Top 10 des faits choquants à propos d'écrivains célèbres
Les auteurs célèbres sont une source constante de fascination et d'intrigue. Ils ouvrent leurs esprits au public en créant des personnages et des mondes que nous prenons dans nos cœurs, ce qui nous donne l'impression de les connaître. Pendant ce temps, les auteurs eux-mêmes restent des figures distantes et fermées.
Lorsque nous essayons de déterminer à quoi ressemblent ces auteurs, nous découvrons la vérité choquante de la production littéraire: ce sont souvent les esprits les plus créatifs qui pensent les pensées les plus folles, ce qui les conduit à faire et à croire les choses les plus folles.
10 William S. Burroughs a abattu sa femme
Crédit photo: Le gardienWilliam S. Burroughs a été aussi controversé que jamais. Il était un écrivain expérimenté exploitant des thèmes et des modes d’écriture postmodernistes. Déjeuner nu, le roman pour lequel il est célèbre, figure sur la liste des livres interdits depuis sa publication en 1959.
Grand toxicomane, Burroughs avait des opinions fortes et souvent très conservatrices sur la reproduction et les droits des femmes. Il était ouvertement et activement homosexuel malgré sa femme et son fils. La santé mentale de Burroughs a également été fréquemment mise en cause. Il a par la suite été révélé qu'il avait été victime d'abus sexuel dans son enfance et qu'il s'était une fois coupé le doigt du doigt en réaction à ses premières expériences avec un petit ami stable.
Le fait le plus controversé à propos de Burroughs, cependant, est qu'il a tiré sur sa femme en 1951. Il n'y a aucune preuve montrant que Burroughs avait déjà été violent avec son épouse, Joan Vollmer. Pourtant, le 6 septembre 1951, Burroughs, Vollmer et des amis décident de jouer à un jeu de William Tell alimenté par l’alcool.
Sur instruction de Burroughs, Vollmer se tenait à 3 mètres de lui, un verre à boire sur la tête. Dans l'intention de tirer sur le verre, Burroughs a plutôt tiré Vollmer dans la tête contre la racine de ses cheveux. Elle est morte à 28 ans.
Bien que Burroughs ait prétendu être désemparé (avec ses amis et lui affirmant que l'arme s'était déclenchée accidentellement), Burroughs a ensuite décrit l'acte comme alimentant son succès en tant qu'écrivain. Il a écarté le meurtre comme étant exécuté par une force possessive externe qui voulait le contrôler.
Certains ont interprété cela comme un aveu de culpabilité. Burroughs a été reconnu coupable d'homicide involontaire par contumace par un tribunal mexicain après avoir sauté la caution. Il a été condamné à deux ans avec sursis.
9 Edgar Allan Poe a épousé son cousin de 13 ans
Photo via WikimediaEdgar Allan Poe est maintenant considéré comme l'un des meilleurs écrivains gothiques de tous les temps. Au cours de sa vie, cependant, il était un personnage extrêmement malheureux. Son père biologique a abandonné la famille alors que Poe était un, sa mère biologique est morte quand il avait deux ans et il a ensuite été désavoué par ses parents adoptifs.
Son écriture était très critiquée, il était un alcoolique et il avait eu du mal à publier son travail en raison des ennemis qu’il avait créés dans l’industrie. Pourtant, Poe réussit à trouver le bonheur romantique lorsqu'il demanda une licence pour épouser l'amour de sa vie, Virginia Eliza Clemm, le 22 septembre 1835. Il avait 26 ans et elle avait 13 ans.
Poe et Clemm ont été mariés pendant 11 ans, jusqu'à sa mort subite le 30 janvier 1847, à l'âge de 24 ans. Clemm souffrait de tuberculose depuis cinq ans, ce qui la faisait saigner à la gorge et à la gorge.
Les critiques du travail de Poe lisent maintenant dans ses écrits l'abondance de femmes mortes et morts-vivants, dans des poèmes tels que «Annabel Lee» (1849), comme des signes de son désespoir persistant après le décès de sa femme. La présence de sang et de saignements est également un motif récurrent dans l'écriture de Poe après la maladie de Clemm, en particulier dans «Le masque de la mort rouge» (1842).
