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10 manies bizarres du début du 20ème siècle
Planches. Tebowing. Le Harlem Shake. Ils font tous partie de notre culture pop moderne. Ils entrent, nous divertissent pendant cinq minutes, puis disparaissent pour ne plus jamais être entendus. Les gens font toutes sortes de choses stupides pour pouvoir regarder leurs vidéos en ligne. Les critiques voient donc ces modes comme une nouvelle et négative pièce de notre société. Mais la vérité est que ces engouements existent depuis un bon moment déjà.
10Goldfish Avaler
https://www.youtube.com/watch?v=HV0YNtFayEw
Très peu de manies ont le pouvoir de rester, mais certaines d'entre elles peuvent rester populaires pendant des décennies. Streaking, par exemple, est tout aussi populaire aujourd'hui que jamais. La déglutition du poisson rouge n’est peut-être pas si importante, mais elle a toujours une clientèle fidèle, et les amateurs peuvent même aller en ligne et voir d’autres jouer le défi Goldfish.
En ce qui concerne réellement cette lubie, aucune explication supplémentaire n’est nécessaire. Tout est dans le nom. Voir des gens manger des choses étranges pourrait nous repousser, mais pour une raison quelconque, nous ne pouvons jamais détourner le regard. Ce qui est vraiment impressionnant dans cet engouement stupide, c’est qu’il a débuté en 1939 et qu’il continue toujours. Tout a commencé avec un étudiant de première année à Harvard, Lothrop Withington Jr., qui a avalé un poisson rouge vivant pour un pari de 10 $. Étonnamment, ce n'était pas un défi stupide ivre. Withington s'est entraîné pour l'événement en avalant de plus petits poissons jusqu'à ce qu'il se dirige vers le poisson rouge à la longueur du doigt.
En l'occurrence, un photographe était sur place pour enregistrer l'événement. Les gens ne s'attendaient pas vraiment à ce que cela devienne plus qu’une photo idiote d’annuaire, mais elle s’est étendue de campus en campus et a même été présentée dans La vie magazine. D'autres ont rapidement entamé l'exploit de Withington, abattant des dizaines de poissons rouges à la fois. Le dossier non officiel appartenait à John Deliberato de l’Université Clark, qui a avalé 89 poissons rouges en une seule séance. Cela a tellement empiré qu'un sénateur a déposé un projet de loi visant à prévenir la «consommation cruelle et gratuite de poisson» sur les campus universitaires.
9Phone Booth Stuffing
Nous aimons vraiment prendre de petits espaces confinés et y placer le plus d’humains possible. Cela en fait une très bonne séance photo. Tout a commencé avec une bande d'étudiants à Durban, en Afrique du Sud, en 1959. Pour une raison quelconque, ils ont décidé de placer 25 étudiants dans une cabine téléphonique et de prendre une photo. Ils ont ensuite soumis leur exploit à la Livre Guinness des records du monde. À partir de là, la pratique a commencé à faire son chemin en Europe et en Amérique.
La même année, un groupe d'étudiants du St. Mary's College, en Californie, a entendu parler du disque et voulait le battre. Ils n’ont pas réussi, ne rassemblant que 22 personnes dans leur stand, mais ils ont bénéficié de la présence supplémentaire de La vie le photographe de magazine Joe Munro sur les lieux pour prendre quelques clichés. Après que l'image des étudiants collés à l'intérieur d'une cabine téléphonique soit parvenue aux kiosques à journaux, la pratique a vraiment décollé.
Les gens ont vite compris que les humains pouvaient être poussés dans toutes sortes de lieux, pas seulement des cabines téléphoniques, alors des retombées sur les voitures, les trains, les bus et même les toilettes extérieures sont apparues. Et la pratique est restée populaire au fil des décennies. Il y a quelques années à peine, un nouveau record était établi pour la plupart des gens dans un photomaton.
