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10 grands livres qui n'ont pas été appréciés pendant leur temps
Les artistes sont souvent méconnus au cours de leur vie et plusieurs grands écrivains et penseurs ont constaté que leurs plus grandes œuvres étaient soit passées inaperçues, soit mal accueillies lors de leur première sortie. Les livres suivants n'ont pas été immédiatement appréciés pour leur génie, à la grande consternation des auteurs qui en ont été responsables.
10Moby-Dick
Herman Melville
Moby-Dick Herman Melville est l'œuvre la plus célèbre, étudiée en détail par des spécialistes de la littérature et constamment référencée dans la culture populaire. Alors que Melville était en vie, cependant, ce n’était guère un best-seller. L’œuvre exécutée avec brio n’a été vendue qu’à 3 715 exemplaires, ce qui est très différent d’autres œuvres de Melville telles que Type (16 300) et Omoo (13 300). Les critiques du roman étaient loin d'être aimables. le Revue trimestrielle du sud de Charleston a écrit ce qui suit au sujet de Moby-Dick et de son auteur:
"M. Les quakers de Melville sont les plus pauvres dolts et drivellers, et son capitaine fou… est d'une monstruosité… Ses délires et ceux de certains des tributaires, ainsi que ceux de M. Melville lui-même, destinés à une éloquente déclamation, sont tels justifier un bref de lunatico contre toutes les parties. "
La mort de Melville était à peine remarquable à l'époque, et le seul journal qui annonçait sa disparition le qualifiait d '«auteur oublié depuis longtemps». Le génie de Melville serait reconnu longtemps après sa mort. Moby-Dick, son magnum opus, serait enfin salué pour le chef-d’oeuvre qu’il croyait être.
9Le son et la fureur
William Faulkner
Dans ce qui est maintenant considéré comme un chef-d'œuvre littéraire indéniable écrit par l'un des plus grands auteurs du XXe siècle, Le son et la fureur documenté la chute d'une famille du sud du pays et exploré plusieurs techniques littéraires innovantes. Lorsque le livre a été publié, cependant, il a rencontré diverses critiques, notamment celle d'un commentateur qui écrivait: «L'obscurité délibérée des premières pages repousse plutôt que les invitations."
Faulkner lui-même était extrêmement attaché au roman et croyait fermement qu'il s'agissait de son chef-d'œuvre. Selon Ben Wasson, l'agent littéraire de Faulkner, Faulkner a remis son manuscrit et a déclaré: «Celui-ci est le plus grand que j'écrirai jamais».
Pour toute l'orgueil de Faulkner concernant son chef-d'œuvre, les critiques de son roman étaient mitigées au moment de sa parution. Le roman, son quatrième, n’a pas eu de succès commercial jusqu’à la sortie de son sixième roman, intitulé Sanctuaire, qui, selon Faulkner, n’a été rédigé que par nécessité de compensation financière.
8Sur la route
Jack Kerouac
Aujourd'hui, Sur la route est connu comme l’œuvre phare de la Beat Generation, avec Jack Kerouac comme son personnage principal. Lorsque Kerouac a écrit le roman pour la première fois, aucun éditeur n’était intéressé. En fait, le roman de Kerouac a été rejeté par au moins six éditeurs différents, mais cela ne l'a pas empêché d'écrire.
Au début des années 1950, une seule de ses œuvres a été publiée (La ville et la ville), Kerouac a achevé cinq romans majeurs qui n’intéressaient personne. Pour compliquer encore les choses, Allen Ginsberg et William S. Burroughs, deux écrivains fortement influencés par la prose spontanée de Kerouac, ont connu un succès assez immédiat après l’achèvement de leurs travaux. Au sujet de sa frustration, Kerouac a écrit à son agent en lui disant: «Pourquoi ne se rendent-ils pas compte que je suis bon?
Bien sûr, Sur la route serait finalement publié et son style spontané salué comme révolutionnaire par certains encore décrié par d'autres. Parmi ses critiques négatifs, Ginsberg a supposé que la CIA pourrait avoir quelque chose à voir avec cela. Se référant à des magazines littéraires tels que Rencontre Ceux qui ont été financés par la CIA, Ginsberg a déclaré: «Ils avaient ce genre de mentalité qui prenait l'esprit ouvert de Kerouac, la beauté Whitmanic et l'honnêteté de la personne, et trouvait cela effrayant, subjectif, égoïste ou irresponsable. C'est une ligne de parti conservatrice et stupide. "
À mesure que sa popularité augmentait, ses autres travaux déjà terminés seraient également publiés, mais cela ne faisait que renforcer la critique de son style spontané, car il semblait que l'auteur sortait seulement des romans toutes les deux semaines.
