Les arts

Top 15 des plus grands compositeurs de tous les temps

Lorsque FlameHorse a envoyé cette liste, j'ai été plutôt surpris de constater qu'après deux ans et demi, nous n'avions plus la liste des plus grands compositeurs! Nous avons eu des compositeurs influents, des compositeurs que vous ne connaissiez pas et des compositeurs décédés, des morts étranges. Donc, comblant le vide, nous présentons maintenant les plus grands compositeurs de tous les temps.

Franz Joseph Haydn

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Le père de la symphonie moderne et l'inventeur du quatuor à cordes. Il a écrit 340 heures de musique, plus que tout autre compositeur. Ses symphonies, cependant, laissent beaucoup à désirer, comme il l'a lui-même déclaré sur son lit de mort: «Je viens de comprendre comment utiliser les vents.» Elles ressemblent davantage à une symphonie avec 103 variations.

Il a inventé le quatuor à cordes lorsque seulement trois membres d'un ensemble ont pu assister à un récital. Un violoniste, un altiste et un violoncelliste. Haydn a rapidement réorchestré l’une de ses compositions prévues pour la soirée, pour un quatuor se présentant comme deuxième violoniste. Il a tellement aimé le son qu'il a décidé d'écrire plus de musique pour l'orchestration.

Également un opéra remarquable, un oratorio et un compositeur de masse, même si ses opéras étaient destinés à l'opéra personnel du comte Esterhazy. Haydn a expliqué qu'ils ne devraient jamais être exécutés ailleurs. Ses quatuors à cordes et sonates pour piano abordent le génie mélodique et la formalité immaculée de Mozart. La plus grande œuvre de Haydn: son concerto pour violoncelle, son oratorio «Création» (extrait ci-dessus) ou ses quatuors à cordes.

George Frederick Handel

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Né en Allemagne, mais a voyagé en Europe et s'est installé en Angleterre, en tant que compositeur de la cour du roi. Il a écrit 315 heures de musique, juste après Haydn pour sa prolificité. Sa maîtrise de toutes les complexités du style baroque est évidente dans toutes ses œuvres. Il a inventé l'oratorio moderne, lorsqu'il voulait gagner de l'argent pendant les saisons saintes de l'année. Pendant ces saisons, les opéras étaient expressément interdits, car ils étaient laïcs. Haendel demanda au roi de composer un arrangement musical d'une histoire de la Bible. Le roi le permit et, en 1732, Haendel écrivit «Esther», interprétée par un orchestre et une chorale, les solistes chantant les rôles des personnages, mais sans jeu ni costume.

Haendel est aujourd'hui principalement connu pour «Le Messie» (vidéo ci-dessus), le plus grand oratorio jamais composé, dans lequel se trouvent certaines des musiques les plus célèbres de l'histoire, en particulier le «Choeur Hallelujah», qui termine la section de Pâques.

Haendel a également écrit des centaines de concerti grossi, précurseurs du concerto classique et romantique.

Les plus grandes œuvres de Haendel sont le «Messie», la «musique de l'eau» et la «musique du feu d'artifice royal».

Sergei Rachmaninov

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Un des rares compositeurs aussi virtuose en interprétation (piano) et chef d'orchestre. Il est légendaire pour ses deux seconds, sur quatre, les concertos pour piano, le troisième étant probablement le concerto le plus difficile et pianistique de tous les écrits, contenant l'une des plus belles cadences pour piano. Il est connu pour avoir écrit de grands accords allant jusqu’à 5 notes par main, qu’il pouvait jouer facilement avec ses gigantesques mains.

Ses œuvres plus courtes comprennent des sonates pour piano à grande échelle, suffisamment épiques pour être considérées comme des concertos sans orchestres, et des préludes, dont le plus célèbre est le «Prélude en do dièse mineur», oeuvre qui est devenue si célèbre de son vivant qu'il a grandi marre de jouer.

Ses plus grandes œuvres sont «le 2e concerto pour piano», «le 3e concerto pour piano», la «Rhapsodie sur un thème de Paganini» (vidéo ci-dessus) et ses sonates.

