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10 clowns historiques qui ont contribué à rendre les clowns terrifiants
Ce n'est pas un secret pour personne que les clowns sont absolument terrifiants. Même les personnes qui n'admettent peut-être pas qu'elles craignent carrément, admettent généralement qu'il y a quelque chose de troublant chez elles, quelle que soit leur forme. Un regard sur les clowns les plus importants de l'histoire nous montre qu'il y a toujours eu deux côtés à cette figure particulière.
10 le fou blanc
De nombreuses tribus amérindiennes avaient leurs propres types de clowns. Le «fou blanc» - ou le fou blanc - de l'Arapaho n'est pas seulement terrifiant avec le recul. Il était craint par son propre peuple.
On l'appelait le fou blanc parce qu'il se peignait lui-même en argile blanche et il aurait accès à une sorte particulière de magie médicinale. Cela le rendait puissant, et il était également entendu que le fou blanc jouissait d'une liberté sexuelle complète et absolue pendant les cérémonies. Cela signifiait que tout ce qui pouvait aller avec ceux qu'il désirait était l'un des personnages les plus redoutés du rituel.
Même dans les mythes, le fou blanc était une figure opposée à la figure héroïque et désintéressée de Big Chief, qui avait comploté pour se débarrasser de ce fou même s'ils étaient frères.
9 Joseph Grimaldi et Grim toute la journée
La figure familière du clown moderne et l'idée de la pantomime ont été largement développées par l'artiste britannique Joseph Grimaldi. Il a été présenté au théâtre par son père, un interprète fou connu sous le nom de Signor ou Grim-All-Day.
Le signor a affirmé que le diable lui avait dit une fois qu'il allait mourir le premier vendredi du mois. Chaque fois que la journée se déroulait, le signor s'enfermait dans une pièce pleine d'horloges et restait éveillé toute la nuit. Pour former les futurs artistes de scène, le Signor les soumettait à des tortures bizarres, comme une suspension au-dessus de la scène.
Les biographes soupçonnent que son éducation par un fou imprévisible a permis à Joseph Grimaldi de créer un personnage aussi imprévisible que possible. Sa figure du XIXe siècle a été décrite comme «mi-enfant, mi-cauchemar», avec une bouche colorée par le sang rouge d'une plaie béante. Il était également maudit avec une double personnalité qui oscillait entre dépression et manie.
8 Les clowns des Aztèques
Les Aztèques pourraient être associés plus fortement au sacrifice humain, mais ils ont apparemment aimé un peu d'humour autant que la prochaine civilisation.
Quand Hernan Cortés est revenu en Europe avec des trésors volés aux Aztèques, il a inclus une poignée de clowns-nains et de bossus aztèques dans sa présentation au pape Clément VII.
William H. Prescott a écrit son ouvrage principal sur les Aztèques et leur chute, décrivant de manière graphique les idiots et les clowns personnels de Montezuma. Prescott a prétendu qu'ils étaient si affreusement déformés qu'ils n'avaient probablement pas été créés par des moyens naturels et normaux.
À l'instar d'autres dirigeants, Montezuma était censé croire qu'être enterré dans les blagues et les plaisanteries de ses clowns était au moins un soupçon de vérité que personne d'autre n'osait dire.
7 Tristano Martinelli, l'arlequin original
Dans les années 1570, un groupe d'artistes italiens quitta l'Italie pour se rendre à Anvers, puis à Paris. Ils étaient dirigés par Tristano Martinelli, qui avait créé un personnage particulier pour sa routine. Il portait un masque de cuir noir, une combinaison intégrale décorée de patchs et un chapeau décoré d'une queue de lapin. Il avait aussi une épée en bois.
Martinelli a adopté le nom Arlequin. Le personnage est devenu si populaire qu'il a ajouté detto Arlechino comico sur sa signature dans quelques années.
L'Arlequin original était un serviteur et un imbécile absolu. Finalement, Martinelli a porté un demi-masque avec une expression exagérée et interrogative, et le personnage a été associé à quelque chose de sombre. Les parallèles ont été établis entre Arlequin de Martinelli et Alichino, un démon qui apparaît dans la célèbre vision de Dante sur l'enfer.
6 Les clowns cannibaux
Les tribus amérindiennes de la région des Plaines du Nord ont nommé leurs clowns après le Windigo, une créature gigantesque et terrifiante qui rôdait dans les forêts et cherchait des voyageurs pour satisfaire son goût pour la chair humaine. Appelés à tort «windigokan», «wetigokan» ou «wintgogax» par différentes tribus, les clowns cannibaux ont été nommés de manière trompeuse.
Une fois qu'un dirigeant avait reçu la vision de l'Être squelette, un groupe de 10 hommes s'habillaient en guenilles et portaient des masques au long nez. Ensuite, les clowns partiraient à la chasse. Une fois leur proie ramenée au camp, ils organisaient une simulation de chasse élaborée. Les clowns suivaient et fuyaient de tout, des restes de l'animal déchu aux lanières de viande desséchée, toutes conçues pour provoquer des éclats de rire.
C'était le rire qui était médicinal, pensé pour chasser tous les démons ou les mauvais esprits possédant des membres de la tribu.