7Le maître et Marguerite
Mikhail Bulgakov
Écrit au cours de 12 années entre 1928 et 1940, Le maître et Marguerite Il n'a pas été publié jusqu'en 1967. Même à cette époque, il était fortement censuré et édité par les Soviétiques en raison de certains de ses documents controversés.
Boulgakov lui-même est devenu une figure controversée de la société soviétique et, malgré l'attachement de Joseph Staline à une pièce de théâtre écrite par Boulgakov intitulée Les jours des turbines, Boulgakov a constaté que la plupart de ses œuvres étaient interdites. En effet, la société dans laquelle il vivait devenait de plus en plus idéologiquement rigide et l'auteur savait que son chef-d'œuvre ne serait jamais publié dans une telle atmosphère. En partie à cause de cette connaissance, Boulgakov a en fait gravé une première version de son manuscrit, une scène qui est également rappelée dans le roman.
L'épouse de Boulgakov - nombreux sont ceux qui croient qu'elle est l'inspiration du personnage de Margarita - a conservé le manuscrit pendant de nombreuses années après la mort de l'auteur pour qu'il puisse finalement être publié. Elle se présente aujourd'hui comme l'une des plus grandes œuvres littéraires produites au XXe siècle, même si elle aurait facilement pu ne pas être publiée.
6Cœur des ténèbres
Joseph Conrad
Cœur des ténèbres C’est l’œuvre la plus durable de Conrad, mais elle a été négligée lors de sa première publication. Il a été inclus avec deux autres nouvelles, et Cœur des ténèbres reçu la moindre attention des trois. Même un critique qui a apprécié Conrad en tant qu'écrivain a rejeté Heart of Darkness, considéré comme une «œuvre mineure», et critiqué son «insistance adjectivale sur un mystère inexprimable et incompréhensible».
C’est la nature ambiguë de la nouvelle qui a suscité les critiques à l’époque, et c’est sa nature ambiguë qui a suscité les éloges qui perdurent. Bien qu’elle n’ait pas été très populaire à l’époque, son sujet est resté la norme dans de nombreux cours de littérature et a peut-être perduré à cause des critiques formulées par Chinua Achebe dans Une image de l'Afrique: le racisme au cœur des ténèbres de Conrad. Ou, plus probablement, c'est en raison de son adaptation dans le film Apocalypse maintenant, avec Marlon Brando dans le personnage de Kurtz et Martin Sheen dans celui de Marlow adapté.
5Catch-22
Joseph Heller
Le 1961 New York Times La critique de livre dit tout: “Catch-22 a beaucoup de passion, de comique et de fervent, mais il manque de technique et de sensibilité. Une galerie de portraits, une collection d'anecdotes, certaines merveilleuses, un défilé de scènes, certaines finement assemblées, une série de descriptions, oui, mais le livre n'est pas un roman. On peut dire qu’il est beaucoup trop long parce que son matériel - les avatars et les misères d’un escadron de bombardiers américain stationné à la fin de la Seconde Guerre mondiale en Italie - est répétitif et monotone. Ou on peut dire qu’il est trop court parce qu’aucun de ses nombreux personnages et actions intéressants ne donne suffisamment d’effet pour devenir un intérêt dominant. Son auteur, Joseph Heller, est comme un brillant peintre qui décide de jeter toutes les idées de ses carnets de croquis sur une seule toile, en s'appuyant sur leur charme et leur choc pour compenser le manque de design. "
le New York Times Ce n’est pas la seule publication à contester Heller et son chef-d’œuvre, Roger H. Smith publiant une revue dans laquelle il dit de Catch-22, «son auteur ne peut pas écrire» et, selon John W. Aldridge, le livre comme étant «absolument sans forme, pornographique et immoral parce qu'il est tellement anti-institutionnel et si aveugle dans sa répudiation de tout ce que les gens qui pensent bien ont été amenés à croire».
Alors que beaucoup de contemporains de Heller ont perçu favorablement Catch-22, très peu l'ont reconnue comme une œuvre qui deviendrait une lecture obligatoire dans les cours de littérature américaine.
4Gatsby le magnifique
F. Scott Fitzgerald
Lors de sa publication initiale, l'œuvre la plus célèbre de Fitzgerald avait été qualifiée de «représentation ahurissante et effrénée». La revue du samedi a également critiqué Fitzgerald, affirmant que l'auteur «méritait d'être secoué. Voici un talent incontestable qui n’a pas honte de s’imprégner de la vue. Gatsby le magnifique est une histoire absurde, qu’elle soit considérée comme une romance, un mélodrame ou un simple récit de la grande vie new-yorkaise ». Le livre ne s’est pas particulièrement bien vendu malgré les efforts de l’éditeur pour promouvoir une œuvre qui avait reçu des critiques mitigées.
