Top 10 des œuvres littéraires du milieu de la bande dessinée

Pendant des décennies, l’industrie de la bande dessinée, du moins l’industrie traditionnelle de la bande dessinée, visait exclusivement les mineurs. Toutefois, au cours des trente dernières années, l’industrie a pris de l’ampleur et de plus en plus de livres sont écrits pour les lecteurs adultes. Beaucoup de ces livres sont écrits par des personnes très talentueuses et sont très amusants à lire. Malheureusement, une grande partie de ce qui existe est en grande partie ce que l'on appelle la littérature d'évasion et, comme la plupart des romans de genre, ne se limite pas à une lecture agréable. Ce n'est pas parce que le médium lui-même est limité ou inférieur cependant. Le médium a déjà produit plusieurs chefs-d’œuvre riches en profondeur. Voici une liste des dix œuvres les plus populaires, qui ne sont pas simplement de bonnes bandes dessinées à lire, mais des bandes dessinées qui, du point de vue de leur valeur littéraire, pourraient facilement rivaliser avec les plus grandes œuvres littéraires et cinématographiques. Plusieurs auteurs de cette liste ont écrit plusieurs ouvrages qui pourraient facilement en faire partie, mais j'ai limité la liste à un seul ouvrage (le meilleur) de chaque auteur.

10

Mary Jane / Spiderman aime Mary Jane de Sean McKeever

Apparaît dans: Mary Jane n ° 1-4, Mary Jane: Retrouvailles n ° 1-4, Spider-Man aime Mary Jane n ° 1-20.

Recueilli dans: Mary Jane, Vols 1-2, Spider-Man aime Mary Jane Vols 1-4.

Les bandes dessinées Mary Jane constituent l'une des nombreuses tentatives de Marvel de faire appel au groupe démographique des préadolescentes / adolescentes. C’est l’une des rares fois où l’industrie de la bande dessinée dans son ensemble a essayé et réussi à créer une bande dessinée divertissante destinée aux jeunes filles qui n’était pas terriblement sexiste. La bande dessinée elle-même se déroule dans une version alternative de l'univers Marvel où Mary Jane Watson et Gwen Stacy sont allées au lycée avec Norman Osborne, Peter Parker, Flash Thompson et Liz Allen. Bien que se produisant dans un univers infesté de super-héros, le livre a très peu de prix pour les super-héros. Spiderman fait peu de apparitions et est présenté principalement comme un béguin irréaliste de célébrités de Mary Jane jusqu’à très tard dans la série comique. La bande dessinée est en grande partie centrée sur les problèmes typiques liés à l’adolescence de Mary Jane et de ses amies, en particulier les problèmes de datation et d’écrasement entre adolescents.

Heureusement, Mary Jane évite complètement les problèmes sociaux plus complexes auxquels sont confrontés les adolescents, tels que le sexe chez les adolescentes et la toxicomanie, des sujets de cette nature qui semblent attirés et abordés de manière simpliste, irréaliste et condescendante. En un coup d'œil, le livre semble manquer de profondeur, mais si vous lui en donnez la chance, il a beaucoup à dire, en particulier en ce qui concerne la romance chez les adolescentes. Et même si vous n'êtes pas une adolescente, le livre reste une lecture amusante. McKeever a écrit certains des dialogues les plus étonnants et les plus délicieux jamais publiés dans une bande dessinée. Les personnages sont tous profonds et bien dessinés tout en restant des adolescents moyens, immatures et angoissés. Ce qui distingue vraiment le comique de McKeever, c'est qu'il parvient à capturer parfaitement ce que l'on ressent à l'adolescence et ce que la plupart d'entre nous avons vécu quand nous avons commencé à développer des sentiments romantiques.

9

Un Superman pour toutes les saisons par Jeph Loeb

Apparaît dans: Un surhomme pour toutes les saisons # 1-4.

Recueilli dans: Un roman graphique de Superman pour toutes les saisons.

Un Superman pour toutes les saisons retrace les débuts de Superman et traite de la transition de Clark Kent, de son adolescence à Smallvile à ses débuts en tant que Superman à Metropolis. Chacun des quatre livres qui composent la série est consacré à une saison différente au cours de laquelle elle se déroule, et les idées et le symbolisme de chaque saison correspondent à ce que Superman est en train de vivre et à ce qui se passe dans sa vie. Le symbolisme des saisons et le cycle de la nature ne sont pas nouveaux dans la littérature, mais heureusement dans ce cas, ils sont bien gérés par un auteur plus que compétent. Le résultat final est une histoire de jeunesse, riche en symboles et en thèmes, qui constitue également une lecture divertissante. Le livre a été la principale inspiration de l’émission de télévision Smallville.

