Les 10 meilleurs moments musicaux pour racheter votre foi en l'humanité

Cette liste a deux objectifs: premièrement, dissiper l’idée que la musique classique est ennuyeuse; Deuxièmement, offrir un moyen de trouver le bonheur après le tournage de Newtown, dans le Connecticut. Nous pensons à contrecoeur qu’il est plus tragique que la plupart des meurtres commis à la hâte, car dans celui-ci, de très jeunes enfants ont été délibérément visés.

Ce lister espère que certains membres de la famille et amis de la victime fréquenteront Listverse et apprécieront cette liste. Quoi qu'il en soit, nous devons tous penser à un Noël soudain sans nos enfants. La musique classique, peut-être plus que tout autre genre, possède une qualité d'intemporalité. Ses meilleurs exemples ne nous rappellent aucun siècle ni aucune époque, mais fournissent ce que les Français appellent une "oubliette", "un lieu d'oubli".

10

Johann Sebastian Bach Fugue en do majeur, BWV 545

Commençons par l’une des plus belles fugues du maître absolu de la musique contrapuntique. Ceci a été choisi uniquement parce qu'il est dans une tonalité majeure, il n'y a donc pas d'atmosphère douloureuse, et parce que parmi les fugues majeures au cours des siècles, celle-ci n'hésite pas à déclarer et à explorer son thème dans une touche étonnamment difficile pour clavier instruments. Vous pouvez comparer cette image à l’ouverture de Pearly Gates et à la propagation de tous les verts et bleus du paradis au loin.

9

Charles Widor Orgue Symphonie 5, Toccata

C'est la pièce la plus célèbre de Widor, et pour cause. Il a écrit 10 symphonies pour orgue à un moment où la résurgence de Bach au XIXe siècle avait fermement revendiqué le titre de dieux d'orgue pour l'Allemagne. Les Français voulaient une part de la gloire, et tout en défendant les œuvres de Couperin, Marchand, et une foule d'autres, les grands contemporains comme Franck, Widor, Eugène Gigout, Louis Vierne et Marcel Dupre, pour n'en nommer que quelques-uns, ont été publiés des œuvres d'orgue dans autant de genres qu'ils pourraient penser.

La cinquième symphonie pour orgue solo de Widor compte 5 mouvements, dont aucun n'est une fugue, mais ils sont écrits en forme de sonate allégro légitime, à l'exception du dernier mouvement. Toccata signifie «toucher» en italien et sa forme traditionnelle est censée être légère et délicate, de l’allegro au presto. L'exemple le plus célèbre est celui de Bach en ré mineur, BWV 565. Widor est le deuxième avec un rythme répété qui est facile à jouer, même pour les étudiants de niveau intermédiaire. Tout se trouve bien sous les doigts.

8

Robert Schumann Symphonie 3, 1er mouvement

En clin d'œil au Hobbit et à la Nouvelle-Zélande (le paradis) en général, cette pièce est peut-être la musique de genre la plus quintessentielle de la fantaisie, de l'épée et de la sorcellerie du canon classique. Cela ressemble à une entreprise de la Communauté de voyager à travers la Terre du Milieu pour détruire l'Anneau Unique ou à Bilbo et aux Nains qui se dirigent vers la Montagne Solitaire.

Un éditeur surnommé celui-ci le «rhénan», de l'allemand «Rhein» pour le Rhin, ce qui lui ressemblait comme la vallée du Rhin bavaroise. Le thème principal est épique, s’ouvrant sur des demi-notes complètement orchestrales, avec un retraitement immédiat par la section des cuivres. Cela a été appelé "héroïque" à plusieurs reprises, en raison de l'utilisation intensive de Schumann de cor français. Appréciation de la musique 101: le cor français signale le héros.

James Horner l'a déchiré pour son score de «Willow». Mais presque tous les compositeurs de films arnaquent Wagner, même s'ils ne veulent pas.

7

Peter Ilyich Tchaikovsky Symphonie 5, Finale

Les trois dernières symphonies de Tchaïkovski - 4, 5 et 6 - sont ses chefs-d'œuvre; et peu de symphonies, s'il en est, affichent une exaltation plus radicale que la cinquième. Le dernier mouvement dure environ 15 minutes et recycle les deux thèmes principaux du 1er mouvement en un nouveau développement. Tchaïkovski a qualifié la finale de «pur optimisme» et, compte tenu de l'évolution de sa vie, ses critiques sont compréhensibles: «pas sincère, peut-être même criminellement, comme un conte de fée pour un public au-delà de l'adolescence».