8Hunkerin '
Peu de temps après l'engouement pour les cabines téléphoniques, l'Amérique a retrouvé sa nouvelle mode. Le but est simplement de s’accroupir longuement sur la plante des pieds. Les gens pleins d’imagination cherchaient des endroits inhabituels où se loger, c’était donc un précurseur du hibou. La chose la plus importante était de vous assurer que vous ne le faisiez pas seul: le fait de chouchouter était une activité d'équipe. Les participants les plus avancés pourraient s’engager dans des activités «hunkerin 'et hookin'», ce qui signifiait s'accroupir et boire de la bière en même temps.
Cet engouement serait à l'origine de l'Université de l'Arkansas en raison d'un manque de chaires. Le nom vient du mot écossais qui signifie «hanche». Les étudiants y ont vu un bon moyen de créer des liens, qu’ils aient bu quelques verres ou lors d’une séance d’étude. Ils ont même proposé de nombreux styles hunkerin. Le cavalier extérieur, par exemple, signifiait garder les coudes en dehors des genoux tandis que le cavalier de l'amitié impliquait de poser les bras sur les personnes situées à droite et à gauche.
En ce qui concerne les modes, celle-ci était plutôt fade. Combien de divertissement pouvez-vous vous contenter de rester accroupi et immobile? Malgré tout, les autorités du campus ont préféré le remplissage à la cabine téléphonique, car il était plus détendu. Sans surprise, c'était l'un de ces modes qui ont vite été oubliés lorsque les gens sont passés au suivant.
7Pole Sitting
Si vous voulez quelque chose qui allie enthousiasme et confort d'assise, essayez la pole position. Il suffit de monter au sommet d'un mât et d'y rester le plus longtemps possible. Comme dans le cas des planches modernes, l’attrait de la pole position vient de personnes vivant dans des lieux inhabituels. Cependant, alors que les planches durent juste assez longtemps pour prendre une photo, la pole position est un exploit d'endurance, et les gens restent en position pendant des jours.
La pratique a été lancée par un cascadeur nommé Alvin “Shipwrecked” Kelly. Il l'a fait pour la première fois en 1924 en tant que pari et a duré plus de 13 heures. Comme l'exploit a attiré beaucoup d'attention des médias, il a été embauché pour le faire pour des cascades publicitaires. Peu de gens ont commencé à l'imiter peu après, notamment Avon Foreman, âgé de 15 ans, qui a établi un record de 10 jours et 10 heures.
Le meilleur temps personnel de Kelly était de 49 jours, mais ce n'était rien comparé à Richard «Dixie» Blandy, qui a pris la pole position à l'extrême. Sa première expérience a eu lieu en 1929, lorsqu'il s'est assis sur un mât de drapeau dans une station-service pour faire un coup de publicité. Quatre ans plus tard, il établit un nouveau record en restant 77 jours assis sur un mât de drapeau à la Foire mondiale de Chicago.À la Michigan State Fair en 1954, il a établi un record de 10 jours au mât du drapeau et, en 1960, il a pédalé au sommet d’une perche pendant 13 jours. Il a battu son propre record deux fois, la dernière fois qu'il a passé 125 jours sur un poteau à Stockholm. Il est décédé à l'âge de 72 ans lorsque le poteau sur lequel il était assis à Chicago s'est effondré.
6TeddyBar Photos
Une des raisons pour lesquelles nous avons trouvé les modes si bizarres est qu’elles n’étaient pas universelles. Avant Internet, la plupart des modes étaient localisées dans un pays, peut-être même dans une petite région. Les gens qui y habitaient comprenaient comment la manie avait commencé et pour eux, c'était logique. Les étrangers étaient confus. Par exemple, durant la première moitié du 20e siècle, les Allemands aimaient poser pour des photographies avec des personnages portant des costumes d’ours polaire.
Les images en question proviennent d'un collectionneur français du nom de Jean-Marie Donat. Ils sont datés entre 1920 et 1960, c’était donc une mode assez ancienne en Allemagne. Donat a passé 20 ans de recherche pour amasser sa collection, et même il n’est toujours pas sûr des origines de cette mode. Le fabricant de bottes allemand Richard Steiff était en partie responsable de la création de l'ours en peluche. Il est donc possible que l'ours fût simplement un élément aimé de la culture allemande.
