10 tentatives désastreuses des entreprises pour transformer des films en publicités

Dans l’un des mouvements les plus cyniques de l’industrie cinématographique, les grandes entreprises financent parfois leurs propres films ou renforcent leur influence inflexible dans les coulisses des films de studio, transformant ainsi un film en une publicité de long métrage.

Mais faire un film qui a l'intention de vendre plus que des billets de cinéma mène souvent à un désastre. Que ce soit par le biais de piètres recettes au guichet, de mauvaises critiques ou d’un karma cinématographique qui fait dérailler la production, ces publicités à peine voilées jonchent le cimetière du cinéma, comme on l’a rarement mentionné.

10 Le stage
Google

Bien que Google n’ait pas remis les décideurs de Le stage un chèque en blanc avec les mots «Faites que les gens oublient que nous extrayons leurs données personnelles à des fins lucratives» est griffonné au verso, ils ont été tellement impliqués dans le film qu'ils auraient tout aussi bien pu le codirecter.

Tout au long de la production, Kyle Ewing, responsable des effectifs mondiaux chez Google, a conseillé les cinéastes sur le fonctionnement interne de la société Internet goliath. Les employés de Google ont conçu le générique de fin du film et ont même ajouté des lignes de dialogue. La production a également été autorisée à filmer des scènes au siège de Google sans payer de licence ou de redevance de localisation.

Les dirigeants de Google ont été autorisés à commenter le scénario et à visionner le montage final du film avant sa sortie. Les dirigeants ont même eu une scène mettant en scène la voiture autonome de Google entrant dans une épave retirée de la coupe finale.

Au-delà de la production, Google aurait eu son mot à dire sur la commercialisation du film, ce qui explique probablement pourquoi son affiche ressemblait à une photo de la page d'accueil de Google qui avait été piratée par un groupe de personnes enragées. Crashers de mariage Ventilateurs.

Effectivement, Le stage essayé de s'imprégner de la bonne volonté persistante de Crashers de mariage, une comédie torride mettant également en vedette Owen Wilson et Vince Vaughn. Mais apparemment, Google a refusé de donner son nom à une comédie R-rated. Le film a donc eu les dents cassées en se cantonnant à une cote PG-13.

Une version rééditée et cotée R est sortie sur DVD et Blu-ray, mais le mal est déjà fait. Le stage floppé au box-office. On dirait que le monde n’est pas prêt à payer pour le privilège de regarder une publicité de deux heures sur Google.

9 Leonard partie 6
La société Coca-Cola

Avant que ne soient révélés les singeries abominables de Bill Cosby, l'acteur était universellement aimé en tant que saint patron des pères de télévision. Sa sitcom, Le Cosby Show, est considérée comme l’émission de télévision la plus réussie des années 1980. Son succès est crédité en ouvrant la voie à d’autres émissions centrées sur des Afro-Américains, telles que Le Prince de Bel Air et En couleur vivante.

À l'apogée de sa gloire, l'humour chaleureux et paternel de Cosby aurait dû facilement se transformer en succès cinématographique. Mais comme un cameraman chinois qui suit Usain Bolt, le film de Cosby en 1987, Leonard partie 6, séparé en désastre.

Leonard partie 6 a été publié par Columbia Pictures lorsque la société Coca-Cola possédait le studio de cinéma. Le géant des boissons non alcoolisées a connu une décennie difficile au cours des années 70, et son acquisition de Columbia Pictures était une tentative d'explorer de nouvelles voies en matière de marketing produit.

Un film mettant en vedette Cosby, qui était apparu dans une série de films publicitaires de Coke des années 1980, aurait dû être la solution idéale pour un film fondé par The Coca-Cola Company. S'il venait juste de jouer dans le film et de ne pas avoir écrit et écrit ce bazar inimaginable, il s'agirait peut-être d'un autre mauvais film des années 1980 au lieu d'être largement considéré comme l'un des pires films jamais réalisés.

