met en scène les adversaires assis autour d’un café. Chaleur C’était un succès critique et commercial, mais peu de gens savaient que Michael Mann avait déjà réalisé une version à plus petite échelle de cette histoire six ans plus tôt. Mann a initialement écrit son scénario de 180 pages dans les années 1980 et a eu sa première occasion de l'adapter lorsqu'il a réalisé L.A Takedown, un film fait pour la télévision qui a été diffusé sur NBC le 27 août 1989.

L.A Takedown était à l'origine destiné à être un pilote pour une série télévisée, mais cela n'a jamais été repris. Bien que les deux films présentent de nombreuses similitudes, Mann travaillait avec un budget beaucoup plus réduit à la télévision et a dû réduire son scénario à 110 pages. Comme Mann voulait faire une version beaucoup plus grande et multicouche de son histoire, il a finalement décidé de refaire son propre film. Mann avait de plus grandes stars et beaucoup plus d'argent pour travailler quand il réalisait Chaleur, il a donc finalement pu réaliser l'épopée policière de trois heures qu'il a toujours voulue. Incidemment, la scène du café susmentionnée est toujours visible dans L.A Takedown, mais à la place d’Al Pacino et de Robert De Niro, il met en vedette le duo vedette de Scott Plank et Alex McArthur!

5Seth MacFarlane Basé Family Guy Film de thèse de son étudiant

Série télévisée d'animation de Seth MacFarlane, Family Guy, est un excellent exemple d’une œuvre de la culture pop ressuscitée par ses fans. L’émission a été annulée après trois saisons de diffusion sur Fox, mais les fortes ventes de DVD ont permis sa remise en ondes en 2005 et de nouveaux épisodes continuent d’être produits à ce jour. Cependant, en 1995, bien avant Family Guy Seth MacFarlane étudiait l’animation à la Rhode Island School of Design. Pour son film de thèse, MacFarlane a réalisé un court métrage d'animation de 10 minutes intitulé La vie de Larry, où les premiers modèles de Family Guy peut être vu.

Le personnage principal est un slob d’âge moyen en surpoids nommé Larry Cummings, qui est l’inspiration évidente de Peter Griffin. Larry a une femme nommée Lois, un fils adolescent en surpoids (ici nommée Milt à la place de Chris) et son meilleur ami est un chien qui parle cyniquement, nommé Steve à la place de Brian. MacFarlane a exprimé la plupart de ces personnages et ressemble beaucoup à Family Guy, La vie de Larry contient de nombreuses références à la culture pop et des gags coupés au hasard. Ce court métrage a valu à MacFarlane son premier travail important aux studios Hanna-Barbera, où il serait ensuite invité à réaliser un autre court métrage avec ces personnages, intitulé Larry et Steve.

4Sling Blade Était la continuation d'un court métrage de 25 minutes

En 1996, Billy Bob Thornton est devenu une star après une performance dans le film nommée aux Oscars Sling Blade. Thornton a décrit Karl Childers, un homme souffrant de troubles mentaux qui est obligé de s’adapter au monde extérieur après 25 ans passés dans une institution psychiatrique pour avoir tué sa mère et son amant. Thornton était également le réalisateur et le scénariste du film et avait remporté un Academy Award pour son scénario. Cependant, deux ans auparavant, Thornton était un acteur de personnage relativement inconnu lorsqu'il a présenté Karl pour la première fois dans un court métrage en noir et blanc de 25 minutes.

Réalisé par George Hickenlooper, le film en question a été nommé Certaines personnes appellent cela une lame Sling et a tenu le premier rôle Molly Ringwald en tant que journaliste qui veut interroger Karl avant qu'il ne soit libéré de l'établissement psychiatrique. Le court décrit essentiellement l'acte d'ouverture de Sling Blade, Karl relatant l'expérience de l'assassinat de sa mère au journaliste peu avant sa libération. Le court métrage a été réalisé avec un budget de 55 000 $ et l’intention était de l’utiliser pour amasser des fonds pour un éventuel long métrage. Après une brouille avec Hickenlooper, Thornton assumerait les rênes de la direction lorsque le long métrage se concrétiserait enfin. Sling Blade reprend là où son prédécesseur s'est arrêté, reprenant l'histoire de Karl après sa sortie dans le monde extérieur.

3Le pistolet nu A commencé en tant que sitcom en échec

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L'un des succès les plus réussis de 1988 était la comédie slapstick, Le pistolet nu: à partir des dossiers de la brigade de police!. Le succès du film a engendré deux suites et le sous-officier de police à l'esprit faible de Frank Leslie Nielsen, Frank Drebin, reste l'un des personnages de comédie les plus aimés de tous les temps. Cependant, le succès de la série est d’autant plus surprenant que vous vous rappelez qu’elle est issue d’une série télévisée ratée. Suite au succès de leur film, Avion!, le trio comique de Jim Abrahams et Jerry & David Zucker ont produit une sitcom pour ABC intitulée Escouade de police!, qui a diffusé son premier épisode le 4 mars 1982.