La collection contient beaucoup de photos avec des enfants, des gens en vacances, des gens à la plage, des mariages et même des officiers de la Wehrmacht posant avec l'ours polaire.
5 jours de course
La course de six jours est un exploit de talent et d’endurance qui a été extrêmement populaire au cours des premières décennies du 20e siècle. Comme son nom l'indique, les coureurs ont dû faire du vélo sur une piste intérieure pendant six jours. Bien que probablement apocryphe, on raconte que six jours ont été choisis pour éviter de devoir le faire un dimanche.
Bien que les courses de six jours soient généralement considérées comme un passe-temps américain, elles sont nées en Angleterre à la fin du XIXe siècle. La première course à l'enregistrement a eu lieu à Londres en 1878. Cependant, ce n'est que lorsque ce sport a émigré en Amérique qu'il a gagné en visibilité. Après que la course de six jours soit devenue énorme aux États-Unis, elle a émigré dans d’autres régions d’Europe.
Les règles pour les courses de six jours ont changé au fil des décennies. À l'origine, en Angleterre, les coureurs étaient limités à 18 heures de course par jour. Quand il est arrivé en Amérique, il s'est transformé en un événement sans escale de six jours. Cette forme extrême de course a amené les pilotes à rester éveillés, à avoir des hallucinations et à avoir beaucoup de chutes (ce qui a rendu le sport plus populaire). Certaines règles de sécurité ont finalement été introduites et ne permettaient aux pilotes de courir que 12 heures à la fois, ce qui a transformé l’événement en sport d’équipe.
La course de six jours a été énorme dans les années 1920 et 1930. Des événements étaient régulièrement programmés au Madison Square Garden, où des célébrités telles que Bing Crosby et Jack Dempsey sont venues assister au spectacle et applaudir les «stars de la soucoupe».
4 raids de panty
Beaucoup de modes des années 1930, comme la déglutition du poisson rouge et les courses de six jours, ont vu leur popularité diminuer considérablement grâce à la Seconde Guerre mondiale. Puis, après la guerre, une période de calme est venue, les gens anticipant avec impatience ce qui allait devenir la prochaine grande chose. En 1949, ils ont demandé aux garçons de leur collège de répondre dans les dortoirs des filles et de sortir avec leurs sous-vêtements.
La plupart d’entre nous connaissons bien les razzias de culottes tirées de films universitaires, mais leur popularité a atteint son apogée dans les années 1950. La première fois que cela s'est produit a eu lieu en 1949 au Augustana College, dans l'Illinois. Le but n'était pas de voler des sous-vêtements, mais simplement de provoquer une agitation générale. Toutefois, certains farceurs se sont fait remarquer avec quelques paires de sous-vêtements et le terme «panty raid» a été utilisé par la presse.
Grâce à la vaste couverture médiatique, les razzias de culottes sont devenues une farce universitaire populaire dans tout le pays. En 1952, il s’agissait d’une «épidémie» touchant plus de 50 universités différentes. Les collégiens n’ont pas été dissuadés, même s’ils risquaient à plusieurs reprises des expulsions, des arrestations et même des attaques au gaz lacrymogène. Les étudiantes étaient généralement au courant des raids et parfois même assistaient les garçons. Il s’agissait plus de se rebeller contre l’autorité et la répression sexuelle que d’être des petits pervers. L'université de Californie, Berkeley, détient l'honneur douteux du «plus grand raid de culottes»: en 1956, plus de 2 000 étudiants ont participé à un raid de panty qui a causé plus de 20 000 $ de dommages.
3Kilroy était ici
Une guerre peut être une source étrange de modes, mais les soldats ont également besoin d’un moyen de se divertir. C'est pourquoi "Kilroy was here" est apparu pendant la Seconde Guerre mondiale. Le graffiti montrait un homme chauve au long nez collant la tête au mur. C'était simple, facile à dessiner et assez léger pour devenir une blague récurrente populaire qui a perduré même une fois la guerre terminée.
