10 moments sombres de Disney

Disney a fait ses preuves dans la réécriture de l'histoire, de la littérature et du mythe, avec des arcs-en-ciel, des papillons et des créatures des bois douées en musique. Ils ont pris les demi-sœurs méchantes de Grimm et au lieu de se fendre les pieds pour faire un pantoufle d’argent, elles ont donné à une demi-soeur une suite dans laquelle elle se trouve un gentil garçon boulanger, et l’autre à une histoire en arrière-plan. Au lieu de se dissoudre dans la brume et les embruns, la Petite Sirène épouse le prince et vit heureuse dans son royaume au bord de la mer. Hercule de Disney devient un dieu lorsqu'il met la vie d'un autre au-dessus de la sienne, tandis que le mythique Héraclès devient un dieu lorsqu'il demande à être incendié pour mettre fin à la douleur d'être emmêlé dans une chemise empoisonnée. Bien que ces contes de Disney aient leur bonheur, les autres films de Disney ont pris une tournure plus sombre. Bien qu'il y en ait beaucoup plus, voici dix moments sombres de Disney.

10

La mère de Bambi Bambi meurt

La mort de la mère de Bambi est un moment essentiel dans les moments sombres de Disney. Elle meurt au milieu du film, horriblement, après avoir eu la chance de la connaître, après l'avoir vue élever Bambi et lui apprendre le chemin de la forêt. Un hiver rigoureux suit un été maigre et un jour, quand ils sont dans le pâturage, elle sent le danger. Il y a des chasseurs dans les bois. La mère de Bambi lui dit de courir, de ne pas revenir en arrière et de continuer à courir. Ils sprintent. Il y a la fissure aiguë des coups de feu. Quand Bambi est bien rentré dans le fourré, il se retourne avec allégresse: «Nous y sommes parvenus, Mère.» Il n'y a personne d'autre que lui. Seul, la neige tombe, il cherche sa mère. Il appelle pour elle, mais il n'y a que le silence. Plus tard, on lui dit qu'elle ne pourrait plus être avec lui.

9

Pinocchio devient un vrai garçon

Pinocchio est l'histoire de la marionnette qui devient un vrai garçon. Les épreuves qu'il subit pour devenir un vrai garçon sont folles et éprouvantes: il est kidnappé par des escrocs et obligé de travailler dans un spectacle de marionnettes, de peur qu'il ne soit jeté dans un feu, et ne s'échappe que pour se retrouver sur Pleasure Island, une île où les garçons qui «se font des jackasses» se transforment en ânes et sont vendus pour travailler dans les mines de sel et les cirques. Après s'être échappé de Pleasure Island, il est avalé par la baleine géante qui a également avalé Geppetto, son fabricant, qui s'était aventuré pour sauver Pinocchio de Pleasure Island. Ils enragent la baleine par leurs efforts pour s'échapper et Pinocchio se sacrifie pour sauver Geppetto. La fée bleue, voyant son altruisme, le ramène à la vie et le transforme enfin en un vrai garçon.

8

Mulan "Combien de messagers faut-il?"

Cela ressemble à un instant minuscule dans un film sur la guerre, et je suis sûr qu'il y en a de plus sombres, mais cette courte scène de Mulan me surprend toujours par sa cruauté. Deux éclaireurs impériaux ont été capturés par Shan-Yu, le chef hun, qui leur donne un message à rapporter à l'empereur de Chine. Alors qu'ils s'enfuient, Shan-Yu demande à l'un de ses camarades combien de messagers il faut pour livrer un message. Tirant sa flèche en arrière, son camarade répond: "Un." Ce n'est pas quelque chose que j'ai attrapé avant de le revoir des années plus tard, mais c'est tellement frappant de voir maintenant, la façon dont la vie humaine est traitée de façon si insignifiante entre les deux camps.

7

Le renard et le chien de chasse au cuivre

Au début, The Fox and the Hound ressemble à un film charmant et vieux sur la manière dont l’amitié transcende, mais, quelque part dans le troisième acte, l’histoire prend un tournant décisif. Le chef des mentors de Copper, est frappé par un train suite à un incident causé par Tod. Copper jure de le «faire venir». Slade, le propriétaire de Copper, place des pièges et bientôt, Tod est enfermé dans un terrier avec du feu à une extrémité et Slade et Copper à l'autre extrémité. Tod saute à travers le feu. Le cuivre le rattrape. Ils se heurtent, se frappent l'un l'autre, claquent et hurlent, tous les vestiges de leur amitié d'enfance étant oubliés. Tod parvient à s'échapper lorsqu'un ours noir apparaît et Copper se précipite pour défendre Slade. Mais ensuite, Tod se retourne. Il voit son vieil ami en détresse et entraîne l'ours aux yeux rouges dans une cascade précipitée. La fin qui suit est étonnamment adulte et douloureusement douce-amère. Tod et Copper sont dans leurs maisons respectives. Une vieille conversation joue: «Nous serons toujours amis pour toujours, n'est-ce pas?» Dit Tod. "Ouais", répond Copper. "Pour toujours."

6

Lilo & Stitch "Nous sommes une famille brisée, n'est-ce pas?"