Le spectacle mettait en vedette le premier portrait de Lt. Frank Drebin par Leslie Nielsen et faisait la satire des procédures de la police, en particulier l’émission de police Lee Marvin, M escouade. Escouade de police! contenait la même marque d’humour impassible et de gags visuels que l’on retrouverait plus tard dans Arme à feu nue films. cependant, Escouade de police! était tellement rempli de blagues qu’une piste de rire ne pouvait pas être ajoutée à la série. À l'époque, le public ne savait tout simplement pas quoi faire de ce style de comédie. En conséquence, les cotes d'écoute de la série étaient décevantes et celle-ci a été annulée après la diffusion de seulement quatre des six épisodes filmés. cependant, Escouade de police! Culte sur la vidéo familiale qui a été suffisamment développé pour être ensuite adapté au cinéma. Aujourd'hui, il est souvent cité comme un excellent exemple de série télévisée annulée beaucoup trop tôt.

2Trey Parker Et Matt Stone À Base Parc du Sud Hors une paire de courts métrages d'animation

En 1997, le monde a été présenté à une sitcom animée pour adultes très controversée nommée Parc du Sud, qui a réussi à devenir un énorme succès de classement et un phénomène de culture pop. Les coups satiriques du spectacle lors d'événements réels ont toujours réussi à garder Parc du Sud opportun, et il continue à produire de nouveaux épisodes 16 ans plus tard. Cependant, le succès de la série peut être attribué à l’une des toutes premières vidéos virales d’Internet. En 1992, alors qu'ils fréquentaient l'université du Colorado, les créateurs de la série, Trey Parker et Matt Stone, ont réalisé un court métrage d'animation de quatre minutes intitulé Jésus vs Frosty, qui présentait les prototypes originaux des personnages de Parc du Sud.

En le regardant, il est étrange de voir que le prototype de Stan a la voix d'Eric Cartman, que le prototype de Cartman s'appelle Kenny (mais qu'il se tue à la fin) et que le prototype de Kenny n'est qu'un gamin sans nom enfoncé dans un capot! Des années plus tard, Brian Graden, un dirigeant de Fox, confierait à Parker et Stone le soin de produire un autre court métrage d'animation mettant en vedette ces mêmes personnages. Graden espérait distribuer le projet à ses amis sous forme de carte de Noël vidéo. Le duo a fini par faire Jésus vs Santa, et après que leur nouveau court métrage se soit répandu dans l’industrie via la vidéo pirate et Internet, il a fini par devenir viral. Le court métrage finit par attirer l'attention de Comedy Central, qui engagera Parker et Stone pour développer le matériau dans la série télévisée d'animation que nous connaissons et aimons maintenant.

1Quentin Tarantino a utilisé un film incomplet comme base de Vrai romance

Chiens de réserve Quentin Tarantino a fait ses débuts en tant que réalisateur et a contribué à faire de lui l'un des cinéastes les plus influents de cette génération, mais le premier scénario qu'il a vendu a été Vrai romance, qui serait transformé en un film réalisé par Tony Scott. Cependant, des éléments de ce scénario peuvent être trouvés dans la toute première tentative de Tarantino de faire du cinéma. En 1987, alors qu’il occupait un emploi au salaire minimum en tant qu’employé de magasin de vidéo, Tarantino décida de diriger L'anniversaire de mon meilleur ami, un film en noir et blanc de 70 minutes qu’il a tourné en 16 mm et réalisé avec un budget de 5 000 $ sur trois ans.

Même si le produit final est très amateur, L'anniversaire de mon meilleur ami contient le dialogue spirituel et les références de la culture pop de Tarantino. L'intrigue contient plusieurs scénarios, dont l'un implique un nerd dont l'ami lui embauche une call-girl pour son anniversaire. Quand la call-girl tombe amoureuse de lui, il décide d'aller assassiner son souteneur. Tarantino réutilisait ce scénario et certains dialogues du film (par exemple un personnage masculin discutant de son attirance sexuelle pour Elvis) lorsqu'il écrivait Vrai romance. Malheureusement pour lui, la bobine finale du film a été détruite dans un incendie de laboratoire. Une version complète de L'anniversaire de mon meilleur ami n'a jamais été libéré. Il ne reste plus aujourd'hui qu'une version tronquée de 37 minutes.