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10 histoires bizarres derrière les films d'Alfred Hitchcock
Alfred Hitchcock est l'un des réalisateurs les plus influents de l'histoire. Brilliance n'est pas sans prix, cependant, et parfois, ce prix a été payé par ceux qui travaillaient avec lui. Reconnu pour avoir poussé les gens à leurs limites - et parfois au-delà -, Hitchcock est un personnage tout aussi coloré que tous ceux qu'il a filmés.
10Du Nord au nord-ouest A été presque filmé dans le nez de Lincoln
du Nord au nord-ouest, mettant en vedette Cary Grant, a presque eu une fin très différente. C'est l'histoire d'un régisseur publicitaire new-yorkais qui devient la cible d'espions étrangers. Convaincu qu'il travaille pour le gouvernement, ils se lancent à la chasse alors qu'il est forcé de les esquiver à chaque tour.
Mount Rushmore était l’un des décors du film, et vous ne pouvez pas obtenir un décor américain plus épique que cela. Mais à l'origine, la scène devait impliquer Cary Grant caché sous le nez de Lincoln après que les espions étrangers l'aient poursuivi sur le visage des présidents. Les écrivains ont repéré le lieu réel et, comme on pouvait s'y attendre, ils ont été horrifiés par la tâche ardue qui les attend.
La Commission des parcs nationaux a tenté de dissuader Hitchcock de filmer sa scène, suggérant que c'était une chose assez irrespectueuse à faire. Hitchcock a seulement accepté quand il a été retourné et lui a suggéré de filmer une scène avec Lincoln cachée dans le nez de Cary Grant.
Ce n'était pas la fin du conflit, non plus. La Commission des parcs leur a interdit de filmer des scènes violentes sur le monument national. Hitchcock a donc résolu le problème en demandant à sa société de production de reconstruire le mont Rushmore à Hollywood.
9Le film manquant: L'aigle de montagne
Selon Hitchcock lui-même, L'aigle de montagne était rien de moins qu'un très mauvais film. L’histoire d’une institutrice, d’un juge de paix de la région qui la poursuit et de l’étrange ermite qui la sauve, a été saluée pour sa brillante mise en scène, mais dans l’ensemble assez lente et pesante.
Le film, sorti en Allemagne en 1925, a eu une sortie très limitée. L’Angleterre n’a pas survécu et les historiens du cinéma ne savent pas non plus si elle a déjà été montrée en Amérique (où elle devait sortir au format Peur de Dieu). Une poignée d'alambics de production ont été trouvés récemment, mais le film lui-même manque.
Le film se passait dans le Kentucky, mais Hitchcock s’est rendu dans le petit village d’Obergurgl, en Autriche. Au milieu de nulle part, le tournage a commencé avec quelques difficultés. Il a neigé la nuit précédant le début du tournage, donc Hitchcock a ordonné aux boyaux d'incendie d'allumer le plateau pour se débarrasser de la neige. Cet ensemble était constitué des maisons réelles des villageois et le toit d'une des maisons s'était effondré. Hitchcock a indemnisé deux fois la propriétaire, à la demande du maire, en lui remettant deux schillings pour un nouveau toit. En attendant, il ne se faisait pas d'amis autrement. Quand il s'est réveillé en vomissant suite à une maladie, il a juré que ce sont les dialectes plutôt impies des villageois qui le rendaient malade.
Hitchcock a choisi Obergurgl comme cadre de son film après l'avoir vu au recto d'une carte postale. Pendant le tournage, les affrontements entre le village et les habitants étaient assez durs - il a refusé de rester dans l'auberge du village avec le même souffle que celui de se plaindre de leurs accents - mais maintenant, Obergurgl et ses 400 habitants environ espèrent que le film filmés dans leur petit village vont refaire surface.
8Le tournage étrange de MarnieScènes d'équitation
Marnie est l’histoire d’une femme gravement perturbée et hantée par les traumatismes de son passé. Un de ses seuls conforts est son cheval, Forio. Cependant, lors du tournage de scènes d’équitation, Hitchcock ne voulait pas les faire dehors. Au lieu de cela, il s'est assuré l'utilisation d'un tapis roulant massif de 10 mètres (30 pieds) et le cheval jouant à Forio a été entraîné à marcher dessus. Si les scènes de Marnie à cheval semblent un peu en retrait, c'est exactement pourquoi.
