10 modes et sous-cultures japonaises inhabituelles

10 modes et sous-cultures japonaises inhabituelles (Voyage)

La mode japonaise évoque généralement le kimono, le yukata ou l'uniforme d'école de marin. Et pour beaucoup de gens à travers le monde qui s'intéressent à la mode, les styles et sous-cultures moins connus du Japon sont de plus en plus reconnus. Les vêtements de cette liste ont été portés à différentes époques au Japon, au cours du vingtième siècle et aujourd’hui. Avec certains groupes d'adolescents japonais, ces styles étaient extrêmement populaires. Ils ont été perçus comme créatifs et influents par certains, et confus et amusés par d’autres.

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Sukeban

Suke signifie femme et Ban, patron. Les Sukeban étaient connus pour avoir formé tous les gangs de filles, puis pour avoir commis des actes de violence et des vols à l'étalage. Les gangs sukeban ont commencé à apparaître dans les années 60. Ils ont été inspirés par les gangs de garçons connus sous le nom de Bancho, qui espéraient un jour rejoindre le yakuza. La taille des groupes Sukeban était assez variable, mais le plus important d'entre eux était l'Alliance des délinquantes du Kanto, qui regroupait 20 000 filles. Les groupes rivaux se disputaient souvent. Les filles Sukeban suivaient des règles strictes au sein de leurs propres groupes, et leur violation entraînerait un lynchage. Se faire brûler avec une cigarette n'était considéré que comme une punition légère. Les Sukeban ont toujours été vus dans leurs uniformes de marins. Ils portaient des jupes plissées et se mettaient à broder leurs uniformes.

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Takenokozoku

Les Takenokozoku ont été parmi les premiers à faire de Harajuku l’un des lieux les plus connus pour la mode de rue japonaise. Le style était populaire à la fin des années 70 et au début des années 80 et consistait en des accessoires de couleur néon tels que des perles, des sifflets, des arcs et des étiquettes d'identification. Un magasin appelé Takenoko a inspiré les vêtements portés par les Takenokozoku, influencés par la mode japonaise traditionnelle. Leurs tenues étaient amples et amples, et étaient généralement rose vif ou bleu vif ou violet. Ils portaient des robes avec des caractères kanji et des pantoufles confortables pour la danse. De grands groupes de Takenokozoku chorégraphieraient des danses dans les rues de Harajuku, jouant de la musique populaire actuelle sur leurs boîtes de boom.

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Yanki et Bosozoku

Les bandes de motards sont devenues populaires au Japon au début des années 60 et ont pris le nom de Speed ​​Tribes (Bosozoku). Dans les années 70, des gangs de motards féminins ont commencé à apparaître. À l'époque, la police estimait qu'au moins 26 000 citoyens japonais étaient impliqués dans un gang de motards. Dans les années 80, le nombre de groupes de motards masculins a commencé à diminuer. Cependant, de plus en plus de groupes de motards féminins ont commencé à apparaître. Yanki, fortement influencé à la fois par les Bosozoku et les Sukeban, portait souvent un sarashi (drap blanc enroulé autour de la poitrine), une robe brodée de tokko fukku et un masque de gaze. Le Bosozoku possédait également des scooters personnalisés.

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Ko Gal

Le mot Gal est utilisé depuis les années 80 au Japon pour décrire une fille qui aime les vêtements à la mode. Ko Gal a été utilisé pour la première fois dans les années 90 par les médias pour décrire un élève de huitième année gagnant 4 000 $ par mois en fréquentant une personne avec qui il sortait avec des hommes. Ko vient du mot japonais pour enfant, kodomo. Ko Gals a essayé de paraître aussi jeune que possible en portant les accessoires les plus mignons qu’ils aient trouvés. Ils portaient leurs uniformes scolaires avec les jupes raccourcies, la peau bronzée et les cheveux décolorés. Et bien sûr, les fameuses chaussettes amples. Certaines filles utilisaient de la colle pour chaussettes pour empêcher leurs chaussettes flottantes de glisser. Bien que certains Ko Gals de Shibuya aient pris part à enjo kosai (rencontres amoureuses payantes), ce n’était pas aussi populaire que les médias le prétendaient. Alors que le style se répandait de Tokyo à l’ensemble du Japon, les films, les magazines et les programmes télévisés de Kogal sont devenus populaires. Les Kogals n'ont jamais été vus sans leur téléphone et ils ont été parmi les premiers jeunes utilisateurs avides de technologies au Japon. La mode Ko Gal a évolué pour devenir certains des styles actuels du Japon, tels que Hime (princesse) Gal. Hime Gal implique de porter des vêtements de marque coûteux, généralement du type rose et froufrout.