Peter Ilitch Tchaïkovski

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L'un des meilleurs orchestrateurs et l'un des auteurs de mélodie suprême dans toute la musique. Sans surprise, son compositeur préféré était Mozart, en l'honneur duquel il a écrit «Mozartiana», une élaboration de plusieurs mélodies de Mozart. Tchaïkovski est le maître de tous les temps du ballet et il est célèbre dans le monde entier: le "Casse-Noisette", le "Lac des cygnes", la "Belle au bois dormant". Il a écrit deux chefs-d'œuvre d'opéra, "Eugene Onegin" et "La Reine de pique. "

Ses ballets sont bien connus pour leur magnificence mélodique, mais il a également écrit 6 symphonies, dont les trois dernières sont universellement reconnues comme légendaires pour la resplendissante orchestration et développement de leurs mélodies lyriques. Le quatrième est également remarquable pour l'esprit de célébration, violent et violent, de son dernier mouvement. La cinquième est célèbre pour avoir développé ce même esprit, aboutissant à un dernier mouvement complexe et de qualité fanfare victorieuse. Le sixième est considéré par beaucoup comme plus affectant et meilleur que le cinquième ou le quatrième. On le surnomme "Pathétique" pour son émotion sombre et triste.

Tchaïkovski, qui était également un maître du concerto, a écrit trois concertos pour piano, le premier étant l'un des plus célèbres de l'histoire et l'un des plus remarquables pour ses qualités hyper-romantiques, lyriques et ses fameux passages d'octave. Son premier mouvement s'achève sur une cadence 1-4-1 unique à toute la musique de l'époque. Son concerto pour violon est reconnu mondialement pour ses exigences techniques et sa beauté lyrique luxuriante. Joshua Bell a comparé le dernier mouvement à une course de trois minutes.

Les plus grandes œuvres de Tchaïkovski sont son «1er concerto pour piano», son «concerto pour violon», ses trois dernières symphonies, ses ballets «Eugène Onegin», le fameux «Ouverture de 1812» (vidéo finale ci-dessus - écoutez les chanoines!) Et Capricio Italienne.

Gustav Mahler

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Le symphoniste de la mort, vous pouvez l'appeler. Le répertoire de Mahler est assez petit comparé à celui de tous les autres sur cette liste. Il n'a écrit que 10 symphonies, la dernière qu'il n'avait pas orchestrée avant sa mort. Il a écrit un cycle de chansons symphoniques, "Das Lied von der Erde", qui a été appelé sa plus belle symphonie, bien qu'il ne l'ait pas voulu en faire une, et il a écrit des dizaines d'autres chansons, dont beaucoup préoccupées par la mort.

Sa première symphonie est largement imitative d'un son plus classique, mais sa seconde commence la carrière du Mahler que tout le monde sait quand on entend sa musique. Il est surnommé la Résurrection, et on dit que la première de ce mouvement a fait perdre conscience aux femmes et fait pleurer les hommes adultes. Sa troisième est la plus longue symphonie jamais écrite, d’une durée moyenne de 1 heure et 30 minutes. Il se termine également par un point culminant de bravura majestueux.

Son sixième s'appelle le tragique, et revient à ses racines d'une préoccupation de la mort. Le septième est remarquable pour son dernier mouvement, une fanfare vantant le bonheur de la vie sur Terre.

Son huitième est surnommé «la symphonie des mille», bien qu'il déteste cette épithète, à cause de l'orchestre monstrueux qu'il appelle. C’est la seule symphonie entièrement composée pour orchestre et choeur, le choeur étant présent dans toutes les 12 minutes environ de sa durée d’une heure et 20 minutes.
Cela se termine par le point culminant, le plus glorieux, le plus divin et le plus galactique de l'histoire de la musique, alors que les personnages de Faust de Goethe chantent la scène finale et sont élevés au ciel.

Das Lied von der Erde est un cycle de chansons de 6 poèmes chinois louant Terre, que Mahler a traduit en allemand. Ils sont la maturation de son style de composition.

Les œuvres les plus importantes de Mahler sont ses 2e, 3e, 5e, 6e, 7e et 8e symphonies et «Das Lied von der Erde» (vidéo ci-dessus).

Giuseppe Verdi

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Le plus grand compositeur d'opéra d'Italie. La production lyrique de Verdi est stupéfiante, avec 28 opéras, dont beaucoup contiennent des airs qui ont fait leur chemin dans la culture populaire et sont devenus des piliers. Sa période de maturité a produit «Nabucco», «Ernani», «Macbeth» (d'après Shakespeare), «Luisa Miller», «Rigoletto», «Il Trovatore», «La Traviata», «Un Ballo in Maschera», «Don Carlo , "Son travail le plus célèbre:" Aida "," Otello "et" Falstaff "(tous deux d'après Shakespeare).