L'intrigue suit les exploits d'un vieil espion (Cosby) qui est sorti de sa retraite pour sauver à nouveau le monde. Le titre, Leonard partie 6, est une blague à l’intérieur faisant référence au fait que les parties 1 à 5 sont trop secrètes pour être affichées à l’écran. Vous commencez probablement à comprendre pourquoi vous n'avez jamais entendu parler de ce film.

La présence presque omniprésente du logo de Coca-Cola attire l'attention des plaisanteries. Après IshtarCoca-Cola a également vendu la société de production à Sony en 1989. Quant à Cosby, il s’est concentré sur la télévision pendant le reste de la décennie.

8 Mac et moi
McDonalds

Mac et moi est un exemple de copier / coller de film à son plus effronté. Comme Leonard partie 6, cette apologetic ET L'arnaque est considérée comme l'un des pires films jamais réalisés.

Mac et moi a été entièrement financé par McDonald, bien qu'ils n'aient pas essayé de cacher ce fait. Ronald McDonald présente la bande-annonce avec la gentillesse agressive d'un tueur en série.

Le complot suit l'extraterrestre Mac, qui s'est écrasé sur la Terre avec sa famille. Après avoir été séparé de ses parents, Mac rencontre un garçon nommé Eric et commence une aventure dans la promotion croisée de produits. Non seulement le logo de McDonald's était très visible dans le film, Mac et moi a également été pimped out à d'autres entreprises. Coke et Skittles ont fait plusieurs apparitions en tant que seul aliment et boisson consommés par Mac.

outre Mac et moi étant une tentative grossière de synergie marketing, de nombreuses autres raisons expliquent l'échec financier et critique du film. La conception des extraterrestres - avec leurs yeux sauvages et roulant et leurs bouches perpétuellement plissées - est laide et le complot est sinueux et terne. Les scènes absurdes dans lesquelles Ronald McDonald dansait avec des enfants dans un restaurant McDonald's n’ont pas non plus aidé ce projet condamné.

Mac et moiL'infamie de vit dans une certaine mesure sur le talk-show américain Conan. Paul Rudd joue toujours le même extrait du film lorsqu'il est à l'affiche, ce qui est un héritage idéal pour ce film cynique de cinéphile au trésor.

7 Somers Town
Eurostar

À une époque où moins de films américains sont produits et où les budgets de films individuels montent en flèche, les studios hollywoodiens recourent de plus en plus au placement de produits, à la promotion de promotions croisées et au compromis artistique général en échange de la coopération entre entreprises. En comparaison, le circuit du film indépendant peut sembler être un bastion de l’intégrité artistique, mais les films indépendants sont également inondés de l’argent des entreprises, comme le prouve l’année 2008. Somers Town.

Somers Town a été conçu dans une salle de conférence Eurostar. La compagnie de chemin de fer a lancé le film afin de faire connaître son nouveau service à grande vitesse Paris-Londres.

Initialement commandé en tant que court métrage de 20 minutes, Somers Town a été étoffée par un long métrage lorsque Shane Meadows, le célèbre réalisateur de C'est l'Angleterre, a prêté son crédit indépendant à Eurostar. Contrairement à certains des autres films de cette liste, Somers Town n'a pas été sauvé par les critiques. En fait, c'était une récompense chérie.

Thomas Turgoose, l'un des rôles principaux masculin, a remporté plusieurs honneurs du meilleur acteur. Au Festival international du film d'Édimbourg, Somers Town a remporté le prix Michael Powell du meilleur nouveau long métrage britannique, qui est la plus haute récompense du festival.

Malheureusement pour Eurostar, même avec tous ces honneurs de l'industrie, Somers Town vient de disparaître. Il y avait une version extrêmement limitée. En Amérique, il ne s’est ouvert que sur un seul écran. Sans surprise, cet écran n’a pas attiré suffisamment d’affaires pour couvrir le budget estimé de 500 000 £ du film. Bien que le film se soit mieux comporté au Royaume-Uni, il ne rapportait encore que 121 500 £ lors de son week-end d'ouverture.

