10 films d'animation que le monde a inexplicablement oublié

Certains films d'animation ne s'effacent jamais. À travers des suites, des rééditions et des tonnes de marchandises, ils se démarquent en tant que classiques intemporels.

D'autres ne sont pas aussi chanceux.

Pour chaque La belle et la Bête, il y a un Il était une forêt. Et avec les films d'animation traditionnels au bord de l'extinction, il est bon de savoir qu'il reste encore quelques films inexplorés à apprécier ou à critiquer.

Crédit photo en vedette: Paramount Pictures

10Little Nemo: aventures en Slumberland
1989

https://www.youtube.com/watch?v=T27A73mqwIo
Avant de connaître Nemo comme un poisson-clown adorable, il y avait Little Nemo, le garçon qui rêve d’aventure et obtient plus que ce qu’il avait prévu. Il a été emmené dans Slumberland, un monde de rois et de navires volants, où une obscurité noire se cache sous le scintillement.

Une collaboration américano-japonaise de Tokyo Movie Shinsha (Akira), Petit nemo présente certains des noms les plus célèbres du divertissement. Avec les pouvoirs de Chris Columbus (Harry Potter à l'école des sorciers), les frères Sherman (Mary Poppins), Ray Bradbury (Fahrenheit 451) et plusieurs futurs Studio Ghibli (Vivre loin) combinés animateurs, un chef-d'œuvre semblait imminent.

Malheureusement, ce chef-d'œuvre a été perdu quelque part dans la traduction. Au fil du temps, le film s'est érodé de scènes de test extrêmement belles comme celle-ci à un produit final inférieur à la moyenne.

Petit nemo a rebondi entre plusieurs écrivains et animateurs différents avant sa sortie finale. Peut-être que c'est pourquoi il se sent souvent inégal et disjoint. Cependant, les visuels, même s'ils ne sont pas très proches de ce qu'ils auraient pu être, sont extrêmement fantaisistes, créatifs et souvent incroyablement sombres.

Indépendamment, Petit nemo fait un peu plus de 1 million de dollars au box-office aux États-Unis. Tokyo Movie Shinsha n'a jamais tenté un autre projet de cette taille.

9Le chaudron noir
1985

Le chaudron noir est le mouton noir dont Disney ne parle jamais.

Le film est né dans les jours les plus sombres du studio. Même près de 20 ans après le décès de Walt, la société avait encore du mal à se relever, sans l'innovation de son fondateur pour proposer de nouvelles idées. Les scénaristes ont réfléchi et se sont lancés dans un film fantastique basé sur le Chroniques de Prydain par Lloyd Alexander, à propos d'un jeune éleveur de cochons qui doit empêcher un roi méchant, mort-vivant, de créer une armée malfaisante et de morts-vivants.

Les parents n'ont pas approuvé. Le chaudron noir C’est l’un des échecs les plus coûteux de Disney à ce jour, ne rapportant même pas la moitié de son budget de 44 millions de dollars au box-office. La plupart des spectateurs n'ont pas réussi à se connecter au film, souvent à cause de l'absence de fluff Disney et d'une exécution fautive.

Le film a tellement embarrassé Disney qu’ils ne l’ont sorti en vidéoprojecteur que presque dix ans plus tard. Ils l'ont de nouveau glissé sur les étagères en 2010 pour son 25e anniversaire, mais il ne reçoit jamais beaucoup de fanfare.

Tandis que Le chaudron noir a été mal reçu, cela vaut la peine d’être vu pour les images souvent sombres et dérangeantes qui ne sont généralement pas présentes dans les films Disney. Certains critiques l'ont également félicitée pour sa partition musicale et ses effets informatiques. Les studios d'animation étaient quelque peu inquiets à l'idée d'expérimenter à l'époque.

8Heureux pour toujours
1993

Nous connaissons tous l'histoire de Blanche-Neige. Sa belle-mère tente de l'assassiner, elle s'installe avec sept nains, un beau prince la sauve et ils vivent heureux pour toujours, pas vrai?