Mais son heure de gloire est venue avec la «Messa di Requiem per Alessandro Manzoni». Verdi, dévotement catholique, a composé dans cette musique une des plus profondes de la musique, des plus glorieuses et des plus terrifiantes jamais entendue. La section la plus célèbre, et à juste titre, est la Dies Irae (vidéo ci-dessus), ou le Jour de la colère, qui représente la colère de Dieu infligée à l'humanité dans l'Armageddon. C'est l'incarnation la plus furieuse de la mélodie et de l'harmonie jamais écrite. La Tuba Mirum, qui suit, est la musique non amplifiée la plus forte jamais écrite. La partition appelle une grosse caisse jouée «fffff», cinq fortes.

Les plus grandes œuvres de Verdi sont ses opéras matures et le «Requiem».

Johannes Brahms

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Brahms était l'un des meilleurs artisans de l'histoire de la musique, refusant d'écrire des rétrogrades et adhérant très strictement à la forme. Il a écrit 2 concertos pour piano, dont le 2e est le concerto pour piano le plus titanesque jamais composé. Ce n'est pas aussi difficile techniquement que le 3ème de Rachmaninov, mais le piano est nécessaire pour maîtriser l'orchestre tout au long, et cela nécessite un Hercule au clavier.

Il a écrit 4 symphonies remarquables, un Requiem en allemand, son meilleur ouvrage et l'un des plus grands concertos pour violon de l'histoire. C'était un superbe compositeur de fugue.

Ses plus belles œuvres sont 2nd Concerto pour piano, Variations sur un thème de Paganini (le même thème que Rachmaninov a choisi), Variations sur un thème de Haydn, Un requiem allemand (vidéo ci-dessus «Denn alles Fleisch») et son concerto pour violon.

Franz Liszt

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Le plus grand pianiste de tous les temps. Liszt interprétait le concerto pour piano de Grieg et en jouait parfaitement la première fois qu'il voyait la musique. Il a écrit des centaines de pièces courtes, chansons, préludes, études, deux concertos pour piano, poèmes symphoniques, et était un grand maître de tous les genres dans lesquels il composait. La plupart de ses œuvres pour piano sont parmi les plus exigeantes sur le plan technique, presque impossibles à jouer, mais il convient de noter ses études transcendantales, conçues pour que l'étudiant en piano maîtrise toutes les formes de l'interprétation pianistique. Ce sont probablement les morceaux de musique les plus difficiles jamais écrits pour un instrument, et même les professionnels chevronnés refusent de jouer le numéro 5, «Feux Follets». (Vidéo ci-dessus)

Si ce n’est pas les études transcendantales, sa sonate en si mineur est extrêmement difficile à jouer. C'est sa plus belle composition.

Frédéric Chopin

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Le compositeur le plus idiomatique pour le piano qui ait jamais vécu. Chopin ne comprenait pas l'orchestration, qu'il avait librement admise, et avait l'aide d'amis, y compris Liszt, pour marquer ses deux concertos au piano.Néanmoins, l'orchestre prend le siège arrière tandis que le piano se livre au travail en filigrane le plus raffiné jamais réalisé par un compositeur.

Le génie mélodique de Chopin est remarquable à tous les égards. Il compose principalement de courtes œuvres pour piano dont les plus remarquables sont ses ballades, études, sonates, sonates, mazurkas, valses, nocturnes, préludes et impromptus. Chopin était le compositeur le plus novateur pour tous ces genres, à l'exception de la sonate. Son meilleur travail est sa ballade n ° 1 en sol mineur (vidéo ci-dessus).

Robert Schumann

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Le compositeur romantique par excellence. Sa musique est la plus allemande de toutes. Il était un génie dans tous les genres, produisant des symphonies de chefs-d'œuvre, en particulier son troisième, surnommé «le rhénan», en raison de sa qualité triomphale bavaroise, de sa musique de chambre, notamment de son Quintette pour piano, monument de l'histoire de la musique, et de son concerto pour piano. un mineur, peut-être le plus beau jamais écrit. Ses œuvres les plus remarquables sont le quintette de piano et le concerto pour piano. Il est également réputé pour son énorme volume de musique vocale.

Franz Schubert

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Le plus grand auteur-compositeur de tous les temps et le deuxième plus grand maître de la composition mélodique et lyrique. Schubert maîtrisait naturellement toutes les formes du jour, mais il aimait le plus les chansons et les écrivait si vite qu'il en avait fini dès qu'il en avait jeté une, qu'il l'avait jeté au sol et avait saisi une autre feuille de papier pour en commencer une autre. Il a écrit «Hark, Hark, l'alouette», l'un de ses plus beaux manuscrits, au verso d'un reçu de la brasserie, en une seule séance. Il a écrit environ 650 chansons au cours des seize années de sa carrière.

