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Top 10 des bandes sonores créées sur Amiga
À l'époque des débuts de l'industrie du jeu vidéo, la musique, ainsi que tout le reste, devait être minutieusement programmée à la main. Il était déjà assez difficile de faire sonner la musique comme une vraie mélodie, mais il était presque impossible de faire sonner les instruments presque authentiquement. Heureusement, à mesure que les années 80 évoluent vers les années 90, les machines deviennent de plus en plus grandes et disposent de beaucoup plus de ressources pour non seulement incorporer de la musique, mais également pour effectuer un travail plutôt décent de reproduction des instruments.
À l’époque, le Commodore 64 était le leader du marché de la qualité de la musique de jeu. qui avait trois canaux audio entiers pour jouer avec; tandis que ses rivaux Spectrum, Atari, Amstrad et PC devaient se contenter de musique et d’effets sonores «plinky-plonky» sur un seul canal. Puis vint le Commodore Amiga (et, grâce à des plans volés, l'Atari ST), doté de la nouvelle technologie 16 bits et de 8 canaux audio disponibles permettant de mixer en stéréo de haute qualité. De plus, l’Amiga (et le ST) étaient entièrement compatibles MIDI; ce qui signifiait essentiellement qu'un ordinateur et un synthétiseur seraient enfin reliés directement l'un à l'autre. Il ne fallut pas longtemps pour que les féroces jeux audio du jeu se rendent compte des possibilités de cette nouvelle solution et commencent à expérimenter.
Ce sont quelques-uns des thèmes les plus mémorables de cette période de cinq ans, avant que le CD n’introduise le son en studio dans le monde du jeu vidéo. Remarque: en raison des limitations du support Youtube disponible, certaines de ces bandes sonores sont abrégées, sont de qualité médiocre ou ne représentent pas les graphiques du jeu dans leur intégralité ou les plus fluides. Ceci est la première des deux listes qui comprendront les 20 meilleures.
10SWIV Andrew Barnabas (tempête), 1991
SWIV (abréviation de Silk Worm IV) est un shoot-em-up à défilement vertical dans lequel le joueur prend le contrôle d’un hélicoptère ou d’une jeep de combat pour négocier un vaste paysage et des centaines d’ennemis attaquants. En accord avec les aspects quelque peu futuristes et militaires du jeu, Andrew Barnabas a créé un thème principal impétueux et optimiste utilisant une musique qui ne serait pas déplacée dans un film d’action de cette période. Andrew est très prolifique et se trouve toujours à la pointe de la musique de jeu avec, par exemple, Fable II, Star Wars: La Force Unleashed et Tomb Raider: Underworld.
9 Les fantasmes du flipper Olof Gustafsson (21st Century Entertainment), 1992
Pinball Fantasies est le deuxième de trois simulateurs de flippers créés par Digital Illusions sur Amiga, créant ainsi les toutes premières tables de flipper virtuelles à défilement vertical offrant une sensation d’authenticité. Chaque jeu comportait quatre tables de difficulté et d’appel variables, l’une d’elles se présentant généralement comme un véritable compte-gouttes. Ces jeux ont également acquis une réputation pour leurs longues introductions et leurs scores, à la fois de haute qualité et d’atmosphère. Ce second score de Gustafsson est un morceau beaucoup plus poli que son prédécesseur (Pinball Dreams) et se distingue par un hymne futuriste lourd et synthé. En 2005, il a quitté Digital Illusions pour créer une nouvelle société, Motherlode Studios, connue plus tard sous le nom de Epos Game Studios AB.
Zool Patrick Phelan (Gremlin Graphics), 1992
Zool (Ninja 'ant' de la "Nième" Dimension) est un jeu de plateforme à défilement similaire aux jeux de Super Mario, où le joueur doit courir et sauter par-dessus un paysage de créatures et de paysages mignons mais mortels. Les ennemis décédés libèrent des points de vie supplémentaires, et le joueur peut se tenir aux murs dans sa tentative de négocier des niveaux étonnamment difficiles. L'un des aspects remarquables du jeu était le thème, qui pouvait être sélectionné comme l'une des deux mélodies du jeu. Combinant des échantillons techno cutesy avec des break-beats hardcore, la musique a capitalisé sur l'urgence de jouer le jeu à fond. Phelan a récemment fondé Full Circle Audio afin de fournir des solutions audio pour les jeux. Il écrit maintenant de la musique pour des publicités, du son pour la télévision et fournit également des services de conseil et de conception de jeux.
7 Turrican 2 Chris Hülsbeck (Arts de l'arc-en-ciel), 1991
Turrican 2 est un shoot-em-up de plate-forme de défilement multidirectionnel, le joueur commandant un personnage aux armures très robustes et aux armures aux armures létales. Parmi ceux-ci, le personnage utilisait un très puissant laser à particules du type 'Ghostbusters', des bombes intelligentes, des balles rebondissantes, et pourrait disparaître dans un gyroscope pour glisser dans les fentes et découper les ennemis en morceaux. Le thème principal était un autre chef-d'œuvre, combinant certains aspects de l'opéra et de la synth-pop pour mettre en valeur le thème principal de Turrican développé dans le premier jeu. En jouant sur l’ensemble du thème, le joueur a été récompensé par un diaporama de dessins animés illustrant l’histoire du jeu. Disponible sur l'album “Turrican Soundtrack”, remixé par l'auteur.