Ce n’est pas selon Filmation, un studio d’animation avec un penchant pour mettre en scène des classiques de Disney (et être poursuivi en justice pour cela). Dans cette suite non officielle, Blanche-Neige s'amuse bien avec son prince jusqu'à ce qu'il soit kidnappé par le frère tout aussi diabolique de sa belle-mère, Lord Maliss. Malheureusement, les sept nains sont en vacances (c'est-à-dire éviter une action en justice pour violation du droit d'auteur). Snow décide au contraire de joindre ses sept cousines, les naines, pour vaincre Maliss et sauver son prince.

Malgré le buzz qui a précédé la sortie du film, le film a été bombardé à la fois au box-office et par les critiques, pour un total de 3,2 millions de dollars. À titre de comparaison, film d'animation image par image Le cauchemar avant Noël 50 millions de dollars la même année.

Les critiques ont critiqué le film pour son animation de mauvaise qualité et ses imitations flagrantes (bien que mal faites) de Disney. Tandis que la majorité l’a rejetée, la qualifiant d’insultante pour le film original de 1937, certains l’ont louée pour son histoire et son rythme, si ce n’est rien d’autre.

Étonnamment, Heureux pour toujours possède une distribution à dominante féminine, dont Irene Cara (célébrité) comme Blanche-Neige, Zsa Zsa Gabor (Moulin Rouge, 1952), Carol Channing (Bonjour Dolly!), et le regretté comédien Phyllis Diller. Malheureusement pour Filmation, même les starlettes n’ont pas réussi à les sauver à la fin. Heureux pour toujours était le dernier film qu'ils ont jamais produit.

Pourtant, c'est unique en son genre. Bien que des classiques tels que Cendrillon et Peter Pan aient été traités comme une suite à une vidéo, Disney n’a jamais publié de suite à Blanche Neige et les Sept Nains. Peut-être qu'un jour une suite viendra, mais jusque-là, Heureux pour toujours sera heureux de retenir les fanatiques de conte de fées.

7Bebe's Kids
1992

Fatigué de vos enfants se conduisent mal? Ils n'ont probablement rien sur les enfants de Bebe.

Ce film met en vedette le comédien tardif Robin Harris et est l’un des rares films d’animation avec un casting majoritairement afro-américain. Décrivant l'une des routines de stand-up les plus populaires de Harris, il est centré sur un homme en proie à la garde d'un groupe d'enfants indisciplinés dans le but de se rapprocher de leur belle nourrice.Il emmène les enfants à Fun World - un clone évident de Disneyland - et ils élèvent l'enfer, attaquent les visiteurs du parc, torturent Harris et commencent à jouer des numéros de musique hip-hop au hasard.

Bebe's Kids offre beaucoup de plaisir extravagant, d'un bébé rappeur à une ligue robotique pervers d'acteurs et d'anciens présidents. Cependant, il a rapporté un peu plus de 3 millions de dollars au box-office et a recueilli principalement des critiques négatives. De nombreux critiques l'ont qualifié de non-drôle et même de méchant, probablement à cause de dialogues du type "Bébés-éprouvettes!" Et "Je vais te battre le noir!"

En raison d'une référence trop ancienne à la culture pop, cela ne tient pas très bien aujourd'hui, mais ça devrait être un aliment de base pour les enfants des années 90 et les fans de Harris.

6Watership Down
1978

Si vous aimez le carnage sanglant des créatures des bois, Watership Down pourrait être votre nouveau film préféré.

Watership Down est un original britannique, basé sur le livre de Richard Adams. Il est centré sur un groupe de lapins malchanceux obligés de quitter leur labyrinthe dans la campagne anglaise et de traverser les bois sauvages pour se rendre dans une nouvelle maison, Watership Down. Ils rencontrent d'innombrables dangers en cours de route et ne leur échappent pas sans faire de victimes. Même se faire confiance est un pari.

Le film n'a aucun scrupule à révéler le côté plus dur d'être minuscule et adorable tout en bravant le sauvage. Et contrairement à Bambi, ce n’est pas timide. Et c'est bon. Les critiques ont fait l'éloge Watership Down pour son animation réaliste et son refus de protéger le public des thèmes difficiles du livre original. Il a également popularisé le classique d’Art Garfunkel «Bright Eyes». Mais contrairement à sa chanson thème, Watership Down ne fait pas beaucoup de battage médiatique de nos jours et est rarement discuté.