De toute évidence, la popularité de Gatsby le magnifique a grandi avec le temps, Robert Redford et Leonardo DiCaprio, tous deux considérés comme l'un des plus grands acteurs de leurs générations respectives. De plus, il a été adapté pour filmer d'une manière ou d'une autre à six occasions différentes.
Eu Gatsby le magnifique Après avoir obtenu le succès auquel il a maintenant droit pendant sa vie, Fitzgerald aurait sans doute pu se consacrer davantage à l'écriture de romans qu'il considérait comme sa passion. Ou, étant donné son penchant pour la vie opulente, il est tout aussi probable qu'il aurait tout simplement gâché ses gains supplémentaires avec son style de vie somptueux.
3Lolita
Vladimir Nabokov
Lolita a été refusé par cinq grands éditeurs - Viking, Simon & Schuster, New Directions, Farrar Straus et Doubleday. L'éditeur de la Chicago Tribune's Magazine de Livres a déclaré platement, "Lolita c'est de la pornographie et nous n'avons pas l'intention de la revoir. "
Paradoxalement, ce type de réaction au contenu de Lolita a fini par le mettre en évidence. Le récit impliquant une nymphette de 12 ans (la propre formulation de Nabokov) était scandaleux et le scandale est toujours bon pour les ventes. Ainsi, alors que de nombreux éditeurs ont rejeté Lolita Au lieu de craindre la salubrité, cette même salubrité a attiré l'attention et, finalement, les éloges que Nabokov et son travail ont si bien mérités.
Même dans la mort, il y avait des questions concernant les cadeaux d'écriture de Nabokov, comme son New York Times La notice nécrologique note que les lecteurs «reconnaissent le génie technique et la maîtrise de la forme de M. Nabokov, mais sont souvent déconcertés par son sens irrépressible de la désinvolture et son penchant pour la parodie. Était-il… un artisan doué fasciné par le plaisir et les jeux, ou était-il un artiste créatif et profond?
2La métamorphose et autres
Franz Kafka
Ce n'est que jusqu'à la Seconde Guerre mondiale - et de nombreuses années après sa mort - que le travail de Kafka attira beaucoup d'attention. Sa popularité grandit à mesure que les gouvernements communistes oppressifs sous lesquels vivaient de nombreux Européens de l'Est dans les années 1960 ont fortement influencé le travail de Kafka auprès des lecteurs.
Tandis que La métamorphose a été publié du vivant de Kafka, il n'a pas été largement lu.En fait, Kafka lui-même ne tenait pas la nouvelle en haute estime, déclarant après sa réalisation: «Je lis maintenant La métamorphose à la maison et le trouve mauvais. "Il ressentait" une grande antipathie envers Métamorphose"Et sa" fin illisible. "
Kafka est décédé avant la publication d'une grande partie de son travail, qui n'a pratiquement pas été publié. Si les dernières volontés de Kafka avaient été suivies, toutes ses œuvres inédites auraient été brûlées. La métamorphose a été publié dans un magazine littéraire en 1915, neuf ans avant sa mort, mais il n’a guère attiré l’attention qu’il porte maintenant.
1Walden
Henry David Thoreau
Il a fallu cinq ans pour vendre 2 000 exemplaires de l'œuvre iconique de Thoreau, et les critiques étaient quelque peu mitigées au moment de sa publication. Aucun autre que Robert Louis Stevenson n'a commenté que Thoreau s'était retiré dans «une sollicitude féminine; pour un tel style de vie, il y a quelque chose d'indiscipliné, presque ignoble.
Aujourd’hui, cependant, si l’on commençait simplement par dire: «Je suis allé au bois», il est très probable qu’un autre pourrait compléter la citation suivante: «parce que je voulais vivre délibérément, seulement les faits essentiels de la vie, et voyez si je ne pouvais pas apprendre ce qu’elle avait à enseigner, et non, quand je mourrais, je découvrirais que je n’avais pas vécu. ”
Walden a été maintes fois référencé dans la culture populaire et est largement considéré comme l’une des œuvres les plus importantes jamais écrites. John Updike écrivait à propos du travail de Thoreau:Walden est devenu un tel totem de l'esprit de retour à la nature, préservationniste, anti-entreprise, de la désobéissance civile, et Thoreau est un manifestant si vif, un saint si manœuvrier et un saint ermite, que le livre risque d'être aussi vénéré que jamais. Bible. Parmi les classiques américains fortement apparus au milieu du XIXe siècle-Hawthorne lettre écarlate (1850), Melville's Moby-Dick (1851), Whitman's Des brins d'herbe (1855), auquel on pourrait ajouter Harriet Beecher Stowe La Case de l'oncle Tom (1854) en tant que best-seller national et les essais d’Emerson en tant que préparation indispensable duWalden a contribué le plus au sens actuel de l'Amérique de soi ".