Le corps de Clemm avait à l'origine été enterré dans un cimetière local situé près du cottage qu'elle avait partagé avec Poe. Mais son corps a ensuite été exhumé et réenterré, avec Poe lui-même, à l'église de Westminster à Baltimore. Là, un monument à eux et la mère de Clemm (la tante de Poe) reste aujourd'hui.
8 Charles Dickens a pratiqué l'hypnose
Photo via WikimediaCharles Dickens est l’un des écrivains victoriens les plus célèbres et les plus réussis. Aucun de ses romans ou nouvelles n'a été épuisé. Une grande partie de son écriture comprend des examens du système de classe victorien, des luttes des pauvres et de l'industrialisation croissante des villes britanniques de son vivant.
Pourtant, Dickens était également très intéressé par le surnaturel. Ceci est également évident dans son travail, tels que les fantômes de Un chant de noel (1843) et ses nombreuses nouvelles mettant en scène des êtres paranormaux.
En plus d’écrire, Dickens était membre du Ghost Club, une société née à l’Université de Cambridge avant de s’installer à Londres pour enquêter sur des cas potentiels de hantise et d’événements surnaturels. Dickens était également très intéressé et prétendait être hautement qualifié dans l'art de l'hypnose.
Il faisait régulièrement partie de l'auditoire lors des spectacles de John Elliotson, célèbre médecin hypnotiseur et disgracié de Londres victorien. Elliotson a affirmé que des maladies telles que le cancer pourraient être guéries par l'hypnose (communément appelé mesmérisme à l'époque). Inspiré par ce qu'il a vu, Dickens a commencé à étudier et à pratiquer l'hypnose sur ses amis et sa famille.
Il aurait apparemment éliminé l'anxiété et les tics du visage d'Augusta de la Rue en 1844. Dickens aurait alors guéri les symptômes de la commotion cérébrale de John Leech, illustrateur de Un chant de noelEn 1849, Dickens hypnotisa aussi fréquemment son épouse hypocondriaque, Catherine, pour une variété d'affections dont elle pensait souffrir.
Dickens et Elliotson n’avaient pas totalement tort d’utiliser l’hypnose comme aide médicale. Des études ont montré que cela peut aider certains patients en chirurgie, mais l'anesthésie reste le choix le plus populaire parmi les patients et les médecins.
7 Elizabeth Barrett Browning était un toxicomane
Photo via WikimediaElizabeth Barrett Browning était un poète populaire et un écrivain politique de l'Angleterre victorienne. Au cours de sa vie, elle a dû faire face à de nombreuses difficultés, notamment un père dominant qui lui a interdit de se marier, une maladie pulmonaire et une blessure à la colonne vertébrale qu’elle a subies à l’âge de 15 ans lorsqu’elle a mis une selle sur un cheval.
En raison de sa condition physique fragile, Browning passa la majeure partie de sa vie d'adulte à rester alitée dans la maison de son père. C'est à cette époque qu'elle a été capable de lire, de faire des recherches et de s'auto-enseigner, y compris l'apprentissage de l'hébreu par l'étude de la Bible.
Son enfermement lui donna également le temps d'écrire et Browning produisit certaines des poèmes romantiques les plus vénérés de l'histoire britannique. En fait, une grande partie de sa poésie est considérée comme d'une qualité aussi élevée que celle de William Shakespeare et d'Emily Dickinson.
Les blessures de Browning signifiaient également qu'elle avait accès à un stock constant d'opium (d'où provient la morphine), qui était utilisé pour traiter une grande variété de maladies dans la médecine victorienne. Browning a officiellement déclaré que l'opium était son «élixir». Elle a déclaré que cela la rassurait davantage et l'aidait à écrire. Elle a également estimé qu'elle ne pourrait pas vivre sans elle.
Après avoir reçu des traitements à l'opium quotidiennement pendant plusieurs années, Browning est devenu un solitaire. Elle a montré un hyperfocus sur son travail et ses intérêts politiques sans trop se soucier de rien d'autre, y compris de son incapacité à se lever du lit. Le mari de Browning, Robert, l'a réprimandée à plusieurs reprises pour son usage de drogue et l'a suppliée de cesser de consommer.