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Ganguro

Bien que Ko Gals ait la peau bronzée, les filles de Ganguro ont poussé le bronzage à une nouvelle extrême. Elles bronzaient leur peau chaque semaine, puis appliquaient un fond de teint destiné aux femmes noires. Ganguro signifie littéralement «visage noir». Outre sa peau bronzée, le look Ganguro incluait des chaussures à semelles compensées, des robes miniatures, des cheveux décolorés, de l'encre noire utilisée pour les yeux, des contacts bleus et un anticernes blanc pour le rouge à lèvres. Un magazine de Gal appelé Egg a présenté Buriteri, l’un des plus célèbres Ganguro, en couverture. Le regard était populaire auprès des groupes d’adolescents à Shibuya, mais ils étaient souvent harcelés ou regardés avec dégoût par le grand public. À la fin de 2001, la tendance s'était estompée et les salons de bronzage ont commencé à fermer.

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Manba

Le style Manba, que l'on voit encore aujourd'hui, partage de nombreuses similitudes avec Gonguro. Le nom vient du mot Yamanba, le nom d'une sorcière laide dans un conte folklorique japonais (Yamanba était un terme utilisé pour désigner le Gonguro). En raison des dangers du bronzage, ils utilisent souvent un fond de teint foncé. Des groupes de Manba participent à la danse en para, aux mouvements rapides et synchronisés sur de la musique techno. Des groupes de Manba forment des cercles de Gal, le plus populaire étant Angeleek. Les garçons qui passaient leur temps dans les mêmes clubs que Manba ont adopté leur propre style. Ils sont devenus connus comme des gars du centre (d'après la rue du centre de Shibuya). Les vêtements et les accessoires Manba varient, mais sont toujours à la mode et brillamment lumineux. Le maquillage Manba se compose de lèvres blanches et d'un grand cercle blanc autour des yeux. Des décalcomanies colorées sont placées autour du visage et les extensions de cheveux arc-en-ciel sont également populaires.

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Kigurumin

Kigurumin était un phénomène de courte durée (2003 à 2004) et étrange. Les filles qui passaient leur temps à traîner à Shibuya et qui voulaient quelque chose de confortable à porter ont commencé à porter des costumes d’animaux bon marché achetés dans les magasins des magasins.Avec un costume de Pikachu, Hamtaro ou Winnie l'ourson, Kigurumin porterait des sacs à main pour animaux, des accessoires mignons et porterait du maquillage manba.


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Nagomu Gal

Nagomu était un label indépendant créé en 1983. Le label a acquis une base de fans importante. Le nom pour les fans, Nagomu Gals, est apparu pour la première fois dans le magazine Takarajima. Nagomu Gals privilégiait les vêtements vintage. Ils portaient souvent des t-shirts à manches longues, des chaussures en caoutchouc à semelles épaisses et des chaussettes aux genoux. Le terme Nagomu Gal n'était pas tout à fait positif, car ils étaient parfois considérés comme des fans de filles ennuyantes. En 1989, le label Nagomu a été fermé.

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Lolita

Lolita est l’une des nouvelles sous-cultures japonaises les plus populaires et a commencé à apparaître dans les pays du monde entier. Il existe de nombreuses marques Lolita, telles que Baby the Stars Shine Bright, Metamorphose et Angelic Pretty. La mode Lolita a commencé à devenir populaire à la fin des années 90 et, à l'instar du style Nagomu, elle a été influencée par la musique. Les maisons de disques gothiques au Japon génèrent de la musique visual kei, qui a inspiré les vêtements gothiques Lolita. Le visual kei se réfère à des groupes qui portent un maquillage et des costumes extrêmement élaborés. Lolita s'inspire également des vêtements de l'époque rococo. Le nom vient de Mana (du groupe de visual kei Malice Mizer) qui a appelé le thème de sa ligne de vêtements Elegant Gothic Lolita. Le magazine populaire Gothic et Lolita Bible est paru en 2001. Il existe plusieurs types de Lolita. Lolita Gothique concerne principalement des vêtements à volants noirs. Sweet Lolita utilise des pastels, beaucoup de dentelle et des nœuds. Pour le punk Lolita, les plaids et les chaînes sont combinés aux volants. Wa Lolita intègre des vêtements japonais traditionnels, tels que le kimono, au look. Les accessoires qui sont populaires pour Lolita comprennent les bonnets et les coiffes, les souliers à bascule, les parasols, les jupons et les chaussettes à genouillère.

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Decora

Decora est un style de rue japonais populaire aujourd'hui. En 1997, le magazine FRUiTS a été créé pour présenter des photographies de la mode de rue japonaise. Aki Kobayashi, la couverture du premier numéro, a écrit des articles pour FRUiTS sur son style et sur la manière dont elle a créé ses propres accessoires. Bientôt, les filles ont commencé à fabriquer leurs propres accessoires excentriques. Le style est devenu connu sous le nom de Decora et ses partisans échangent et vendent leurs accessoires à Harajuku. Bien que chaque tenue Decora soit unique, elles ont toutes les similitudes d'être extrêmement lumineuses, décoratives (d'où son nom) et mignonnes. Les filles Decora portent une quantité incroyable d'accessoires en plastique et de barrettes, de jupes en néon, de chaussettes colorées et de jolis produits pour les personnages.

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