Si vous êtes à la recherche d'un film d'animation qui ne vous dit rien, ou si vous avez juste envie de regarder des lapins se battre jusqu'à la mort, jetez-y un coup d'œil. Mais quittez l'école maternelle de ce cycle.

5Monde cool
1992

Jessica Rabbit a séduit les cinéphiles impressionnables partout dans le monde depuis sa première Qui veut la peau de Roger Rabbit?, mais qu'est-il jamais advenu de Holli Would?

Comme Qui veut la peau de Roger Rabbit?, Monde cool est un hybride d'action mi-animation, mi-direct. Il a été dirigé par Ralph Bakshi (Fritz le chat, Magiciens) -un pionnier de l’animation pour adultes. Monde cool se concentre sur un dessinateur de bandes dessinées obsédé par sa propre création, Cool World, un paysage urbain aux toons les plus lubriques et ridicules. Il découvre bientôt que Cool World existe en dehors de son imagination et un de ses toons les plus populaires, un nymphomane nommé Holli, est en train de mourir pour s'échapper à tout prix.

Avec une jeune Kim Basinger et Brad Pitt, l'intrigue du film ressemble à celle de Disney Enchanté-seulement deux fois plus torride et pas aussi bien reçu. En dépit de son marketing dynamique (ils ont en fait modifié le signe hollywoodien pour inclure Holli), la plupart des critiques ont qualifié le film de "médiocre", voire "répugnant". Il a à peine récolté la moitié de son budget de 28 millions de dollars au box-office et en souffre toujours 4. note en pourcentage sur les tomates pourries.

4Les chats ne dansent pas
1997

Quand on pense aux chats et à l’animation groovy, Disney Aristocats pourrait venir à l'esprit. Mais Thomas O'Malley n'est pas le seul chat à savoir où il se trouve.

Les chats ne dansent pas était le dernier film produit par Turner Feature Animation avant sa fusion avec Warner Bros. Animation. C'est aussi le dernier film sur lequel l'actrice Betty Lou Gerson et la légende de la chanson et de la danse Gene Kelly ont travaillé avant de mourir.

La comédie musicale animée est centrée sur un jeune chat se rendant à Hollywood pour découvrir que les animaux ne sont pas pris au sérieux à Tinsel Town. Il rassemble une bande de prétendues stars animales aux rêves brisés et qui se vouent à le faire, contre la volonté de Darla Dimple - une version délicieusement vile de Shirley Temple.

Les chats ne dansent pas a reçu des critiques généralement positives pour l’animation particulièrement vivante, l’hommage au début de Hollywood, la chorégraphie, la musique de Randy Newman et une distribution amusante de personnages. Malheureusement, presque personne ne l'a vu. À la fermeture de l’ancienne société de production, Warner Bros. Animation n’a pas bien commercialisé le film. Il a bombardé au box-office, rapportant un peu plus de 3 millions de dollars tout au long de sa tournée théâtrale.

Mais il y avait une fête. Les juges des Annie Awards de 1997 ont désapprouvé cette réponse, la qualifiant de meilleur long métrage d'animation contre Hercule et Space Jam.

3Le secret de NIMH
1982

Le secret de NIMH était le premier long métrage d'animation réalisé par Don Bluth, un ancien de DisneyLa terre avant le temps, Une queue américaine). Certains soutiennent que c'est son meilleur. Pendant la Renaissance de Disney (fin des années 80 au milieu des années 90), Bluth était l'unique concurrence réelle de l'industrie de l'animation chez Disney et il a tenu bon pendant un certain temps.

Le secret de NIMH Mme Brisby, une souris des champs devant rester dans son bloc de parpaings pendant la saison des labours ou exposer son fils malade à la fraîcheur du plein air Elle cherche de l'aide auprès d'un aîné et tombe sur un groupe de rats hyper intelligents en raison d'expériences humaines menées à l'Institut national de la santé mentale (NIMH). Leurs chemins s'entremêlent alors que les rats cherchent à s'affranchir des drogues humaines et que Mme Brisby s'efforce de trouver une solution à son problème.