Bien que Kilroy soit fermement associé aux GI d'Amérique, il s'inspire d'un dessin britannique plus ancien connu sous le nom de M. Chad. Chad, qui aurait été créé en 1938 par le caricaturiste britannique George Chatterton, a également passé sa tête chauve au-dessus du mur et a déclaré: «Wot? Pas de thé? ”(Le thé a été remplacé par du sucre, du tabac ou tout autre produit rare.)
À la fin de la guerre, il y avait des milliers de dessins de «Kilroy était ici» dans toute l'Europe et l'Amérique. Il s'agissait donc clairement du travail de milliers de soldats, pas seulement d'un type qui s'ennuyait. Mais y at-il jamais eu un vrai Kilroy? Plus d’une personne s’est présentée comme le véritable Kilroy, mais l’origine généralement acceptée est un certain James J. Kilroy, inspecteur de chantier naval pendant la guerre. Il avait l'habitude de gribouiller «Kilroy était ici» au crayon de couleur sur les navires ayant réussi l'inspection.En 1946, la Transit Company of America organisa un concours pour trouver le véritable Kilroy, et James leur fournit suffisamment de preuves pour réclamer le prix, son propre tramway.
2Face Book
Ce n'est pas Facebook, c'est un «book book», car le premier l'a précédé de plus de 100 ans. Du moins, c’est ce que les historiens ont découvert lorsqu’ils archivaient numériquement des journaux centenaires de la Boston Daily Globe. L'un d'entre eux, daté du 24 août 1902, s'intitulait «Face Book the New Fad». À l'époque, un Face Book était beaucoup plus littéral. C'était un livre où les gens dessineraient des visages.
Les carnets de visage étaient un jeu social populaire au début du 20ème siècle. Les gens se réunissaient lors de fêtes et se dessinaient des caricatures. Celles-ci seraient reliées et réunies dans un livre, généralement en toile lourde et blanche. Un dessin particulièrement bon serait généralement accompagné de quelques lignes spirituelles. Les carnets d'images permettaient à des amis de partager des dessins, des blagues et des images, ce qui ressemblait un peu à notre équivalent moderne, mais beaucoup moins technologique.
Ce n’était pas le premier article alarmant découvert par l’équipe des archivistes. Ils avaient précédemment découvert un article de 1942 du Washington Post intitulé «Réfléchissez avant Twitter» sur le fait que les gens ne pensent pas aux autres.
Bibles 1Tijuana
Pendant la Grande Dépression, les gens avaient besoin de sources de divertissement peu coûteuses. C'est là que les bibles Tijuana sont entrées en jeu. Également appelées «huit pages», ces bandes dessinées étaient pornographiques et humoristiques. Bien qu'ils soient apparus dans les années 1920, leur popularité a grimpé en flèche dans les années 1930 et 1940. Ils se transmettaient de personne en personne dans des parleaseas, des salles de billard, des salles de danse et partout ailleurs de grands groupes d'hommes se sont rassemblés.
Le nom vient de la croyance erronée que les bandes dessinées ont été réalisées à Tijuana et importées aux États-Unis. La plupart des artistes derrière eux étaient américains mais sont restés anonymes. L'un des créateurs de la Bible en tijuana ayant le plus de succès s'appelait simplement M. Prolific, et Wesley Morse, créateur de Bazooka Joe, aurait été très médiatisé.
Les Bibles de Tijuana ont parodié les personnages populaires du jour. Cela comprenait des personnages de bandes dessinées comme Popeye (qui apparaissait dans plus de huit pages), Blondie et Dick Tracy, ainsi que de vraies personnes comme Jack Dempsey et Al Capone. Les acteurs et les actrices étaient des choix populaires. Greta Garbo et Joan Crawford étaient des protagonistes fréquents, bien que Mae West fût la reine des Bibles Tijuana, où, pour une raison quelconque, elle était généralement jumelée à Popeye.