Les scènes à cheval visaient à créer un moment de liberté et de sécurité dans la vie d'une femme qui n'en avait pas, mais l'actrice Tippi Hedren ne ressentait aucune liberté ni sécurité. Les manieurs du cheval ont été horrifiés à l'idée du tapis roulant. Cependant, les scènes ont été surveillées par la Humane Society et le directeur de la AHA était d'accord avec l'idée, à condition que les scènes du destin de Forio soient le plus à distance possible et que la circonscription soit conduite de manière responsable.
Pendant la scène de chasse, Hitchcock refusait toujours de filmer avec son actrice chevauchant un vrai cheval à l'extérieur. Alors que des gros plans pouvaient être faits à l'intérieur, il s'est tourné vers Walt Disney pour emprunter un cheval mécanique pour les scènes extérieures. Plus tard, Hedren se souviendrait du cheval vivant comme l’une des rares choses positives qu’elle avait eues à travailler sur le plateau.
7La vraie vie des oiseaux de Californie
En 1961, des milliers d'oiseaux sont descendus dans la baie de Monterey en Californie. Ils ne pouvaient pas voler droit. Ils ont couru dans des bâtiments, ont régurgité du poisson et se sont finalement effondrés et sont morts dans la rue. Le 18 août, le journal a reçu un appel téléphonique de Hitchcock, qui souhaitait en savoir plus sur le cauchemar ailé qui était tombé sur la ville. Cela l'a amené à produire Les oiseaux, qui a été publié en 1963.
Pendant longtemps, cela ressemblait à un incident isolé. Trois décennies plus tard, cela se reproduisit et cette fois, les pélicans bruns de la région attaquaient soudainement des personnes et des objets au hasard.
Des biologistes de la Louisiana State University ont maintenant isolé la toxine responsable du comportement étrange des oiseaux. C'est ce qu'on appelle l'acide domoïque, et il est produit par un type d'algue appelé Pseudo-nitzschia. Pseudo-nitzschia constituait environ 79% du contenu gastrique du zooplancton au cours des attaques.
L'acide domoïque est une substance désagréable, et pas seulement pour les oiseaux. Il se concentre de plus en plus dans les systèmes d'animaux qui le mangent à mesure qu'il monte dans la chaîne alimentaire, et cela est lié à l'intoxication par les mollusques et crustacés chez l'homme. En 1987, plus de 100 personnes sont tombées malades après avoir mangé des moules contenant la toxine, et quatre sont décédées des suites de complications. Chez l'homme, il se caractérise par une perte de mémoire à court terme. Chez les animaux, y compris les oiseaux, il provoque une désorientation, des convulsions et finalement la mort.
6Les scènes de la salle de bain
Hitchcock a notamment montré la première toilette à chasse d’eau dans Psycho, mais ce n’est pas la seule fois où la fixation de la salle de bain de cet homme est apparue. La salle de bain est sans doute l’un des réglages les plus importants et les plus cohérents d’Hitchcock. Il utilise la salle de bain comme un espace incroyablement étroit, fermé et dissimulé, un endroit où les gens cachent ou font quelque chose dont ils ont besoin. Ce sont des endroits où les espions et les voyeurs peuvent ouvrir des messages secrets et découvrir des choses cachées.
Et Hitchcock adorait son humour dans la salle de bain.
Si le film ne se prêtait pas à une scène de salle de bain, ou s'il n'y avait tout simplement pas assez de salle de bain, Hitchcock a trouvé d'autres moyens d'inclure la salle de bain dans l'esprit sinon dans la réalité. Les lettres "B.M." peuvent être trouvées dispersées à travers ses films. John Kovac a un tatouage «BM» dans Canot de sauvetage, par exemple. Dans Ombre d'un doute, les lettres sont gravées sur un anneau.
Que signifie "BM"? Selles.
Le premier film de 5Hitchcock
https://www.youtube.com/watch?v=QlB9J2F_h6Q
En 2011, le monde du cinéma a été secoué lorsque trois bobines d'un vieux mélodrame ont été découvertes dans des archives néo-zélandaises.