Somers Town est devenu un favori du festival du film et peu d'autre. Ignoré par le grand public, le public du film était du genre festivalier, c'est-à-dire des gens fortunés plus habitués aux compagnies aériennes qu'aux gares.

6 Bataille de nourriture!
Divers produits alimentaires et de cuisine

Programmé pour une sortie en 2002, Threshold Entertainment's Bataille de nourriture! était censé être le prochain Histoire de jouet et Threshold Entertainment, comme l'a hardiment proclamé le PDG de la société, Larry Kasanoff, était censé être «la prochaine génération de Pixar». De toute évidence, cela n'a pas été le cas.

Le script pour Bataille de nourriture! a été influencé par Histoire de jouet Dans cette mascotte, des mascottes comme M. Clean et Twinkie the Kid s'animent au lieu de jouets. Après tout, les enfants adorent nettoyer les mascottes en produits autant qu’ils adorent leurs jouets, non?

Kasanoff le pensait certainement. Après avoir sécurisé le budget de production du film de 50 millions de dollars, Threshold Entertainment a approché un certain nombre de marques de cuisines bien connues. Utilisant la promesse d'une large publicité comme appât, Threshold a convaincu les marques de contribuer au paiement des 100 millions de dollars nécessaires pour promouvoir le film à sa sortie.

Il a fallu deux ans de négociations pour déterminer ce que les mascottes de la marque étaient autorisées à faire à l'écran. Par exemple, McKee Foods a refusé d'autoriser une scène dans laquelle un personnage original de Threshold faisait des cataclysmes à Little Debbie, une mascotte de McKee Foods.

Bataille de nourriture! Il a manqué sa sortie prévue en 2002 à cause d'un vol présumé au siège de Threshold Entertainment à Santa Monica. Les disques durs contenant tous les fichiers du film ont été volés. Néanmoins, la production a été relancée et une nouvelle date de sortie pour 2005 était prévue après que Threshold ait obtenu un financement supplémentaire d'environ 20 millions de dollars. Mais Threshold a manqué ses dates de sortie reportées pour les trois prochaines années.

Un casting de stars du début des années 2000, comprenant Charlie Sheen, Eva Longoria et Hilary Duff, avait enregistré leur dialogue pour le film. Ce film avait reçu une cote PG, ce qui signifie qu'une version du film existait déjà. Alors pourquoi toutes les échéances manquées?

Une partie de la raison semble avoir été Kasanoff lui-même. Le PDG s’est nommé directeur du film malgré son manque d’expérience. Après le vol présumé, Kasanoff a changé la technique d'animation de la courge traditionnelle et de l'étirement en capture de mouvement. Cela a créé un fossé entre Kasanoff et les animateurs, qu'il a dirigés avec des instructions vagues telles que «plus impressionnant» et «30% meilleur».

Threshold Entertainment a finalement fait défaut sur un prêt, ce qui a permis à sa compagnie d'assurance d'intervenir et de terminer le film aussi rapidement et à moindre coût que possible. En 2012, Bataille de nourriture! finalement gémi sur DVD, animation sportive qui aurait semblé archaïque sur un PSone.

5 La lanterne Verte
Mattel

Il n’est pas surprenant que les fabricants de jouets s’impliquent dans des films de bandes dessinées. Après tout, les films mettant en scène des super-héros qui sauvent la journée offrent un lien direct avec l’imagination des enfants qui sucent des jouets sur le marché. Cependant, peu d'entreprises ont exploité cette relation avec le même abandon inconsidéré que le fabricant de jouets Mattel l'avait fait avec celles de 2011. La lanterne Verte.