6Apidya Chris Hülsbeck (Blue Byte), 1992
Apidya est un jeu vraiment unique. Il présente le personnage principal en guise de guêpe (une guêpe?), Se faufilant dans un pré, un étang et un égout et évitant ou détruisant toute la vie des insectes rencontrés le long du chemin. La bande-son du jeu suit des thèmes courants et des «crochets» et se développe au fur et à mesure que chaque étape du jeu est complétée - un véritable encouragement pour le joueur à se battre dans le chaos à l'écran. Chris Hülsbeck a orchestré bon nombre de ses thèmes classiques et sa musique d'Apidya, Turrican 2, Turrican 3 et Great Giana Sisters a été interprétée en direct lors de la série Symphonic Game Music Concert à Leipzig, en Allemagne, entre 2003 et 2007. L'album de concert «Symphonic Shades» est sorti le 17 décembre 2008. Le thème Apidya est également disponible sur l'album «Apidya Soundtrack», remixé par l'auteur.
SWOS est un jeu de football à défilement descendant - à la même échelle miniature que Cannon Fodder, et présente notre dernier thème du compositeur Richard Joseph. À l'heure actuelle, la technologie permettant de compresser les échantillons audio était telle qu'il était désormais possible d'écrire des chansons intégrales, et c'est exactement ce que “Buters Scores Superstar Hero”, chanté par Jackie Read. La chanson était un triomphe des dernières techniques de rééchantillonnage et comprenait un refrain ainsi qu'un couplet. Un remix ultérieur de cette chanson, créé pour «Sensible Soccer 2006», comportait encore deux couplets. La version CD du jeu incluait également l'enregistrement en studio sous forme de piste audio. Richard Joseph a ensuite remporté le BAFTA Award en 2000 pour la meilleure qualité audio dans le jeu «Theme Park World». Il est décédé d'un cancer du poumon au début de 2007.
4État de l'art Rune Svendsen et Paal Granum (Spaceballs), 1992
State of the Art est une autre démonstration des capacités sonores et graphiques de l’Amiga, qui utilise des techniques de programmation avancées pour combiner les danseuses des silhouettes à des effets spéciaux générés par le matériel - l’une des toutes premières sources à le faire pour une telle
ampleur. La musique est dans le style hardcore rave qui était très populaire à cette époque, utilisant de nombreux sons de synthé de haute qualité et des rythmes modernes; ce qui semble compléter la présentation sur un tee-shirt.
Le projet X suit la formule classique de type R, à défilement latéral, et propose une sélection de navires ainsi qu’un large éventail d’armes et de gadgets pouvant être mis à niveau pour aider le pilote d’essai à travers les niveaux. Il avait également une bande-son très à jour pour la période. Le thème principal est revenu une fois de plus sur la scène rave hardcore et a ainsi créé l'un des thèmes les plus reconnaissables de l'Amiga. Il existe plusieurs versions du thème, et l'auteur lui-même l'a remixé et reconstruit pour une sortie grand public. Allister travaille maintenant en tant que musicien indépendant et concepteur sonore pour le secteur des jeux et des consoles avec Anthony Putson dans le rôle de «Développements de médias orchestraux».
29 Fingers Rune Svendsen (Spaceballs), 1993
9 Fingers est l'une des dernières démos graphiques publiées par Spaceballs sur Amiga. Si comporte une version mise à jour du modèle de silhouette créé pour la démo State of the Art l'année précédente, et fait appel à de la musique hardcore transe pour présenter l'effet. Cette fois, la technologie a permis d’obtenir des caractéristiques humaines plus étoffées et une expérience audio de qualité légèrement supérieure. Le thème est court et pas très technique dans son utilisation du format, mais parvient à produire un son de qualité presque studio - un véritable pas en avant dans le son de l'ordinateur jusqu'à ce que l'âge du CD apporte au secteur une véritable 'audio'. Cette démo est également incroyable dans la mesure où elle parvient à compresser tout cela sur un disque de 880k! Aujourd'hui, stocker une seule image ou une image d'animation peut nécessiter plus de 1 Mo! Rune Svendsen est actuellement impliqué dans la production théâtrale et théâtrale.
1 Xenon 2 - Megablast David Whittaker (Image Works), 1989
Xenon 2 - Megablast - est un shoot-em-up à défilement vertical avec tous les jouets et armes associés de ce genre. Pour donner l'avantage au jeu, les créateurs des jeux - The Bitmap Brothers - ont collaboré avec le musicien britannique Tim Simenon de "Bomb The Bass" pour inclure le titre hip-hop "Megablast - Hip Hop On Precinct 13" (également l’origine du sous-titre du jeu), en tant que musique titre, pour devenir le tout premier jeu à inclure avec précision un single pop existant comme thème. La chanson elle-même est basée sur le thème du film "Assault on Precinct 13" de John Carpenter, et comprend également des extraits de Sly et de la chanson de Family Stone, "You Can Make It If You You". Il existe deux versions de la piste dans le jeu: une interprétation presque fidèle (il ne manque que quelques lignes parlées) comme musique de chargement et une version simplifiée comme musique de fond dans le jeu. La version Amiga a également eu quelques modifications; tels que les effets sonores de l’hélicoptère au début et à la fin de la voie. David Whittaker n’est pas non plus étranger à la programmation de hits audio. Son sous-titre de «Lazy Jones» est à la base du tube «Kernkraft 400» de Zombie Nation, qui est devenu le numéro 1 dans de nombreux pays européens. David est toujours occupé à travailler sur la série de jeux d'action LEGO (Star Wars, Indiana Jones, Batman).
Contributeur: Lifeschool