Top 10 des œuvres perdues

Les œuvres d'art sont perdues pour plusieurs raisons. Les catastrophes naturelles ou causées par l'homme, la guerre, la répression par les autorités politiques ou religieuses ou la destruction par les artistes eux-mêmes semblent être la cause la plus courante. Quelle que soit la raison, une œuvre d'art perdue est toujours une perte énorme pour notre patrimoine culturel commun.

10

Portrait d'Alfred Jarry Henri Rousseau

Henri Rousseau était un peintre post-impressionniste dont les œuvres enfantines ont profondément marqué les mouvements surréalistes, expressionnistes et primitivistes. Alfred Jarry était un dramaturge de génie dont le travail a eu un impact considérable sur le cours du théâtre moderniste, influençant Dada, le surréalisme et le théâtre de l'absurde. Selon la légende populaire, Jarry aurait en effet inspiré Rousseau à peindre en déclarant qu’il avait le visage d’un artiste. En 1895, Jarry, qui avait rédigé des critiques positives pour le désormais remarquable Rousseau, s’assit pour un portrait de l’artiste. Frustré par la vanité, Jarry ne put supporter les résultats et détruisit rapidement la toile, privant ainsi le public d'aujourd'hui d'un aperçu du monde de deux précurseurs de tant d'art moderne.

9

Arc incliné Richard Serra

Le massif Tilted Arc de l'artiste minimaliste Richard Serra, composé d'acier de 2,5 pouces d'épaisseur, a été commandé pour le Federal Plaza à New York par des organismes artistiques financés par le gouvernement fédéral à New York en 1981. Au fil des années, la sculpture opposé pour des raisons de coût de maintenance (il était devenu un attrait pour les artistes graffeurs), de commodité (cela rendait la circulation difficile autour de la place) et pour des raisons esthétiques (beaucoup ont déclaré publiquement que le travail était horrible). En 1985, il a été décidé de détruire l’œuvre. Quatre ans plus tard et de nombreuses batailles judiciaires, le travail a été mis au rebut par des ouvriers fédéraux. Serra pensait que la pièce modifiait la perception visuelle de l'environnement du spectateur. Malheureusement pour Serra, la perception du public concernant Tilted Arc semble être que quelque chose d'aussi solide que l'acier peut être transformé en invisibilité à la fourrière d'un marteau.

8

Monument aux perles

À Bahreïn, Pearl Square a été le théâtre de protestations radicales en faveur de la réforme démocratique et de l'égalité économique en février 2011. Au centre de la place se trouvait le monument commémoratif Pearl, une immense sculpture représentant six arches majestueuses représentant les six États du Golfe qui composent le Conseil de coopération du Golfe. tenant une perle, symbole de richesse. Après plusieurs semaines de manifestations, le gouvernement de Bahreïn a renvoyé les manifestants par le biais du pouvoir militaire. La sculpture, qui avait commencé à avoir une signification symbolique pour les manifestants et leurs sympathisants, a été détruite par le gouvernement. Un grutier migrant a été écrasé lors de la démolition du monument.

7

Toiles de la série des entablement Roy Lichtenstein

Au début des années 1970, l’artiste pop Roy Lichtenstein s’est détourné de l’appropriation de la bande dessinée et a commencé à réaliser des toiles à base d’entablements. Les entablements sont des moulures décoratives placées horizontalement au-dessus des colonnes des bâtiments. Lichtenstein a copié des dessins de sources gréco-romaines dans son style typique, donnant aux motifs une touche moderne. Plusieurs des toiles originales ont été placées dans l'une des tours jumelles et ont été détruites lors des attaques du 11 septembre.

6

Travaux de Sandro Botticelli détruits dans le feu de joie des vanités

De nombreuses œuvres d'une grande importance pour l'art occidental ont été perdues dans une série d'événements dénommés le Bonfire of the Vanities, une pratique initiée par un prêtre italien à la fin du XVème siècle, selon laquelle des œuvres illustrant des thèmes laïques ou mythologiques ou des images considérées comme coupables étaient détruites par le feu. . La destruction de plusieurs tableaux de Sandro Botticelli, basés sur des traditions mythologiques et païennes, constitue peut-être la plus grande perte pour notre patrimoine culturel. L'utilisation par Botticelli de thèmes gréco-romains et païens a suscité l'intérêt pour les arts et les sciences anciens qui étaient essentiels au développement de la Renaissance. C'est une grande privation que ses œuvres qui restent après les incendies soient principalement des méditations sur des thèmes religieux et non les thèmes plus strictement humanistes, mythologiques et sexuels pour lesquels il était réputé durant sa vie.