Dès les premiers stades de La lanterne VerteAu cours de son développement, les artistes Mattel ont collaboré avec les artistes du film pour créer des gadgets et des véhicules permettant la traduction du grand écran au plateau de jouets. Une pièce du plateau, où la Green Lantern crée une trajectoire énergétique radieuse pour guider un hélicoptère qui s'écrase, se présente comme une publicité pour Hot Wheels.

Mattel est propriétaire de la marque Hot Wheels et a produit un jouet spécial Green Lantern Hot Wheels un an avant que le film ne débarque dans les cinémas. Mattel utilisa sans vergogne la séquence de film dans la publicité du film, juste au cas où la connexion entre le film et Hot Wheels serait trop subtile.

Mais La lanterne Verte floppé spectaculairement, laissant à Warner Brothers une perte estimée à 90 millions de dollars. L’échec du film a également été attribué à un report du début de l’univers du film DC, qui devait commencer avec La lanterne Verte.

Cependant, après les mauvaises performances et les réactions critiques du film, cette version de l'univers du film DC a été abandonnée. Au lieu de cela, il a été redémarré avec la sortie de 2013 Homme d'acier, un film qui n'a pas eu de publicité Hot Wheels enfoncé entre l'action.

4 Acte de bravoure
US Navy

Le film d'action 2012 Acte de bravoure a été créé avec de véritables Navy SEALs au lieu d’acteurs, ce qui traduit une escalade dans la relation de longue date entre l’armée et les cinéastes hollywoodiens. Tout a commencé quand Acte de bravoure a été conçu au plus profond des entrailles du Pentagone. Le film avait été commandé par le commandement spécial de la marine, une vidéo de recrutement qui rivaliserait avec n'importe quel blockbuster hollywoodien.

Immédiatement après sa sortie, Acte de bravoure a été critiqué pour apparaître plus comme une propagande ouverte que de divertissement. Les critiques de l'implication croissante de l'armée à Hollywood - comme David L. Robb, auteur de Opération hollywoodet Tricia Jenkins, auteur de La CIA à Hollywoodsenti que Acte de bravoure enfreint dangereusement les lois américaines interdisant aux agences gouvernementales de participer à la publicité et à la propagande.

Le film connut un succès modéré au box-office mais fut attaqué par la critique qui décrivit l'intrigue ridicule et le jeu en bois des Navy SEALs. Même en tant que propagande, le film a peut-être échoué. Temps Le magazine a souligné que la scène la plus mémorable du film était un enterrement pour l'un des SEALs tués au combat. Vraisemblablement, ce n’était pas l’image que la Marine avait voulu rappeler au public après sa sortie du cinéma.

3 Bataille navale
Hasbro

Espérant tirer parti de l’énorme succès de la Transformateurs films-une franchise de films basée sur la gamme de robots plastiques Hasbro-Hasbro était impatient de créer une autre série de films à succès basée sur une autre de leurs propriétés sous licence. Dans le cadre de la transaction avec Universal Studios, Brian Goldner, PDG de Hasbro, a choisi le jeu Battleship comme prochaine propriété à adapter à un long métrage.

contrairement à Transformateurs, qui avait une mythologie préexistante, Bataille navale était basé sur un jeu de plateau sans histoire ni caractérisation. Non découragé, Bataille navaleLe directeur du film, Peter Berg, a adapté le jeu à un film sur la guerre navale qu’il espérait faire depuis un certain temps. Pour bien intégrer le jeu de plateau à la vision de Berg, Goldner organisa des réunions entre le directeur et les psychiatres du jeu afin que Bataille navaleLe «crochet» pourrait être expliqué.

Après la mise en production du film, Hasbro s'est présenté comme le producteur du film. Ils ont même fièrement démontré leur implication en faisant figurer le nom de la société à l’écran. Bataille navale bande-annonce, rappelant au public leurs succès cinématographiques passés. Un nouveau jouet Battleship a également été mis en production pour coïncider avec la sortie du film.