8

Lucifer par Mike Carey

Apparaît dans: The Sandman présente: Lucifer n ° 1-3, Lucifer n ° 1-75, Lucifer: Nirvana n ° 1-3.

Recueilli dans: Lucifer Vols 1-11.

Lucifer est une retombée de la bande dessinée The Sandman de Neil Gaiman, centrée sur l'interprétation de Satan par Gaiman, sans doute le personnage le plus intéressant de son livre et l'une des représentations les plus intéressantes de Satan depuis Paradise Lost. Dans Sandman, Lucifer s'est rendu compte qu'il avait été trompé, qu'il n'avait jamais été le rebelle qu'il se croyait, mais qu'il n'était rien d'autre qu'un pion dans le plan directeur de Dieu. Alors, pour vraiment se rebeller, il a démissionné en tant que dirigeant de l'enfer, renvoyant tout le monde avant de partir. À la fin de la bande dessinée Sandman, Lucifer tenait une boîte de nuit, Lux, à Los Angeles.

Lucifer de Carey reprend là où Gaiman s’arrête, et le livre semble au départ être largement inspiré de Sandman, mais très vite, il devient évident que Sandman a pris une des puissances de l’univers et a traité de sa vie quotidienne relations, Lucifer est une véritable épopée fantastique avec des personnages plus grands que nature impliqués dans des guerres qui détermineront le destin de l’univers. Avec ses personnages intéressants et ses intrigues épiques, Lucifer est une lecture amusante. Tellement, cela ne ressemble à rien de plus qu’une lecture amusante, jusqu’à la fin. Et ensuite, vous réalisez à quel point le travail est en réalité, principalement sur le thème de la prédestination par opposition au libre arbitre.

7

Hitman par Garth Ennis

Apparaît dans: Annuel # 1, Demon # 42-45, 52-54, Batman Chronicles # 4, Hitman # 1-60, JLA-Hitman # 1-2.

Tommy Monaghan est sans doute le meilleur tueur à gages de Gotham City, bien qu'il ne tue que les autres criminels. Après avoir été infecté par une peste extra-terrestre, il obtient une vision aux rayons X et une télépathie et décide de se spécialiser pour frapper d'autres superhumains et démons.Il apparaît pour la première fois dans Demon Annual, qui est son récit d’origine, et apparaît ensuite dans deux autres scénarios dans Demon. Il apparaît ensuite dans Batman Chronicles avant d'obtenir sa propre série. Quelques années plus tard, Ennis réalisa une minisérie JLA-Hitman en deux parties qui servait d’épilogue. Les histoires précédentes mettant en vedette Tommy in Demon sont importantes à lire, car elles racontent des événements qui s'y déroulent, mais l'histoire ne commence pas à se faire sentir avant Hitman n ° 1.

Il est difficile de dire exactement ce que Hitman décrit ou ce qui le distingue, car il y a tellement de choses différentes, dont la plupart seules auraient pu placer Hitman sur cette liste. La bande dessinée traite de personnages profondément enracinés et traversant divers syndicats du crime à Gotham City, un aspect de l’univers de DC qui est rarement vu. Les personnages eux-mêmes sont pour la plupart des gens ordinaires, commentant souvent la culture populaire et traitant l'actualité de l'univers de DC de la même manière que les fans de BD (par exemple, être bouleversé par les longs cheveux de Superman ou faire des remarques sexuelles grossières à propos de Catwoman). Le livre libère la vie criminelle et aborde des thèmes tels que les inexactitudes de l’histoire, la nature de la mort et la différence entre gentillesse et éthique et être une bonne personne.

6

Le Sandman de Neil Gaiman

Apparaît dans The Sandman # 1-75, Annual # 1 et le roman graphique de Sandman: Endless Night.

Tous, sauf Endless Night, sont rassemblés dans Sandman Vols 1-10

Le Sandman traite de la vie et de l'époque de Dream of the Endless, l'un des sept pouvoirs immortels qui agissent sur l'univers et traitent régulièrement avec les dieux, les anges, les démons et d'autres êtres surnaturels. S'appuyant fortement sur les bandes dessinées d'horreur et de suspense, Sandman dresse un portrait de Dream à travers une série d'histoires apparemment déconnectées, ayant parfois Dream comme protagoniste central, mais le faisant parfois aussi peu que par un camée. Cependant, les histoires sont finalement reliées entre elles à travers divers personnages et thèmes. Une autre signature de Sandman, de Gaiman, consistait à extraire des personnages obscurs du passé de DC et à les incorporer dans ses histoires.