Enfin, elle a pu le faire quand elle et Robert ont déménagé en Italie, loin de son père et de la maison de sa famille. Compte tenu de la nature dominante de son père et de la capacité d'Elizabeth à se remettre de ses maux physiques une fois libérée de son influence, il est maintenant répandu que Browning a contracté une dépendance à l'opium en réponse à une dépression qu'elle s'est sentie coincée à la maison.
6 Ernest Hemingway était un expert torero
Crédit photo: Lloyd ArnoldErnest Hemingway est devenu l'un des plus grands écrivains américains du XXe siècle en vantant les sujets qui l'intéressaient le plus: la guerre, la pêche, la boxe, l'alcool et la corrida. Tout cela reflète un aspect de la vie de Hemingway.
Il est célèbre pour sa forte consommation d'alcool. Il a également servi comme chauffeur d’ambulance en Italie pendant la Première Guerre mondiale, a été boxé au niveau amateur et a déjà attrapé un marlin de 530 kilogrammes (1 175 lb) lors d’un voyage à la voile. Pilar en 1935.
La plupart des gens pensent que ses références à la corrida découlent d'un intérêt passif, contrairement à ses autres thèmes qui découlent de son expérience personnelle. Ce fut le cas jusque dans les années 1920, lorsque Hemingway et son épouse Hadley partent en vacances à Pampelune, en Espagne. Là-bas, ils ont assisté à la corrida dans l’espoir que cela aurait une influence masculinisante sur leur fils à naître.
Hemingway était fasciné et passait de plus en plus de temps à Pampelune à fréquenter des toreros et à participer lui-même à des compétitions amateurs. La tauromachie est apparue dans un certain nombre de ses œuvres de fiction, telles que Le soleil se lève aussi (1926).
Mais Hemingway a également utilisé ses expériences comme recherche pour compiler Mort dans l'après-midi (1932), un texte qui est maintenant considéré comme la bible de la corrida concurrentielle. Parmi les autres artefacts récupérés chez Hemingway après son suicide en 1961, il y avait deux billets pour une autre corrida à Pampelune.
5 Vernon Sullivan était un homme français français
Photo via WikimediaVernon Sullivan est célèbre pour avoir écrit l'un des livres les plus «interdits» de l'histoire, à la fois en termes de temps d'écriture et d'instantané. Le roman, Je crache sur tes tombes, a été publié en 1946 à la grande indignation de sa description du sexe chez les adolescentes, du viol, de la violence et de la diabolisation des Afro-Américains et de la culture populaire américaine.
L'histoire suit Lee Anderson, un homme noir qui passe pour blanc, alors qu'il soigne, viole et assassine deux jeunes filles blanches en guise de vengeance pour le meurtre de son frère innocent et pour le même crime. Dans le roman, la race révélée d’Anderson est elle-même monstrueuse. Une préface du texte indique que le roman a été écrit par Vernon Sullivan, un Afro-américain, qui craignait les préjugés raciaux en Amérique.
En réalité, Vernon Sullivan était le pseudonyme de Boris Vian, un Blanc français qui n'était jamais allé en Amérique de son vivant. Vian a écrit le roman en réponse à un pari, affirmant qu'il pourrait écrire un best-seller scandaleux en moins de 15 jours. Il avait raison. Le roman a duré deux semaines et a connu un succès retentissant. Il a fait des listes de best-sellers tant il était scandaleux. Cela ne s'est multiplié que lorsque la véritable identité de Vian a été révélée et que l'authenticité apparente du roman s'est révélée être un simulacre.
Tout comme les personnages affirmaient avoir toujours vu quelque chose de différent chez Anderson après la révélation de sa véritable race, les lecteurs ont réagi à la révélation de Vian en signalant les erreurs du roman indiquant qu'il n'aurait pas pu être écrit par un Américain. Bien que ces erreurs soient valables, par exemple un trajet en voiture du Mexique au Canada ne prenant que quelques heures, elles n'effacent pas le fait que Vian a été cru lors de la première publication.