Nous pouvons le lui pardonner depuis la Seconde Guerre mondiale, lorsque le conte de fées est devenu réalité. Même si, à partir de 1943, aucun doute n’avait eu lieu sur le fait que les Alliés gagneraient, c’est le moyen le plus rapide de perdre une guerre. Ainsi, lorsque les bons ont remporté la victoire, le sang et la gore sans précédent ont rendu «l’assaut de Cosaques orageux» de cette finale plus réaliste. La Seconde Guerre mondiale a donné à cette symphonie une popularité durable.

6

Ottorino Respighi I Pini della Via Appia

http://www.youtube.com/watch?v=B3Tuubee4CA

C'est l'un des favoris personnels de ce listeur. «Pines of Rome» de Respighi figure parmi les meilleures œuvres de musique de programme de l'histoire, digne de reconnaissance aux côtés de la Symphonie fantastique de Berlioz et de la 6ème symphonie de Beethoven. Respighi a voulu représenter chacun une scène italienne ancienne, le dernier une image assez simple d'une armée retournant à Rome le long de la voie Appienne. Il a toujours semblé le plus approprié de penser à la 13e légion de Julius Caesar, la plus célèbre des armées de Rome, mais elle est revenue de la Gaule au nord à Rome et la Voie Appienne commence à Rome, qui la relie au sud-est de l'Italie.

Respighi a marqué ce mouvement pour orchestre complet, plus des arrêts de pédale d'orgue de 8, 16 et 32 ​​pieds sur le bémol le plus bas. Ces battements de pédale donnent à la musique son impulsion principale et Respighi rappelle spécifiquement les performances, dans la partition, que l’orgue est aussi indispensable que le cœur. La musique sonne exactement comme il le souhaitait, comme une grande entrée: César à la tête du 13ème, Jésus chevauchant un âne à Jérusalem, etc.





5

Gustav Mahler Symphonie 2, Finale

La première des trois entrées de Mahler, mais l'inondation de la liste avec un seul compositeur n'était pas arbitraire. Mahler a écrit presque exclusivement des symphonies et, même s'il était certainement obsédé par la mort, sa musique était rarement morbide. La plupart de ses symphonies ont une fin heureuse. Il semble avoir été fasciné par la notion de non-existence. Il voulait que sa seconde symphonie soit une sorte de grand enterrement pour le héros de sa première.

La seconde commence obscurément, et devient plus sombre, mais se transforme en une apothéose de la mort, car elle mène à une nouvelle vie. Les paroles commençant par la finale du dernier mouvement sont celles de Mahler, ajoutées à un poème de Friedrich Klopstock. L'ajout de Mahler - traduit de l'allemand - se lit comme suit: «Oh, crois-toi, tu n'es pas né pour rien! Vous n'avez pas vécu ou souffert pour rien! Ce qui a été créé doit périr et ce qui a péri doit ressusciter! Arrête de trembler! Préparez-vous à vivre!

Mahler a mis cette musique si glorieuse que lors de la première, des femmes ont perdu connaissance et des hommes adultes ont pleuré.

4

Gustav Mahler Symphonie 3, Finale

Bien que cette symphonie ait certainement ses moments tragiques, elle est probablement la moins morbide de Mahler. C'est aussi le plus long du répertoire standard, avec des représentations d'une durée supérieure à une heure et demie. Mahler l'a conçu comme une musique de programme et a intitulé les mouvements pour raconter un récit. Le dernier mouvement, il a intitulé «Quel amour me dit» et dure environ 30 minutes. Il est notoirement difficile pour un orchestre de jouer correctement et lentement. La tendance est à la précipitation et un conducteur à la volonté du fer est nécessaire.

Il construit et construit à un point culminant, puis recule et construit à un autre qui est encore plus puissant, puis recule et construit à une exaltation incroyablement ultime. Si vous voulez pardonner l'expression, ce mouvement est un rapport musical passionné, une consommation d'amour, et pas seulement du physique, qui est la forme la plus basse de l'amour, mais de tous les aspects et de tous les niveaux de ce que l'amour signifie pour Mahler et ce qu'il en fait. dites-nous.

Vient ensuite le point culminant, une longue étincelle qui semble s’assurer que l’amour est pleinement épanoui, avant de sombrer dans un calme vibrant sur le tonique, sans que l’on puisse dire au public que c’est fini.