Une des premières choses qui se démarquent chez Sandman, c’est qu’il s’agit d’un être d’une stature épique, Dream, mais la majorité des histoires sont centrées sur sa vie personnelle et ses relations. À partir de là, le Sandman explore les idées d'histoires, la mythologie et le folklore, leur rôle dans le monde et le rôle du conteur. Il modernise et raconte ainsi de nombreuses histoires classiques de la mythologie et de l'histoire et les intègre dans The Sandman. univers. En fin de compte, l’histoire traite spécifiquement des arcs de caractères et de la nécessité de changer au sein de nos personnages et de l’univers.

5

Animal Man par Grant Morrison

Apparaît dans: Animal Man # 1-26.

Recueilli dans: Animal Man Vols # 1-3.

Animal Man est un super-héros atypique. Il soutient Green Peace, PETA et les droits des animaux en général. Il veut être un super-héros et pouvoir gagner sa vie en le faisant, mais il n'aime pas la violence. Cela ne veut pas dire qu'il est contre le meurtre de fureur vengeur ou l'adhésion accidentelle à un groupe de défense des droits des animaux. Il n'est même pas au-delà de quelque chose d'aussi simple que de prendre une décision soudaine que lui et sa famille deviennent végétariens sans y penser ni même en discuter avec sa femme. Animal Man est une personne bonne et morale dotée de grands idéaux, mais il est en même temps loin d'être parfait et, comme la plupart des gens, enclin à faire des erreurs et à laisser ses émotions le prendre en charge.

Morrison est connu pour être l’un des auteurs à avoir introduit les premiers dispositifs littéraires dans la bande dessinée. Animal Man est la première œuvre sérieuse de métafiction postmoderne dans la bande dessinée traditionnelle. Psycho Pirate est en train de régurgiter d'anciennes bandes dessinées de notre monde dans le but de ramener les personnages effacés de la continuité pendant la crise sur Infinite Earths. Animal Man prend le peyotl et voit le lecteur lire la bande dessinée. Finalement, Animal Man finit par chercher ce qu'il croit légitimement être son être suprême, Grant Morrison. Malgré le fait que le livre indique très clairement qu'il ne s'agit que d'une bande dessinée, les personnages et leurs histoires sont toujours incroyablement intéressants et restent importants pour le lecteur. De plus, si vous pouvez lire toute la série et parcourir le dernier livre sans pleurer, vous n’avez pas d’âme.

4

Superman: Red Son de Mark Millar

Apparaît dans: Superman: Red Son # 1-3.

Recueilli dans: Superman: roman graphique de Red Son.

Et si Superman atterrissait sur Terre douze heures plus tard? Red Son se déroule dans un univers alternatif où cela s'est passé. Maintenant, au lieu d'atterrir dans une ferme du Kansas et d'être élevé pour défendre la vérité, la justice et le mode de vie américain, il atterrit dans une ferme sibérienne et pour défendre les idéaux du communisme, de la révolution ouvrière et des philosophies marxistes. Lana Lang est une fille de ferme sibérienne. Pete Ross est le fils illégitime de Staline. Et Bruce Wayne est un terroriste anti-soviétique. Pendant ce temps, Lois Lane, Jimmy Olsen et Lex Luthor sont tous encore nés aux États-Unis.

Red Son est le premier travail de Superman à remettre en question l'idée de Superman. Dans le passé, Lex Luthor avait été autorisé à exprimer son point de vue sur la supériorité de Superman sur son humanité, mais uniquement sur son pouvoir, mais seulement pour que Superman puisse révéler que la perspective de Luthor était fausse et dérive de la mesquinerie. Red Son considère que Luthor a peut-être raison et le décrit comme le héros. Entre-temps, le caractère de Superman est en grande partie inchangé. Il adhère fermement à une philosophie nationale qu'il considère juste et morale, et s'efforce d'améliorer le monde et de sauver des vies, mais il le fait avec une philosophie que le monde occidental est déterminé depuis longtemps à être au mieux, irréaliste. et oppressant, et au pire, le mal.

3

Crise d'identité par Brad Meltzer

Apparaît dans: Crise d'identité n ° 1-7.

Recueilli dans: roman graphique Identity Crisis.

Quelqu'un connaît les identités secrètes de tous les super-héros. Maintenant, ils ciblent et tuent leurs proches. C'est essentiellement le complot de la crise d'identité. Les héros majeurs de DC, tels que Superman, Batman et Wonder Woman ont de petites apparitions, presque des camées dans l'histoire. Les personnages principaux sont tous des personnages de DC moins connus et moins populaires tels que Elongated Man, Green Arrow et Atom.L’histoire est un classique de la polémique avec les super-héros de DC et le lecteur cherche à savoir qui tuerait les familles des super-héros et pourquoi. Il prend également des drames de crime modernes montrant l'équivalent de super-héros des enquêtes de style CSI.

