10 œuvres d'art délirantes faites à partir de fluides corporels

Artistes: ils peuvent tous être un peu farfelus aux meilleurs moments. S'ils ne se coupent pas les oreilles, ils coupent les vaches en deux avec une scie à chaîne (ne paniquez pas, la vache était morte la première).

Mais il y a des artistes qui vont même plus loin que ça. Avec la popularité de l'art de choc et de l'art sensationnel, en particulier dans les médias, rien n'est interdit. Et cela inclut le sang, l'urine, les excréments et le reste.

10 bidons de matières fécales

Piero Manzoni était réputé pour être un peu trompeur - pas seulement dans la vie, mais aussi dans la mort. À la mort de l’Italien à l’âge tragique de 29 ans, l’artiste conceptuel avait préparé un dernier rire pour le marché de l’art: il ne remplissait pas moins de 90 boîtes de conserve avec ses propres excréments. Les canettes de 30 grammes étaient étiquetées «Merda d'artista» ou «The Artist's S-t». Chaque canette était évaluée à son poids en or (environ 37 dollars en 1961) et devait fluctuer en fonction du marché. En 2008, Can 084 a été vendu aux enchères pour 97 250 £ (150 000 $).

Comme les canettes n’ont jamais été ouvertes, nous savons que la dernière blague reste réservée à la première personne assez courageuse pour en ouvrir une et révéler ce qu’elle contient. Les excréments de Manzoni ou quelque chose de plus?

9 Un pot d'urine (et Jésus)

La photographie d'Andres Serano en 1987 Pisse le christ représente un petit crucifix en plastique, y compris Jésus, qui se noie dans un verre de liquide ambré qui se trouve être l'urine de l'artiste.

La photographie fait partie d'une série: Serano a immergé plusieurs statuettes classiques dans divers liquides, du lait au sang. Serano a été accusé de dénigrement du christianisme, mais l'artiste américain a toujours affirmé que Pisse le christ est lui-même un commentaire sur la réduction et la commercialisation des icônes chrétiennes à l’ère moderne.

8 bustes de sang

Les autoportraits font le tour du monde depuis que le premier homme des cavernes a ramassé un morceau de silex et commencé à griffonner des pénis sur une paroi rocheuse, mais Mark Quinn a repris cette tradition séculaire et a ajouté une tournure décalée, légèrement dérangeante: Quinn crée une buste de sa tête tous les cinq ans en utilisant son propre sang congelé. Chaque fonte prend 4,5 litres (1,1 gallon), lesquels sont drainés de son corps pendant cinq mois avant d'être congelés dans un moule.

Piles 7Sweat

Les artistes des médias, Daniela Kostova et Olivia Robinson, ont mis au point des fluides corporels au service de l’humanité en inventant des piles anti-sueur. Kostova et Robinson ont utilisé la sueur des volontaires portant des combinaisons spéciales pour créer une carte du monde composée d'ampoules LED Des déchets au travail: la source de tous les temps. L'œuvre comprend non seulement la carte, mais également une vidéo de la sueur collectée et un affichage des piles à suer elles-mêmes. Les artistes ont depuis créé des œuvres similaires, dont l'une décrivait les niveaux d'anxiété à New York à l'aide de données recueillies par le Département du travail de l'État de New York. Leur art explore la relation entre travail, sueur, salaire et chômage.

6 fleurs de pisse

Dans la courte vie d'Helen Chadwick, elle a créé l'un des arts britanniques les plus remarquables et stimulants du siècle dernier. Une de ses pièces remarquables est Fleurs de pisse: 12 moulages en bronze émaillé blanc faits de trous qu'elle et son mari ont urinés dans la neige. Les fleurs sont peut-être plus saisissantes pour leur qualité inversion de genre: les sculptures d'Helen sont les plus phalliques des deux.

5Nexus Vomitus

Dans son œuvre Nexus Vomitus, l’artiste Millie Brown a collaboré avec les chanteuses d’opéra Patricia Hammond et Zita Syme pour créer un spectacle de vomissement et de performances musicales d’une durée de 30 minutes. Le chant de l’opéra joue à l’arrière-plan tandis que Brown avale le lait teint avec un colorant alimentaire et provoque des vomissements pour créer un arc-en-ciel éclaboussé sur la toile. Brown a repris cette performance dans une vidéo de Lady Gaga.

4 rouge est la couleur

Ce n'est pas du rouge à lèvres sur les lèvres de ces femmes sur les photographies d'Ingrid Berthon-Moine - c'est du sang menstruel. Chaque photo est accompagnée d'un jeu euphémiste sur des noms génériques de rouge à lèvres, tels que «Rouge pur» ou «Forbidden Red». Croyez-le ou non, Berthon-Moine était encore à l'école en 2009 lorsqu'elle a créé Le rouge est la couleur.

3Polette Al Grasso Di Marco
('Boulettes De Viande Dans La Graisse De Marco')

N'entrons pas dans le débat sur la question de savoir si la graisse corporelle compte ou non dans les fluides corporels: lorsqu'un artiste se donne la peine de se faire sucer sa graisse corporelle pour l'utiliser dans une œuvre d'art, cela compte.

L'artiste chilien Marco Evaristti a invité des amis à dîner et les a surpris avec son dernier projet artistique: des boulettes de viande à base de boeuf et de son gras corporel. Evaristti a également présenté ses boulettes de viande dans une galerie publique sous forme de 13 boîtes sur une longue table. Evaristti affirme que ses boulettes de viande ne sont pas plus dégoûtantes que celles trouvées dans les supermarchés et que leurs œuvres provoquent une discussion sur le caractère cyclique de l’alimentation, de la consommation et des soins de santé.

2 peintures d'oxydation

Andy Warhol a été sujet à la controverse jusqu'à sa mort en 1987, alors qu'il avait relativement 58 ans. Au cours de sa dernière décennie, Warhol a créé une série d'œuvres d'art en collaboration avec Victor Hugo. Mais ce n’était pas votre collaboration habituelle: Warhol payait Hugo pour arriver dans son studio, abandonner son pantalon et uriner sur des toiles que Warhol avait déjà préparées avec une peinture à base de cuivre. La réaction entre l'urine acide et le cuivre a créé un mélange vibrant de jaune, d'orange et de vert.

1 Le retour des cordes au nombril

Le retour des cordes au nombril est une installation de Noritoshi Hirakawa qui a choqué les spectateurs de la London Frieze Art Fair 2004, et continue de le faire partout où elle a été installée. Retour à la maison Dans cette vidéo, une jeune femme lit un roman de Philip Pullman à côté d'une pile de déchets humains - une pile qui réapparaît fraîche et solide chaque matin de cet événement de six jours. La pièce était surmontée d'une peinture magenta d'un sphincter humain.

Qui a dit que les foires d'art sont ennuyeuses?