Pour son action spectaculaire et son CGI à la pointe de la technologie, Bataille navale coulé au box-office. Perdre devant le méga succès de Marvel réunion de justiciers, Bataille navaleLe week-end d'ouverture était si mauvais qu'il a dépassé celui de Disney John Carter devenir le pire flop du week-end d'ouverture aux États-Unis par rapport à son budget.

2 Besoin de vitesse
Arts électroniques

À l'instar des entreprises de l'industrie du jouet, le développeur de jeux vidéo Electronic Arts (EA) s'est lassé des adaptations cinématographiques de ses jeux. Donc, au lieu de vendre les droits de licence à Besoin de vitesseEA, une de leurs plus grandes franchises de jeux, a contacté le réalisateur John Gatins pour créer un film basé sur le simulateur de conduite.

Gatins a accepté de réaliser le film et il a travaillé avec EA au développement d'un script pour l'adaptation au film. De manière prévisible pour un film basé sur un jeu d'ordinateur, Besoin de vitesse a été mangé vif par les critiques qui ont déchiré sa description peu profonde et son intrigue incroyable. Avec le public de cinéma américain traitant le film avec une relative indifférence, Besoin de vitesse sous-performer lors de son week-end d'ouverture.

La réception mondiale du film a toutefois été beaucoup plus positive, en particulier en Chine, qui a totalement recouvré son budget de production de 66 millions de dollars. Les mauvais résultats américains pour Besoin de vitesse et son succès outre-mer risque de devenir un désastre pour le public américain. La suite prévue de Besoin de vitesse, actuellement en cours de développement en collaboration avec une société cinématographique chinoise, fait partie de la tendance grandissante des films américains tournés en mettant l'accent sur la vente à l'étranger.

Cette nouvelle stratégie commerciale pourrait poser des problèmes pour certains genres de films, notamment la comédie. L'humour américain ne se traduit pas bien sur les marchés asiatiques. Ces dernières années, les comédies cinématographiques ne représentaient que 13% de la production des quatre principaux studios. Il s’agit d’une chute considérable par rapport à 2010, quand un tiers de la production des studios de cinéma était dans le genre de la comédie.

1 United Passions
FIFA

United Passions- qui était à l'origine un voyage en égo pour la Fédération internationale de football association (FIFA) - est devenue une catastrophe pour l'organisation de football honteuse. Le film raconte l'histoire de Sepp Blatter, président de la FIFA 2015, et de deux de ses prédécesseurs alors qu'ils dirigeaient l'organisation au cours des hauts et des bas de la fin du 20e siècle.

En tant qu'investisseur principal dans United PassionsLa FIFA a financé 80% du budget de 30 millions de dollars du film. Toute la production semble avoir été une bataille entre le réalisateur du film, Frederic Auburtin, et les plus hauts dirigeants de la FIFA, tels que Blatter.

Auburtin a reproché à la FIFA d'avoir détruit sa vision du film. Selon le réalisateur français, la FIFA a demandé un scénario dans les quatre mois et n'a pas permis à certains éléments de l'histoire de figurer dans le film terminé.Une intrigue secondaire impliquant une enquête de corruption aurait été coupée du scénario du film. United PassionsLa coupe finale a également été modifiée par la FIFA avant sa participation au Festival de Cannes.

Ironiquement, United PassionsUn film sur l'intégrité des dirigeants de la FIFA a été publié aux Etats-Unis une semaine après l'arrestation de sept responsables de la FIFA pour corruption, comme si les États-Unis avaient vraiment besoin d'une autre raison de ne pas se soucier d'un film sur le football.

United Passions était le film le plus rentable jamais sorti en Amérique, rapportant 918 $ au box-office américain. Au total, le film aurait perdu 26,8 millions de dollars. Il a également été déchiré par les critiques et détient actuellement une note de 0 pour cent sur les tomates pourries.

Sepp Blatter, quant à lui, fait actuellement l’objet d’une enquête suisse sur sa supposée mauvaise gestion criminelle de la FIFA.