Son œuvre la plus célèbre est son quintette de piano, surnommé la truite, pour l'inclusion de l'une de ses chansons en tant que mouvement. Il a également écrit des messes, 9 symphonies, dont les deux dernières sont des brillants universels, des sonates, des ballets, des quatuors à cordes et des opéras.

Ses œuvres les plus remarquables sont ses huitième et neuvième symphonies, son quintette de truites, sa musique de ballet pour Rosamunde, Marche Militaire, et certaines de ses chansons, dont Gretchen au rouet, The Erl-King et Nacht und Träume (vidéo ci-dessus).

Richard Wagner

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Une des personnes les plus haineuses et les plus désagréables qui ait jamais marché sur la terre. Wagner méprisait les Juifs et leur imputait tous les problèmes du monde. Mais vous ne pouvez rien lui reprocher quand vous entendez sa musique. Il transcende toute la bêtise de l'homme lui-même. Il n’a écrit que des opéras, qu’il a qualifiés de «drames musicaux». Parmi eux, ses plus beaux chefs-d’œuvre sont Tannhauser, Lohengrin, dans lequel vous retrouverez le célèbre thème «Here Comes the Bride», Tristan und Isolde, que certains considèrent comme sa Die Meistersinger von Nurnberg, Parsifal, et son gigantesque cycle de quatre opéras Der Ring des Nibelungen.

Ces quatre derniers opéras sont le chef-d'œuvre le plus célèbre de l'histoire de l'opéra. Parmi les dix plus longs opéras, 7 sont de Wagner. La durée moyenne de l'opéra est de 3 heures. Gotterdamerung, le dernier cycle de l'anneau, dure 6 heures. Plus important encore, Wagner a inventé le leitmotif, une mélodie très courte qui représente un personnage, une émotion, un événement ou un objet. Il a révolutionné l'art de l'opéra et les opéras ne sont écrits dans aucun autre style aujourd'hui, à l'exception du sien ou du style classique qui l'a précédé. Il n’ya eu aucun progrès au-delà de lui dans l’art lyrique. Il a également été dit que l’art du cinéma serait en retard de 500 ans si Wagner n’avait pas existé. Les bandes sonores des films doivent leur capacité à améliorer l'histoire à Wagner seul, qui doit ses capacités au prochain compositeur, et presque tous les compositeurs de films, y compris John Williams, conviennent que Wagner est le plus grand compositeur de films de l'histoire. Les films peuvent être mis à sa musique.

Tristan und Isolde est sans doute sa plus belle œuvre, mais le cycle de l’Anneau pourrait bien lui être égal. Tout ce qu'il a écrit, de Tannhauser sur (vidéo ci-dessus), pourrait être son meilleur travail. Toutes ses œuvres de maturité sont sans pareil en orchestration et il est l’un des rares compositeurs d’opéra à avoir écrit ses propres livrets.

Ludwig van Beethoven

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L'inventeur de la musique romantique. Avant lui, tout ce qui pouvait être dit en musique avait été dit (par les deux prochains compositeurs). Beethoven a commencé sa carrière en imitant les styles de Mozart et de Haydn et est considéré comme le troisième plus grand compositeur classique après eux. Avec sa 3e symphonie, surnommée «Eroica», et ses 4e et 5e concerts de piano, le monde de la musique est entré dans son ère romantique, dont il n'a peut-être pas encore émergé.

L'avènement du film a exigé que la musique romantique ne soit pas supprimée, car la musique plus moderne de Schoenberg, Berg, Webern, etc., n'était pas adaptée à l'amélioration du théâtre. Ainsi, comme la lignée musicale du film remonte directement à Wagner, elle remonte plus loin, à Beethoven, qui a le plus influencé Wagner.

C’est le tempérament de Beethoven qui a créé ses œuvres les plus belles et les plus idiosyncratiques, parmi lesquelles ses 3e à 9e symphonies, ses trois derniers concertos pour piano sur cinq, son concerto pour violon, la plus belle jamais écrite, deux messes, dont la Missa Solemnis, Deuxième plus grande messe jamais écrite, sa musique de chambre, en particulier ses quatuors à cordes, dont les six derniers, les Late Quartets, sont universellement considérés comme l’une des plus grandes œuvres musicales de l’histoire. Parmi ceux-ci, Igor Stravinsky a considéré la Grosse Fuge de l'avant-dernier quartet comme le plus grand morceau de musique jamais écrit.La 5e symphonie de Beethoven (vidéo ci-dessus) commence par la mélodie la plus célèbre de l'histoire de la musique. Les gens qui ne savent même pas qui il était lui fredonnent tous les jours.