Mais si vous grattez la surface, il y a une histoire beaucoup plus profonde cachée dans la crise d'identité. Une histoire centrée sur la mort, son fonctionnement, ses conséquences pour nous et, finalement, les raisons pour lesquelles les personnes que nous aimons doivent mourir. La bande dessinée utilise l’histoire riche et détaillée de l’univers de DC, de ses personnages et de leurs relations pour faire valoir ses arguments, un exploit qui ne pourrait être accompli sans ces personnages déjà développés, dont certains existent depuis près de quatre-vingts ans. Bien que cela ajoute à l'histoire, c'est aussi la principale lacune de la crise d'identité. L’histoire est tellement liée aux personnages de DC et à leur histoire que, sans une compréhension décente de l’univers de DC, de nombreux thèmes sont perdus et parfois même difficiles à suivre.

2

The Dark Knight revient par Frank Miller

Apparaît dans: The Dark Knight Returns # 1-4.

Recueilli dans: Le roman de Dark Knight Returns.

Les gens sont fatigués des milices de super-héros. Superman est le dernier héros actif, travaillant en secret pour le gouvernement américain. Les autres ont tous pris leur retraite de leur plein gré ou ont été forcés à prendre leur retraite par Superman. Alors que le taux de criminalité augmente à Gotham City et que Two-Face est libéré de prison, Bruce Wayne, 59 ans, décide de sortir de sa retraite et redevient Batman, menant finalement à une bagarre à mort entre Batman et Superman. À sa sortie, le comique a été mal accueilli par la presse traditionnelle en raison de ses représentations plus sombres de Batman et de Superman. Il est depuis lors considéré comme l'un des livres les plus importants et les plus influents de Batman, mais aussi l'un des plus importants et des plus importants. des bandes dessinées influentes jamais écrites.

Avec The Dark Knight Returns, DC tentait une nouvelle fois de revitaliser le personnage populaire de Batman pour l’ère moderne. En réorganisant le personnage de Batman, Miller choisit de montrer une version plus réaliste de Batman, mais au lieu de changer l'histoire de Batman pour des raisons de réalisme, Miller chercha plutôt les raisons qui justifiaient les actions de Batman. Par exemple, il a peint une cible lumineuse sur sa poitrine car il ne pouvait pas lui mettre de kevlar sur la tête. Au-delà de la simple déconstruction de Batman, le comic a également exploré des thèmes plus profonds: le rôle que nous sommes censés jouer évolue à mesure que nous vieillissons, l'élitisme et la place que les supérieurs devraient occuper dans la société, ainsi que la nature des super-héros et leur signification réelle. nous.

1

The Watchmen par Alan Moore

Apparaît dans: The Watchmen # 1-12.

Recueilli dans: Le roman graphique de Watchmen.

Comment un autre titre aurait-il pu occuper la première place? Il est mieux considéré que toute autre bande dessinée de l’histoire, il a remporté de nombreux prix, c’est le seul livre de bande dessinée de la liste des 100 plus beaux romans de tous les temps de Time, et c’est l’œuvre la plus populaire écrite par un homme considéré par la plupart comme le plus grand auteur de bandes dessinées vivant. Moore a commencé par prendre l’idée de ce que ce serait vraiment si les super-héros existaient. Ce qu’il a fini par être, c’est la déviance sexuelle, l’homosexualité, le vigilantisme, l’exploitation politique et nationale, des hommes et des femmes qui se sentent au-dessus des lois et un public qui méprise finalement leur existence.

Le travail lui-même est conçu comme une déconstruction de l’histoire des super-héros (et quiconque a lu de nombreuses critiques littéraires ou cinématographiques sait que les critiques et les universitaires adorent les déconstructions). Bien qu'il s'agisse de la première véritable déconstruction du genre super-héros, cela en soi n'est pas un exploit. Moore va cependant un peu plus loin et déconstruit le surhomme de Nietzsche; une philosophie qui, plus que toute autre, a été liée à l'idée de super-héros. Moore nous présente quatre surhommes différents, tous conformes à l’idéal de Nietzsche et respectant l’éthique d’une école de philosophie différente. Nous voyons ensuite ce que deviennent les surhommes quand ils existent en dehors de la théorie ou du monde idéalisé que l'on trouve généralement dans les bandes dessinées, et plus important encore, de ce qu'ils font à la société dans laquelle ils existent.