4 enfants détestés par Enid Blyton
Crédit photo: moijycrois.over-blog.frEnid Blyton était un auteur pour enfants du XXe siècle, très commerçant et très aimé. Elle a publié environ 7 500 livres au cours de sa vie, dont beaucoup restent des classiques à ce jour.Comme ses écrits sont principalement apparus en Angleterre entre les années 1930 et 1950, de nombreux éléments de son travail qui seraient désormais considérés comme racistes et sexistes sont généralement pardonnés ou négligés comme des produits de son époque.
Malgré cela, les éditeurs contemporains réécrivent maintenant ses histoires pour effacer ces passages destinés aux enfants des temps modernes. Cela a suscité des critiques mitigées, principalement parce que Blyton jouit d'une telle estime nostalgique et est considéré comme l'un des plus grands écrivains pour enfants de l'histoire littéraire britannique. Malgré le dégoût de Blyton pour les enfants de la vie réelle et sa cruauté envers ses propres enfants, qui est souvent ignorée par les fans de Blyton.
Les voisins qui habitaient près du chalet de Blyton à Beaconsfield ont déclaré qu'elle criait après les enfants de la région pour avoir joué trop fort. Ils ont également déclaré que la divorcée Blyton avait refusé de permettre à ses enfants de voir leur père après son remariage et qu'elle était beaucoup plus méchante avec une fille que l'autre.
Dans son autobiographie, la jeune fille Imogen, qui a reçu les pires traitements, a qualifié sa mère d’arrogante, insécurisée et dénuée d’instinct maternel. "Imogen a également écrit:" L’approche de la vie d’Enid Blyton était enfantine et elle pouvait méchant, comme un adolescent. "
Imogen a raconté comment elle et sa sœur avaient été forcées de rester dans une pièce de leur maison avec la porte suffisamment ouverte pour pouvoir regarder leur mère organiser une soirée thé pour certains de ses enfants. Les filles elles-mêmes n'étaient pas autorisées à y participer. Remarquablement, ceux qui connaissent la véritable personnalité de Blyton aiment toujours ses livres, ce qui montre à quel point ces livres ont eu du succès et continuent de l'être aujourd'hui.
3 Lewis Carroll peut avoir essayé d'épouser la vraie Alice
Crédit photo: kimberlyevemusings.blogspot.comLewis Carroll, de son vrai nom Charles Lutwidge Dodgson, était un poète et un écrivain prolifique. Il est surtout connu pour sa création de Les aventures d'Alice au Pays des Merveilles (1865) et À travers le miroir et ce qu'Alice a trouvé là-bas (1871), qui détaillent le voyage d'une petite fille dans un pays magique où le non-sens règne en maître.
Considéré depuis longtemps comme un classique de la littérature victorienne et de la littérature pour enfants, le travail de Carroll est difficile à séparer de sa personnalité privée, que certains ont analysée à la recherche de sentiments potentiellement inappropriés envers les enfants. Bien qu'aucun incident physique n'ait jamais été signalé, des amis ont interrogé Carroll à propos d'un grand nombre de photographies de jeunes filles nues dans sa collection privée.
Il était également mal à l'aise vis-à-vis des adultes, préférant la compagnie de jeunes enfants et de filles en particulier. Il est resté célibataire à vie. Ces faits l’ont rendu méfiant aux yeux des historiens et du public.
Carroll a noué une amitié solide et créative avec la famille Liddell en 1855, lorsque le doyen Henry Liddell a pris le contrôle de la Christ Church à Oxford à la suite du décès du doyen précédent. Sa plus jeune fille, Alice, alors âgée de trois ans, devint l’inspiration du Alice livres ainsi que la muse de Carroll et son amour discutable de sa vie.
Certains pensent que Carroll avait proposé à Alice en 1863, alors qu'elle avait 11 ans. Ses parents l'avaient rejetée et il a été rapporté que l'amitié de Carroll avec les Liddell s'était soudainement arrêtée cette même année. Les pages du journal de Carroll de cette époque ont également été déchirées.
Bien qu'il ne fut plus jamais autorisé à être seul avec aucun des enfants de Liddell, Carroll fut autorisé à donner à Alice une copie du manuscrit qui deviendrait Les aventures d'Alice au Pays des Merveilles. Il le lui donna comme cadeau de Noël en 1864.