L'ombre blanche C’est l’histoire de deux sœurs jumelles - un bien, un mal - qui s’enroulent dans une histoire de cabarets, d’identités erronées, de disparitions mystérieuses, de romances sauvages et de rencontres tout aussi mystérieuses. L'idée d'un film sur le bien et le mal des jumeaux a été vivement critiquée pour son caractère à la fois prévisible et invraisemblable, mais elle a été reconnue pour son jeu d'acteur et sa réalisation.
Hitchcock est répertorié comme réalisateur assistant, directeur artistique, écrivain et éditeur. Son toucher de réalisateur était si évident dans le film qu'il a été identifié avec seulement la moitié des bobines de film ayant survécu et aucun lien évident avec lui.
Les bobines ont été trouvées dans la collection privée du projectionniste Jack Murtagh. À la mort de Murtagh, sa collection a été envoyée aux Archives cinématographiques de Nouvelle-Zélande. Étiqueté Sœurs jumelles, il n’était lié à Hitchcock que lorsque l’un des archivistes de cette organisation a pensé qu’il ressemblait étrangement au travail de Hitchcock. Certaines critiques ont abouti à des critiques du film, longtemps perdues. La moitié du film est toujours manquante, mais les trois bobines qui ont été récupérées sont maintenant préservées.
Hitchcock avait 24 ans lorsque le film a été tourné. Il était dans l'entreprise depuis environ quatre ans seulement, après avoir obtenu son premier emploi en tant que concepteur de cartes de titre.
4Le crime réel derrière Fenêtre arrière
Fenêtre arrière est l’un des films les plus célèbres de Hitchcock, et bien que Ed Gein soit souvent cité comme étant l’inspiration de Psycho, celui-ci aussi a une inspiration de la vie réelle.
Le film se déroule presque entièrement dans un complexe d'appartements. James Stewart est un photographe confiné dans son appartement après s'être fracturé la jambe. Il commence à regarder les voisins, devenant convaincu que l'un d'entre eux a commis un meurtre odieux et le dissimule. L'idée est venue d'une affaire de meurtre bizarre et tragique des années 1920.
Le 2 mai 1924, la police de Londres a arrêté et interrogé un certain Patrick Mahon. Il était à la gare avec une valise suspecte; à l'intérieur se trouvaient des vêtements sanglants et un couteau. La police n'a pas acheté le récit qu'il emportait de la viande chez lui pour des chiens et, quand ils ont exprimé des doutes, il a donné une sorte d'aveu. Toute la vérité n’a pas été révélée avant son procès.
Il avait déjà battu une femme presque à mort avec agression au marteau et avait également été visé par un cambriolage et une série d'infractions plus mineures. Sa couverture était celle d'un professeur d'école du dimanche et c'est alors qu'il travaillait comme professeur et dactylographe qu'il a rencontré Emily Kaye. Ses vêtements ensanglantés étaient dans la valise, ce qui faisait partie de ses tentatives compliquées de se débarrasser de son corps après l'avoir tuée.
Son témoignage au tribunal a commencé par le fait qu'elle avait d'abord lancé une hache contre lui et que sa mort était accidentelle, mais c'était la méthode d'élimination que Hitchcock trouverait inspirée. Mahon avait démembré son corps et transporté les pièces à la gare où il avait été appréhendé. Il jetterait les morceaux de son corps bouillis du train le long de la ligne. Des restes d'os ont été retrouvés partiellement brûlés dans sa cheminée, mais sa tête n'a jamais été retrouvée.
L’idée de transporter un corps de la maison pièce par pièce dans une valise a capturé l’imagination de Hitchcock et lui a inspiré le monde réel. Fenêtre arrière.
3Janet Leigh's Stalkers
De nombreuses femmes majeures de Hitchcock ont été traumatisées par leur travail dans ses films, d'une manière ou d'une autre. Le rôle de Janet Leigh en tant que Marion Crane dans Psycho Cela a eu une conséquence assez bizarre, cependant, liée à ce qui pourrait être l'une des scènes les plus célèbres de l'histoire cinématographique - la scène de la douche.