Les plus belles œuvres de Beethoven sont également les meilleures du genre dans l'histoire de la musique: la 9e symphonie, le 5e concerto pour piano, le concerto pour violon, les derniers quatuors et sa Missa Solemnis, bien que cette dernière ne soit pas aussi glorieuse qu'une masse composée par # 1 sur cette liste.
Et il a réussi tout cela en dépit d'être complètement sourd pendant les 25 dernières années de sa vie.

Wolfgang Amadeus Mozart

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Le génie musical le plus doué de l'histoire, le génie le plus célèbre de tous les domaines de l'histoire et le perfectionneur de la musique classique. Il a écrit 41 symphonies, 27 concertos pour piano, une grande quantité de musique de chambre, 23 opéras, 18 sonates pour piano, 36 pour violon, pour violoncelle, sonates pour église, pièces d'orgue, 18 messes, dont un requiem, 4 concertos pour cor, 20 cordes quatuors, sérénades, divertimenti et bien d’autres.

Il était le compositeur suprême de la qualité mélodique et lyrique de l'histoire de la musique. Tous les autres compositeurs mélodiques aspiraient à sa grandeur, y compris Schubert, Chopin, Tchaïkovski, Saint-Saëns, etc. Il a écrit sa musique sous forme de partitions complètes pour orchestre, sans correction d'aucune sorte, jusqu'à la fin de sa vie lorsqu'il était malade. Ses premières ébauches étaient ses dernières ébauches. Ses plus grandes œuvres sont toutes légendaires et ne peuvent pas être énumérées dans leur intégralité, mais sa Requière commémorative, la plus grande jamais écrite, n’a pourtant abouti qu’à la moitié. La seconde moitié a été terminée par son élève, Sussmayer. Ses 20 dernières symphonies, sa dernière sérénade, surnommée Eine Kleine Nachtmusik, ses 20 à 24 concerts de piano, ses 15 e et 17 e messes, respectivement en ut majeur et en ut mineur, ses 12 variations sur Ah, vous dirais-je, Maman , qui est communément appelé Twinkle Twinkle, Little Star et bien d’autres.

C'est à cause de sa perfection du mode classique que Beethoven a décidé de ne pas imiter, mais plutôt de créer un nouveau mode. Le travail de Mozart présente, entre autres, le meilleur équilibre entre instruments solo et orchestre.

Il était l'un des meilleurs pianistes à avoir jamais vécu et était également un adepte du violon.

Son opéra Don Giovanni (vidéo ci-dessus) est probablement sa plus grande œuvre, pour sa clarté primitive à tous égards.

Jean-Sébastien Bach

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Le plus grand compositeur de musique qui ait jamais vécu. Bach n'a pas inventé de nouveaux styles de formes de musique, mais a perfectionné chacun d'entre eux existant à son époque. Il reste le maître absolu de la fugue, forme si difficile à écrire que même Mozart et Beethoven, qui ont tous deux écrit des chefs-d’œuvre fugaux, détestaient les écrire. Cependant, Bach a improvisé des fugues pendant deux heures, puis les a écrites de mémoire par la suite.

Bach a écrit des chefs-d'œuvre universels dans tous les genres, y compris les 6 meilleurs concertos jamais écrits, surnommés les Concerti de Brandebourg (clip ci-dessus). Il a également écrit la plus belle œuvre de musique sacrée de l'histoire, la messe en si mineur, qui a été présentée par de nombreux musicologues et compositeurs comme la plus grande œuvre musicale de tous les temps, de tous les genres et de tous les styles.

Alors que la plupart des compositeurs ne savaient généralement pas la complexité, Bach y était chez lui. Le Sanctus de sa messe en si mineur est un choeur en 6 parties, dont une fugue à 4 voix. Dans les annales de la composition fugale, aucun compositeur n’a jamais tenté de faire ce que Bach a accompli, et il l’a fait sans difficulté: son Art de la Fugue monumental, qui examine en profondeur toutes les méthodes d’écriture des fugues. Utilisant un thème, Bach explique en musique toutes les possibilités de composition contrapuntique inhérentes à un seul sujet musical: la fugue, la double fugue, la triple fugue, la quadruple fugue, la fugue stretto, la fugue miroir, la canonisation des fugues, etc. Si vous deviez retourner les partitions des deux fugues de miroir et les jouer, elles sonneraient de la même manière.

Il a écrit dans le style baroque, mais sa musique est aussi romantique que tout ce que Beethoven, Wagner ou Schumann ont jamais composé, et les films peuvent être programmés. Il est le plus grand compositeur de tous les temps, en raison de la profondeur intellectuelle de sa musique, de la demande technique et de la beauté artistique.

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