2 Stephen King a peur du nombre 13
Crédit photo: 1428elm.comStephen King est l'auteur d'horreur contemporain le plus populaire et le plus prospère des États-Unis. Il a publié plus de 260 titres, vendus à plus de 350 millions d'exemplaires dans le monde entier et continue de produire des ouvrages à succès à raison d'environ un livre par an.
En tant que créateur de Le brillant (1977), Cujo (1981), Pet Sematary (1983), IL (1986) et Misère (1987), King a acquis la réputation d'être le parrain de l'horreur moderne, à la fois psychologique et surnaturelle. Beaucoup croient que son goût pour l'horrible signifie que King est à l'aise avec le côté sombre de la littérature et de la vie et n'a rien à craindre de lui-même. Mais comme King l'a décrit en 1984, il craint mortellement le chiffre 13.
La peur du chiffre 13 (aka triskaidekaphobia) peut entraîner des symptômes physiques, tels que des attaques de panique, et toucher jusqu'à 10% de la population américaine. Pour King, cette phobie se manifeste de manière moins pratique. Par exemple, il doit franchir les deux dernières marches d'un escalier à 13 marches, ce qui signifie qu'il ne fait que 12 marches. Il refuse également de terminer la lecture s’il atterit aux pages 94, 193, 382, et ainsi de suite, car les chiffres individuels compris dans ces chiffres totalisent tous 13.
King est particulièrement effrayé par ce qu'il appelle «des années triples», dans lesquelles le vendredi 13 se produit trois fois. C'est encore pire quand ces dates sont à 13 jours d'intervalle. En 1984, King déclara qu'il était particulièrement craintif car il était marié depuis 13 ans, avait une fille de 13 ans et avait publié 13 livres à ce jour.
Au grand soulagement de King, la plupart des hôtels ne disposent pas d'un 13ème étage, de nombreux avions n'indiquent pas le 13ème siège et la France encourage l'embauche d'un 14ème client professionnel pour éviter que 13 personnes ne soient assises à une table.
1 Arthur Conan Doyle croit aux fées
Crédit photo: victorianweb.orgArthur Conan Doyle reste l’un des piliers de l’histoire littéraire pour avoir créé le détective le plus célèbre du monde: Sherlock Holmes.Doyle était également un écrivain prolifique de fiction historique, un optométriste pratiquant et un grand partisan du spiritualisme victorien, ce qui signifie la croyance au surnaturel.
C'était un intérêt rare mais pas scandaleux à l'époque victorienne. Les nouvelles inventions telles que les appareils photo, la technologie à rayons X et les phonographes ont changé la façon dont les gens perçoivent le monde et ont favorisé des discussions sur les autres phénomènes qui n'existaient pas auparavant. Pourtant, pour Doyle, le spiritualisme était plus qu’un intérêt passager. C'est vite devenu une obsession et, finalement, une cause d'humiliation.
L'investissement de Doyle dans le spiritualisme a commencé après la mort de son fils Kingsley et de son frère Innes, de la grippe après son retour à la maison après la Première Guerre mondiale. Pour tenter de les contacter, Doyle a commencé à assister aux séances de séance. Il a rencontré Harry Houdini, qui a amplifié l'intérêt de Doyle pour le surnaturel, pensant qu'il était véritablement psychique.
En 1917, Elsie Wright et Frances Griffiths, âgées de 16 et 9 ans, prirent une série de photographies montrant les deux filles avec un groupe de fées dansant dans les bois près de leur domicile à Cottingley, en Angleterre. Les images ont attiré l'attention de Doyle en 1920. À cette époque, il écrivait sur l'existence de fées dans La venue des fées, qui serait publié en 1922.
Doyle, avec une grande partie du public qui a finalement vu les photographies, a estimé que celles-ci prouvaient de manière concluante que les fées étaient réelles. Il a fait face à beaucoup de ridicule pour avoir défendu les photographies comme de véritables enquêtes sur le monde spirituel. De nombreuses personnes ont conclu que la croyance de Doyle en les fées était la preuve qu'il perdait la raison, en particulier quand Elsie a avoué en 1983 que les images étaient des canulars.