Selon Leigh, elle a passé 35 ans à changer de numéro de téléphone tous les quelques mois à cause d'appels qui cherchaient à lui dire que Marion Crane méritait de mourir à nouveau, et dans la vraie vie.Bien qu'elle ait reçu une bonne partie du courrier des fans dans les années qui ont suivi le film, il y avait aussi des lettres d'expéditeurs qui menaçaient de la tuer sous la douche de la même façon qu'elle est morte à l'écran. Leigh a toujours envoyé les lettres au FBI et, bien que rien ne s'en soit jamais produit, elle a dit que ces lettres étaient une véritable source de peur.
Les menaces contribuent à la terreur qui a duré toute la vie et qui a envahi Leigh en ce qui concerne les toilettes. Elle a refusé de prendre des douches après avoir filmé et vu le film, affirmant que pendant le tournage, c'était assez effrayant de voir le produit final cimenter sa peur. Sa propre maison n'avait que des bains, et la panique était accablante à force de prendre une douche dans des hôtels ou chez des amis. Elle ne pouvait se doucher que lorsque la porte et le rideau de douche étaient ouverts et ne pouvait plus se retourner vers la porte.
2Le meurtre réel qui a retardé Psycho
Sorti en salles en 1960, Psycho devait faire ses débuts à la télévision sur CBS en septembre 1966. Le réseau payait 800 000 $ pour les droits de diffusion du film deux fois - et il ne l’a jamais fait, à cause d’un meurtre étrangement similaire commis quelques jours auparavant Psycho était à l'air.
Chuck Percy était un sénateur prospère et apprécié qui vivait à Chicago. Le 18 septembre 1966, sa fille, Valérie, est décédée dans la chambre à l'étage de leur villa de 17 pièces. Selon certaines informations, le tueur connaissait clairement la maison, savait où aller et était là pour le seul but de tuer le jeune homme de 21 ans. Le tueur l'a matraquée à mort. La mère de Valerie l'a vu alors qu'il se tenait près de sa victime, mais il n'a jamais été traduit en justice.
Le meurtre était assez proche des événements de Psycho CBS a annulé sa projection de fin de mois, estimant qu'il serait de mauvais goût de montrer le film à la lumière des récents événements.
CBS n'a jamais reporté Psycho et n'a fait ses débuts à la télévision que six mois plus tard. En juin 1967, une chaîne new-yorkaise a finalement diffusé l’émission pour ne diffuser que trois coups de poignard.
1Sa caméo édité
Une des marques de commerce de Hitchcock était ses camées. Alors que ses apparitions dans ses films devenaient de plus en plus populaires, il les a déplacées vers le début du film pour que le public ne soit pas distrait de l'intrigue en le cherchant. Le directeur n'a pas toujours obtenu ce qu'il voulait, cependant.
Sa camée dans Célèbre est un simple, il est à une fête, en buvant un verre de champagne. À l'origine, cependant, il voulait être filmé en train de marcher dans la rue avec une femme. Il allait devenir sourd-muet et quand il signait quelque chose d'inapproprié pour sa compagne, elle était censée le gifler. La nouvelle du camée proposé a été divulguée et il a reçu un déluge de lettres désapprobantes. Le caméo a donc été modifié.
Quelques autres camées ont des anecdotes intéressantes qui leur sont attachées. Sa camée dans Les oiseaux présente non seulement lui mais ses deux vrais chiens, Stanley et Geoffrey. Dans Le mauvais homme, le camée traditionnel est remplacé par une narration au début, ce qui en fait le seul film dans lequel il parle. Canot de sauvetage présenté des problèmes particuliers en raison du cadre limité, de sorte qu'il apparaît à la fois comme "avant" et "après" des images dans une annonce de journal. Les deux images sont vraiment des photos non falsifiées de lui-Hitchcock a lutté avec son poids toute sa vie, et les photos dans la publicité montraient qu'il pesait plus de 135 kilogrammes (300 lb) et qu'il avait alors environ 90 kilogrammes (200 lb).
Tout compte fait, il est apparu dans 37 de ses films.
Après avoir eu un certain nombre de petits boulots de peintre de hangar à fossoyeur, Debra adore écrire sur des choses que n’apprendra aucun cours d’histoire. Elle passe une grande partie de son temps à se laisser distraire par ses deux chiens de bovins.