5 Pagliacci
Pagliacci («Les clowns»), un opéra du XIXe siècle de Ruggero Leoncavallo, encourage l'image du clown en tant que figure sombre. Au travail, un groupe de clowns itinérants s’installe dans une ville pour célébrer la fête de l’Assomption.
Canio, le chef de clown, découvre finalement que sa femme a une liaison avec un autre artiste. Lorsque Nedda refuse de donner à Canio le nom de son amant, Canio met en scène une performance à l'image du conflit réel. Cela se termine lorsque Canio assassine sa femme et son amant.
L'opéra était basé sur l'histoire vraie de Gaetano Scavello, un tuteur embauché pour réprimer la nature rebelle du jeune Leoncavallo. Scavello s'est impliqué dans un triangle amoureux qui a pris fin lorsqu'il a confronté sa bien-aimée et un cordonnier du village.Scavello a été poignardé et tué, le frère du cordonnier a été arrêté et ils seront plus tard immortalisés en tant que clowns d'opéra.
4 William Kemp
William Kemp était l'un des acteurs élisabéthains les plus populaires de son époque. Mais son influence en tant que clown de théâtre lui faisait tellement mal que Shakespeare a probablement écrit sur la base de ses singeries.
Kemp était connu pour son ad-libbing, et sa tendance à dérailler était ce qui le rendait si populaire auprès du public. Certains érudits pensent que la mauvaise humeur entre Kemp et Shakespeare - qui était connu pour écrire sur la base des acteurs qui se produiraient - aurait pu amener Shakespeare à laisser Falstaff en dehors de Henry V bien qu’il ait promis plus tôt que Falstaff reviendrait. Quand Hamlet dit que les clowns doivent simplement faire et dire ce qu'on leur dit, c'est probablement une référence à Kemp.
Kemp a également pris sa part de coups. Après une cascade dans laquelle il a dansé de Londres à Norwich en 1598, Kemp écrivit un livre sur cette expérience. Dans ce document, il a qualifié le dramaturge de «Shakerags».
3 Jean-Gaspard Deburau
Jean-Gaspard Deburau était l'homme derrière l'un des clowns les plus célèbres de Paris, le pierrot au visage blanc et acrobatique. De la noblesse à la classe ouvrière, tout le monde l'aimait, quelle que soit la personnalité qu'il décidait d'adopter pour un spectacle en particulier.
Mais sa carrière a pris la tournure la plus sombre possible quand il se promenait dans les rues de Paris et qu’un enfant l’appelait avec le nom de son personnage de scène. Deburau se retourna, leva sa canne et fit craquer l'enfant sur le crâne si fort que le garçon mourut sur le coup.
Deburau a finalement été acquitté du meurtre. Bien qu'il n'ait jamais révélé ce qui l'avait amené à tuer l'enfant, ses biographes ont suggéré que Deburau avait quelque chose d'une double personnalité. Ce n’était qu’en tant que Pierrot qu’il maîtrisait ses émotions et ses actions. Quand le maquillage s'est détaché, l'obscurité est sortie.
2 clowns opposés Hopi
Il existe quatre types de clowns Hopi. Bien que chacun serve un but distinct, les clowns contraires restent un rappel de ce qui nous attend tous. En même temps, ils détournent le mal en provoquant des éclats de rire.
On a longtemps pensé que le rire était l’une des armes les plus puissantes contre le mal et les esprits maléfiques. Les clowns opposés Hopi obtiennent leurs rires en agissant de manière totalement opposée au mode de vie habituel.
Ils se moquent quotidiennement des problèmes les plus graves auxquels les gens sont confrontés, mais leur langage et leurs actions inversés traduisent ce qui attend tout le monde dans le monde souterrain. Les croyances Hopi disent que tout dans la vie après la mort est inversé, du jour et de la nuit aux directions cardinales. Les clowns qui ont un comportement inversé dans le pays des vivants sont en phase avec le royaume des morts.
1 Dan Rice
Entre autres choses, Dan Rice a prétendu qu'il était le clown personnel d'Abraham Lincoln, que son costume de clown patriotique avait inspiré Oncle Sam et qu'il était l'inventeur de la limonade rose. La vérité est encore plus étrange.
Rice était un clown à une époque de l’histoire des États-Unis, où le cirque était un lieu nettement hostile à la famille. Il s'est imposé comme le grand humoriste américain et a livré des commentaires cinglants sur l'actualité, en particulier la guerre de Sécession.
Rice a utilisé les mythes autour de son esprit pour se présenter à la présidence. Même lorsque les journaux du Nord ont déclaré que le New-Yorkais, un natif, était un traître au Nord (son cirque était basé en Louisiane), Rice a adopté une position résolument abolitionniste et a ensuite mené la course aux démocrates.
Il s'est retiré de la course après seulement quelques mois et a été en grande partie oublié après avoir joué pour et inspiré un tout nouveau groupe d'artistes de cirque: les Ringling Brothers.
Après avoir eu un certain nombre de petits boulots de peintre de hangar à fossoyeur, Debra adore écrire sur des choses que n’apprendra aucun cours d’histoire. Elle passe une grande partie de son temps à se laisser distraire par ses deux chiens de bovins.