3

Peter Ilyich Tchaikovsky Symphonie 4, 4ème mouvement

Non 1812 Ouverture?! Non, en fait, celui-ci est encore plus excitant, et il n'a pas besoin de tricher avec des canons de siège. Tchaïkovski pourrait construire un morceau de musique plus inexorablement que tout autre compositeur. Cela ne veut pas dire que la musique est meilleure, mais en termes de pure émotion, il peut vous mettre sur le bord de votre siège plus facilement que n'importe qui.

Le dernier mouvement de sa quatrième symphonie est un long climax. Elle commence par un fortissimo effréné et se termine par un fortissimo encore plus rapide, basé sur une chanson folklorique russe, "Dans le champ où un bouleau". L'ouverture de 1812 fait également un excellent usage de telles chansons folkloriques pour exprimer la campagne russe.

Cette finale est splendidement ponctuée de tympans martelants, dans la veine de la Neuvième Symphonie de Beethoven, ce qui est surprenant compte tenu du fait que Tchaïkovski était très critique à l'égard de Beethoven. Tchaïkovski aimait la mélodie plus que tout autre chose et qualifiait Mozart de «Christ de la musique». Ce mouvement est donc chargé du développement du thème principal, déclenchant deux points culminants avant de revenir à un autre énoncé pour faire bonne mesure, avant de le claquer. rugissement effréné de bonheur.

2

Ludwig van Beethoven Gloria, de Missa Solemnis

Beethoven entreprit avec cette messe d'écrire sa plus belle œuvre sacrée - de la même façon qu'il entreprit d'écrire sa plus belle symphonie avec sa neuvième, ses plus belles sonates avec ses cinq dernières et sa meilleure musique de chambre avec ses derniers quatuors. Au moment où il a écrit ces pièces, il était complètement sourd, incapable d'entendre un boulet de canon exploser à côté de lui.

«Messe solennelle» est juste un autre titre pour la messe latine standard, distincte de «Missa brevis» ou «Brève messe». La messe solennelle consiste généralement en 5 mouvements, les Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus et Agnus Dei. La messe en si mineur de Bach peut être considérée comme une messe solennelle, mais est également l'une des rares «Missa tota» («Messe totale») à avoir été composée, n'omettant aucun texte mineur.

Beethoven voulait que son Gloria soit la musique la plus glorieuse qu'il puisse éventuellement composer. Sa religion fait l'objet de débats passionnés, mais il ne fait aucun doute qu'il croyait en Dieu, comme il l'écrit dans la marge du manuscrit de Gloria, «Gott über alle Dinge!» «Dieu sur toutes choses!

Ainsi, cette mise à la louange de Dieu est la plus primordiale dans l'expression de l'amour et de l'exubérance, avec abandon sans motif, une sorte de Bacchanalia sans péché, et avec le seul culte de Dieu pour intoxication. Il contient l’une des meilleures et des plus grandes fugues de Beethoven, sur «In gloria Dei patris. Amen », qui se traduit par« dans la gloire de Dieu le Père. Amen. »Cela nous amène sans répit à une coda brûlante d'orchestre complet et à un choeur avec des solistes qui s'échangent, jusqu'à ce que l'orchestre se déchaîne du Tonic D Major au G dominant et emporte le choeur en un« Gloria! se terminant sur l'accord 5.

1

Gustav Mahler Symphonie 8, Finale

http://www.youtube.com/watch?v=raop0hwX2fw

Il n’existe dans toute musique aucune conclusion plus resplendissante, cosmique et resplendissante, d’un sujet que les quelque 15 dernières minutes de cette symphonie.Si vous voulez appeler cela la finale, vous pouvez définir les six dernières minutes, en commençant par le chant du Chorus Mysticus: «Tout ce qui est transitoire n’est qu’une approximation; ce qui n'a pas pu être réalisé se passe ici; ce que personne ne pourrait décrire est accompli ici; l'éternel féminin nous attire en haut. "

Cela commence «comme un souffle» dans les notes de Mahler, puis se prolonge dans une exultation d'amour, de vie éternelle et de mort vaincue. Il transcende le mot «finale». Il ne peut être décrit en un seul mot. Beaucoup ont été essayés: “céleste”, “euphorique”, “jubilante”, “extrêmement extatique”, pour n'en nommer que quelques-uns. Peut-être que «empyrean» est le meilleur. L'orchestration nécessite des forces massives, notamment un orgue et une fanfare de 4 ou 5 trompettes et de 3 trombones. Il est difficile de dire quelles images viennent à nos différents esprits, mais Mahler ne laisse pas beaucoup de place. Cela ressemble au paradis.