5

Etude d'après Velazquez III Francis Bacon

Francis Bacon est un géant de l'art moderne qui a laissé ses critiques et le grand public émerveillés par ses toiles hallucinatoires et viscérales. La série Velazquez est généralement considérée non seulement comme l'un de ses chefs-d'œuvre, mais également comme l'un des chefs-d'œuvre de l'art du XXe siècle. Malheureusement, Bacon lui-même était rarement satisfait de son travail et était également sujet à des crises de rage dans lesquelles il détruisait ses toiles. Le troisième de sa série historique Velazquez est l’une des victimes les plus remarquables de son désespoir.

4

Les œuvres de Pablo Picasso présentées dans le Mystère de Picasso

Film noir maverick Henri-Georges Clouzet a réalisé le documentaire Le mystère de Picasso, qui met en scène un maître éponyme et torse nu créant des dessins et des peintures fantaisistes. Filmé de manière innovante pour permettre au public de voir les figures simples, abstraites mais puissantes de Picasso se concrétiser coup sur coup, il semble que le processus ait été plus important que le résultat, tant pour le cinéaste que pour l'artiste. Toutes les œuvres créées pour le film ont été détruites à la fin, elles n'existeraient donc que sur celluloïd. Le gouvernement français a déclaré les bobines un trésor national.

3

L'homme à la croisée des chemins Diego Riveria

Commandé par Nelson Rockefeller pour créer une murale pour l'entrée du Rockefeller Center, Diego Riveria s'est vu attribuer le thème «l'homme à la croisée des chemins», un sentiment utopique choisi par Rockefeller pour susciter des ambitions pour un avenir politique prometteur pour le spectateur. Riveria avait des ambitions pour un avenir politique très différent de celui de son patron lorsqu'il a peint deux héros de gauche, Trotsky et Lénine, debout au milieu d'une foule de travailleurs.Rockefeller a demandé que le tableau soit modifié, mais Riveria a refusé. La peinture a été recouverte d'un rideau à la fin, un acte qui a suscité de nombreuses protestations. Malgré le tollé général, la peinture murale a été détruite par les travailleurs.

2

Nativité avec Saint François et Saint Laurent Caravage

La magnifique Nativité de Caravaggio, qui témoigne des qualités qui le rendent si vénéré - son naturalisme controversé, son utilisation dramatique du clair-obscur, son utilisation de modèles imparfaits et son appariement lâche de sujets historiques - a été volée en 1969 dans une église située en Sicile, en Italie. Le vol est supposé être l'œuvre de la mafia sicilienne. Un ancien personnage de la mafia devenu informateur de la police a déclaré que la peinture avait traversé plusieurs mains et avait été stockée dans une ferme où elle avait été détruite par des animaux. Le propriétaire à l'époque a brûlé les restes du tableau après l'avoir découvert en morceaux. Le FBI tente toujours de récupérer le tableau et a évalué sa valeur à 20 millions de dollars.

1

Les briseurs de pierre Gustave Courbet

La peinture de Courbet a choqué le public bourgeois lors de ses débuts au Salon de Paris en 1850. Le chef-d'œuvre est une représentation monumentale du travail paysan humble. Courbet avait courageusement associé une taille de toile généralement réservée aux portraits royaux ou à des peintures religieuses avec un sujet généralement boudé par les praticiens du grand art de l'époque. The Stonebreakers s'est avéré extrêmement influent pour son affirmation audacieuse selon laquelle les activités quotidiennes constituent un thème acceptable pour les œuvres d'art de haute qualité et pour inaugurer la tendance socialiste réaliste des arts visuels. La toile originale a été détruite lors de l’attaque aérienne de Dresden, en Allemagne, par l’armée américaine en 1945.