Les critiques ont loué l'attention portée aux détails par Bluth et son utilisation d'anciennes techniques d'animation telles que la caméra à volets multiples (pour établir la profondeur), la rotoscopie (pour le déplacement des personnages) et l'animation rétro-éclairée (pour des scènes plus vives). Les visuels ne sont complétés que par NIMHforte caractérisation de et sujet complexe.

En raison de son ton plus sombre, le film a vu moins de popularité que certaines des œuvres ultérieures de Bluth (Une queue américaine, Anastasia), mais Le secret de NIMH résiste à l'épreuve du temps et reste une excellente option pour les adultes et les enfants.

2Ferngully: La dernière forêt pluviale
1992

Si vous avez vu Avatar ou ÉPIQUE, vous avez déjà une bonne idée de ce que Ferngully: La dernière forêt pluviale est tout au sujet. En fait, plusieurs débats ont eu lieu sur les deux films empruntés.

Avec Tim Curry (Le spectacle d'images d'horreur rocheux) comme un méchant campeur et le feu Robin Williams comme une chauve-souris loufoque, on pourrait penser Ferngully recevrait plus d'attention. Le film américano-australien est centré sur un jeune ouvrier du bâtiment réduit en taille par un sortilège. Il finit par s'allier avec une civilisation de fées pour sauver leur forêt tropicale d'Hexxus - une goutte de pollution sinistre, voire sensuelle.

Le film a plutôt bien fonctionné au box-office, atteignant 32 millions de dollars dans le monde. Bien que les critiques n'aient pas vraiment ravi le film, ils ne l'ont pas détesté non plus, lui donnant des critiques généralement agréables à l'époque.

En raison de son message environnemental fort, il n'a pas particulièrement bien vieilli avec les critiques. Mais les visuels de la forêt tropicale sont particulièrement séduisants, et sans ce film, Joffrey Baratheon, un méchant central de la série à succès de HBO Jeu des trônes-Ne serait pas tout à fait la même chose. L'acteur Jack Gleeson s'est inspiré de la performance de Curry dans Ferngully.

1Le voleur et le cordonnier
1993

La vie d'un cinéaste n'est pas facile. Et peut-être que personne ne le sait mieux que Richard Williams, le directeur de Le voleur et le cordonnier. Le film est entré en production en 1968 et y est resté 25 ans pour des raisons de perfectionnisme, de désaccords entre Williams et ses bailleurs de fonds et de difficultés financières. Certains acteurs et membres de l'équipe sont même décédés avant la fin des travaux, notamment l'acteur Vincent Price. Il a l'une des plus longues périodes de production de films cinématographiques de tous les temps.

Le voleur et le cordonnier se concentre sur Tack, un jeune cordonnier muet qui a des démêlés avec le grand vizir d'un royaume opulent d'Arabie. Le grand vizir jette Tack en prison, mais la princesse du royaume, Yum Yum, prend goût à lui. Lorsque le royaume est menacé, Tack est appelé à le défendre.

Après la date limite fixée pour le film en 1991, Disney a commencé à commercialiser Aladdin-un film avec des similitudes frappantes avec Cordonnier. Williams a perdu le contrôle de son propre magnum opus. Il a été passé à une société de cautionnement d'achèvement.

La nouvelle entreprise l'a surnommé La princesse et le cordonnier et ajouté à des chansons douces et à des voix-off inutiles pour des personnages initialement muets. Ils ont également changé l'animation considérable pour rendre le film plus commercialisable. Williams a estimé que son travail original avait été ruiné et de nombreux téléspectateurs ont accepté. Au crédit de Williams, les férus d'animation et les experts du secteur ont qualifié son style d'améliorations uniques. Les scènes et les impressions originales sont incroyablement créatives et très détaillées, avec une touche persane.

En décembre 2013, Williams a projeté à Los Angeles une projection de Le voleur et le cordonnier: un moment dans le temps. Cette version du film ne tient pas compte des modifications et utilise des impressions inachevées pour créer ce qui se rapproche le plus de la vision originale de Williams.