Top 10 des peintures terrifiantes de grands artistes

Souvent, lorsque nous pensons à des peintures dans des musées, nous imaginons des paysages charmants et des portraits majestueux. Cependant, l’art peut être et a souvent été un défi dans les sujets qu’il représente ou dans la manière dont il présente les idées. Parfois, un artiste crée une œuvre tellement dérangeante qu’elle passe de nerveuse à effrayante. Vous ne voudrez peut-être pas qu'ils soient suspendus au mur de votre chambre, mais ils méritent certainement d'être examinés. Voici dix des images les plus terrifiantes de grands artistes.

10

Le grand dragon rouge et la bête de la mer William Blake

William Blake est bien connu aujourd'hui pour ses gravures et sa poésie romantique, mais sa réputation vivante était presque inexistante. Les gravures et les illustrations de Blake sont des classiques du style romantique et sont issues de son imagination plutôt que d’études approfondies de la nature. Pour nos besoins, il s'agit de la série d'aquarelles de Blake qui représente le grand dragon rouge du livre de l'Apocalypse, qui mérite son inclusion dans cette liste. Ici, le grand dragon rouge, un avatar du diable, est représenté dans une gloire hideuse se tenant au-dessus de la bête à sept têtes de la mer.

9

Étude d'après le portrait de Innocent X Francis Bacon par Velazquez

Francis Bacon était l'un des artistes les plus influents du 20ème siècle. Ses peintures sont audacieuses et sombres dans le style figuratif. Ses peintures se vendent des millions de livres et même des tableaux entiers - Bacon détruit les œuvres avec lesquelles il était malheureux - se vendent pour de petites fortunes. Au cours de la vie de Bacon, il revint au portrait du pape Innocent X de Velazquez et réalisa ses propres études et interprétations. Les œuvres originales de Velazquez montrent le pape Innocent X semblant sur le point de sortir de la toile comme si il était sur le point de parler, Bacon cria son pape.

8

Dante et Virgile en enfer William-Adolphe Bouguereau

L'enfer de Dante, avec ses images de damnation tortueuse, inspire les artistes depuis sa publication. William-Adolphe Bouguereau est surtout connu pour ses images réalistes de scènes classiques. Cependant, ici, Bouguereau s’éloigne de la tranquillité classique pour s’enfoncer dans les enfers, où les imitateurs se battent sans cesse et se volent l’identité en se mordant. En tant que démon jubilant, Dante et Virgil regardent le damné.

"Dans une frénésie, comme des cochons échappés de leurs étables,
Snapping sauvagement à tout en vue.
L'un d'eux a serré les dents comme un étau.

7

La mort de Marat Edvard Munch

Edvard Munch est le peintre le plus célèbre de Norvège. Le Cri, son célèbre tableau et expression de l'angoisse, est entré dans la conscience du public. Jean-Paul Marat était l'une des principales personnalités politiques de la révolution française. Souffrant d'une maladie de la peau, Marat passait la majeure partie de la journée dans une baignoire où il travaillait à ses écrits. C'est là que Marat a été assassiné par Charlotte Corday. La mort de Marat a été peinte à plusieurs reprises, mais Munch est une vision particulièrement brutale.

6

Les têtes coupées Théodore Géricault

L'œuvre la plus célèbre de Gericault est le Radeau de la Méduse, une vaste toile romantique qui montre son style artistique. Géricault cherchait à sortir du classicisme qui était le style de peinture classique de son époque. Le romantisme n'a pas peur d'aborder des sujets émotionnels. Gericault a travaillé sur des peintures comme celle-ci comme pièces préliminaires avant de s'attaquer à ses plus grandes œuvres. Il a retrouvé des membres et coupé la tête dans les morgues et les laboratoires de dissection des hôpitaux. La peinture est troublante, mais beaucoup de grands artistes ont étudié les morts pour mieux peindre les vivants.

5

La tentation de saint Antoine Matthias Grunewald

Grunewald a peint des images religieuses à la manière du moyen âge, même s'il a vécu pendant la Renaissance. Saint Antoine le Grand aurait été confronté à plusieurs épreuves et tests de sa foi lors de son culte dans le désert. Dans une légende, St Anthony fut tué par des démons vivant dans une grotte, seulement pour les faire revivre et les détruire plus tard. Cette image du triptyque d'Isenheim, retable à trois images, montre saint Antoine succombant à l'attaque. La collection étrange de démons vus dans le retable d'Issenheim rappelle le travail du plus célèbre Jérôme Bosch.

4

Masque Nature Morte III Emil Nolde

Emil Nolde était l'un des premiers peintres expressionnistes, bien que sa gloire ait récemment été éclipsée par d'autres peintres de l'expressionnisme tels que Munch. L'expressionisme cherche à déformer la réalité pour révéler un point de vue subjectif. Cette peinture a été réalisée comme une étude de masques dans le musée de Berlin, ainsi qu’une tête rétrécie. Tout au long de sa vie, Nolde a montré une fascination pour les autres cultures et ce tableau, avec son interprétation de divers masques, va dans le même sens.

3

Saturne dévorant son fils Francisco Goya

Dans le mythe romain, fortement basé sur le mythe grec, le père des dieux dévore ses propres enfants pour s'assurer que rien de plus grand que lui ne naisse. C'est cet acte de meurtre d'enfants que Goya a peint. Le tableau n'a jamais été destiné à la consommation publique, car il a été peint sur le mur de sa maison à côté de plusieurs autres tableaux sinistres connus collectivement sous le nom de "The Black Paintings". Certains voient dans la peinture un commentaire sur le processus de vieillissement qui devait se jouer dans l'esprit de l'artiste. Parmi les peintures noires que Goya a achevées, l’autre œuvre la plus célèbre est probablement son sabbat des sorcières.

2

Judith décapitant Holopherne Caravaggio

Le livre de Judith dans l'Ancien Testament raconte l'histoire d'une veuve audacieuse, Judith, et son sauvetage des Israélites. Dans l'histoire, Israël est attaqué par une armée dirigée par Holopherne. Judith part à sa rencontre et utilise sa beauté pour s'imposer dans le cœur d'Holopherne. Une fois qu'il lui fait confiance, Judith procède ensuite à l'ivresse d'Holopherne et, avec sa servante, décapite le général pour sauver Israël. Cette scène a été populaire pour les artistes, mais la version de Caravaggio est particulièrement horrible.Le regard sombre de détermination sur le visage de la servante de Judith fait contrepoids à l'expression illisible de Judith elle-même et au cri de terreur d'Holopherne ».

1

Le jardin des délices terrestres Hieronymus Bosch

Jérôme Bosch est lié dans l'imaginaire populaire à ses peintures religieuses inquiétantes et fantastiques. Le Jardin des délices terrestres est un triptyque montrant, respectivement sur les trois panneaux, le jardin d'Eden et la création de l'humanité, le jardin des délices terrestre et, dans le dernier panneau, les punitions pour les péchés commis dans ce jardin terrestre. C’est ce dernier panneau et ses supplices imaginaires qui ont été associés à Bosch. Un coup d'œil sur le panneau suffit pour donner une idée des horreurs de la punition divine, mais un examen attentif montre le vrai talent de Bosch pour les détails spirituels. Le tableau regorge de symboles tels que ceux présentés dans cette partie.

Dans l’ensemble, l’œuvre de Bosch fait partie des œuvres les plus horribles et les plus belles de l’histoire de l’art occidental.