Les ténèbres dans Lilo & Stitch sont très différentes de celles des autres films de Disney, mais elles sont tout aussi importantes qu’elles ne doivent pas être négligées. Ces ténèbres parlent de la blessure d’une famille disjointe, d’une famille brisée comme le dit Lilo. Après une visite humoristique mais finalement désastreuse d'une assistante sociale, Nani doit prouver qu'elle est apte à prendre soin de sa soeur cadette, Lilo. Après avoir entendu Lilo prier pour une amie sur une étoile filante, elle décide de lui procurer un animal de compagnie. Ce stitch se révèle être un extraterrestre. Stitch est au centre de beaucoup d’autres désastres. La travailleuse sociale revient et dit à Nani que la meilleure option pour Lilo pourrait être celle sans elle. Cette nuit-là, Stitch, voyant les problèmes qu’il a causés, part. Lilo lui dit: «Je me souviendrai de toi. Je me souviens de tous ceux qui partent. »À la base, Lilo & Stitch parle de la solitude, de la recherche d’un lieu où s’intégrer, du besoin de camaraderie et des familles que nous créons. Lilo & Stitch montre que cette sombre et humaine obscurité est frappante, honnête et sincère.

5

La mort de Tarzan Clayton

À ce stade du film, les motivations de Clayton ont été révélées. Il envisage de capturer les gorilles et de les vendre en Angleterre, une tâche beaucoup plus facile avec Tarzan à l'écart.Clayton tire sur Kerchak, une blessure fatale, et Tarzan poursuit un maniaque, Clayton, le long du toit de la forêt tropicale. Après quelques efforts, Tarzan éloigne Clayton du pistolet et le serre contre sa gorge. Clayton ose Tarzan lui tirer dessus, lui disant d'être un homme. Au lieu de cela, Tarzan détruit le pistolet et le jette au sol de la jungle. Clayton sort sa machette et suit Tarzan à travers les vignes, mais en essayant de le couper, il coupe les vignes qui se tiennent debout. Il coupe tout sauf un - celui qui est blessé au cou. Il y a une courte chute et un arrêt soudain. Contre un éclair, il y a une ombre - la silhouette pendante et sans vie de Clayton.

4

La mort du roi lion Mufasa

Un nombre surprenant de films de Disney ont des personnages principaux avec des parents morts, ou des parents qui n'y sont tout simplement pas. Dans les premiers films de Disney, leurs absences étaient rarement mentionnées et jamais expliquées. Il y avait les parents manquants de Blanche-Neige et les mères manquantes de Belle et Ariel. Dans Le Roi Lion, Simba a ses deux parents, mais le moment le plus difficile pour son père est sa mort. Non seulement la mort de Mufasa n'est-elle pas mentionnée en passant ou en exposition pendant la durée du film, mais à l'écran, et Simba est amené à comprendre qu'il est responsable de cette mort. Le meurtre de Mufasa est une connivence, un cœur froid et de la main de Scar, son frère, qui pousse immédiatement Simba à fuir et, par la suite, met les hyènes à mort pour le tuer. En fin de compte, justice est rendue - la mort de Scar est renforcée par les actions de Simba. Et bien sûr, il y a le moment emblématique Forever Alone de Simba, sujet de mille mèmes, quand il pleure et rampe sous le bras de sa plume morte.

3

Pocahontas “Sauvages”

Cette chanson a lieu à l'apogée du film, dans des circonstances qui méritent de figurer sur cette liste individuellement - les indigènes et les colons à l'aube de la guerre, l'avidité pure et simple et le racisme de Ratcliffe contraignant les colons à se battre, Powhatan cherchant à se venger pour la mort de Kocoum, Smith étant conduit à l'exécution. L'intensité de paroles telles que "Que pouvez-vous attendre de sales petits païens / voici ce que vous obtenez lorsque les races sont variées / que leur peau est d'un rouge infernal / qu'elles ne sont bonnes que lorsqu'elles sont mortes" et "derrière cette peau laiteuse / il y a du vide à l'intérieur / I se demander s’ils saignent même »sont extrêmement contraignants pour le premier film de Disney à s’occuper ouvertement du racisme et de l’impérialisme, et bien que cette histoire connaisse une fin heureuse, le numéro de cette chanson est inconnu et reste sombre films.

2

Bossu de Notre Dame “Hellfire”

Comme "Sauvages", "Hellfire" est une chanson de méchant qui touche les tabous de Disney. Au lieu du racisme, de l'impérialisme et de la guerre, toutefois, ces tabous de Disney sont la sensualité, le sexe et le viol - un tarif bien plus interdit pour Disney. Le juge Frollo, qui vient d’observer Esmeralda jouer essentiellement une pole dance et sauver ensuite Quasimodo de sa punition, est excité et exaspéré par elle à parts égales, une combinaison effrayante. Consommé par la convoitise, il la cherche de la seule façon qu'il sait - en lui demandant de "choisir moi ou ton bûcher". Sous le manteau de la voix hantée de Tony Jay, avec des paroles comme "détruisez Esmeralda / et laissez-la goûter aux incendies de l'enfer / ou laissez-la à moi et à moi seul »et aux images qui traduisent la férocité et la peur de la religion,« Hellfire »est une chanson du destin imminent et de la frustration sexuelle d'un juge triste.

1

Le Chaudron Noir Tout

Considéré comme le film le plus sombre de Disney, The Black Cauldron raconte l'histoire de Taran, un jeune garçon rêveur d'héroïsme, qui doit trouver et détruire un chaudron noir enchanté avant que le roi Cornu puisse s'en servir pour former une armée de morts-vivants. Le Chaudron noir a été le premier long métrage d'animation de Disney à être classé PG pour ses images sombres et violentes, dont l'un devait être le roi Cornu. Conçu sur le modèle de Satan, à la fois de tempérament et d’apparence, le roi Cornu était une figure du mal calculé et implacable. Sous son manteau sombre, il n'était rien d'autre qu'un squelette à cornes aux yeux rouges. Le décor aussi était une image effrayante - un château en ruine jonché de cadavres pourris, le cachot où Taran se tient tôt dans le film, une cave humide où naissent ceux de Cauldron. Dans l’ensemble, The Black Cauldron est un film terrifiant et profondément troublant, une fin bien méritée dans ma liste des moments sombres de Disney.