Top 10 des airs d'opéra terriblement difficiles

Cette liste est destinée à rendre l'opéra un peu plus excitant pour ceux qui pensent que c'est ennuyeux. Si vous n'avez jamais essayé de chanter un air d'opéra, essayez-le et essayez de faire en sorte que votre voix ressemble à celle d'un professionnel. Pas facile. Et voici, pour votre divertissement, les dix airs d'opéra les plus incroyablement difficiles jamais écrits. Certains que vous connaissez peut-être, d'autres pas. Un soin particulier a été apporté à la sélection des meilleures performances possibles de ces chansons sur Youtube.

10

Le major-général moderne Les pirates de Penzance

Cet air a été accepté dans la culture populaire, contrairement à la plupart des opéras. Gilbert et Sullivan se sont beaucoup enrichis dans le domaine de l'opéra-comique et leurs chefs-d'œuvre sont les opéras anglais par excellence: Les Pirates de Penzance, H.M. S. Pinafore, Le Mikado, Le Yeomen de la Garde et bien d'autres. Ils n’ont peut-être pas inventé l’idée moderne d’un officier de la marine britannique fièrement gaie, mais ils l’ont hissé à son apogée. Les personnages ne sont pas réellement homosexuels, de peur que ce ne soit ce que ce soit leur auteur, mais ils agissent certainement de manière hilarante efféminée, et aucun n'est plus légendaire que le major général moderne.

Sa fameuse chanson se termine à l'acte I et il informe les pirates titulaires qu'il possède des connaissances extrêmement expertes sur tout, sauf que ses connaissances sont étrangement insignifiantes: je pourrai alors rédiger une note de lessive en cunéiforme babylonique / et vous dire chaque détail de l'uniforme de Caractacus. »Vous n'écrivez pas en cunéiforme, car c'est un langage pictogrammatique. Caratacus ne portait qu'un pagne.

La difficulté de cette chanson n’est pas dans sa portée, comme c’est le cas avec la plupart de ces entrées, mais avec les paroles qui tordent la langue et la vitesse vertigineuse avec laquelle ils galopent jusqu’au bout, ce qui est appelé « mélanger des chansons. "

9

Largo al Factotum Il barbiere di Siviglia

http://www.youtube.com/watch?v=N6I98vVWcFA

L'autre chanson légendaire, celle-ci est encore plus mondialement reconnue que la n ° 10. Gioacchino Rossini n'avait personne particulièrement en tête pour interpréter le personnage principal, mais cet air exige une gamme de barytons assez élevée et une précision extrême en matière de gammes, d'arpèges et de prononciation de l'italien, notamment à la fin, avec les paroles de allegro vivace, “ Bravo bravissimo! / Fortunatissimo per verita!… Pronto prontissimo… ”etc.

La phrase “Figaro, Figaro, Figaro!” Vient de cet air. On s'attend à ce que chaque star de l'opéra baryton maitrise celle-ci, et c'est la jauge à l'aide de laquelle la conscience populaire de l'opéra juge tous les baryton. [Le chanteur dans ce clip est Ettore Bastianini - probablement le plus grand baryton d'opéra à avoir jamais vécu - encore plus que Titta Ruffo, à mon avis. Son interprétation et la clarté de cette chanson sont impeccables. Vous pouvez voir une superbe performance live de Bastianini ici qui démontre son jeu d'acteur tout aussi discret; dans cette performance, Bastianini souffrait d'un cancer de la gorge en phase terminale qui le tuerait deux ans plus tard. -jfrater].

8

Großmächtige Prinzessin Ariadne auf Naxos

L'opérette de Richard Strauss n'est pas particulièrement populaire aujourd'hui, ce qui est vraiment dommage. Zerbinetta chante cet air, «Haute et puissante princesse», consolant Ariane, qui est coincée dans l'île de Naxos, attendant le retour de Thésée. La consolation de Zerbinetta réside dans son avertissement selon lequel Ariane a oublié Thésée et a trouvé un nouveau beau. Cet aria dure environ 10 minutes, un exercice très soutenu de technique de coloratura, mais le premier public siffla après le premier acte, au terme duquel cet aria se produit.

Pourquoi? Eh bien, la réponse la plus simple est probablement que Strauss n'a pas composé d'opéras aux airs évidents, à la différence des autres compositeurs italiens, etc. Strauss était un disciple de Richard Wagner, dont le travail ne comporte pas beaucoup de segments en dehors du reste. Et comme Wagner, Strauss est un goût acquis. Il n'est pas aussi facile à apprécier que, par exemple, Rossini. Mais comme pour tous les joyaux d’habileté, cet air est un moment fort à apprécier sur le bord de votre siège.

7

Aller voir les images du journal

Dans ce premier chef-d'œuvre de Mozart, Konstanze est capturé par des pirates et vendu au harem du maléfique Pacha Selim comme prostituée. Mozart n'a pas appelé Konstanze d'après son épouse, comme certains aiment bien le croire. Constanze, la forme allemande de Constance, était un nom commun à l'époque. Le librettiste, Christoph Bretzner, a nommé la demoiselle en détresse, mais la femme de Mozart a pensé que c'était un honneur hilarant.

Dans cet espace, Konstanze informe sa femme de chambre, Blonde, que Selim a l'intention de faire l'amour avec Konstanze. Si elle refuse de donner son consentement, il la torturera de toutes sortes de manières tordues. Mozart était simplement fantastique, n'est-ce pas? Parce que la musique est, semble-t-il toujours, effervescente, pleine d’amusement et de rire, légère et extrêmement divertissante, peu importe le nombre de fois que vous l’écoutez. En termes de difficulté, Mozart a écrit le rôle de Catarina Cavalieri, l'une des plus belles sopranos de l'histoire. Cet aria est chargé d'arpèges, de gammes et d'une gamme extrême pour une soprano coloratura.

6

Di Quella Pira Il Trovatore

http://www.youtube.com/watch?v=veTWqkltGLA

Celui-ci fait tomber la maison. Giuseppe Verdi a écrit cet air sans se soucier de savoir si les ténors pourraient gérer le puissant jeu dramatique requis. La mère de Manrico, Azucena, est sur le point d'être brûlée. Lorsque Manrico le découvre, il est immédiatement furieux et appelle tous ses soldats. L'air est censé sonner davantage comme s'il criait de rage plutôt que de chanter. Cet air "seulement" monte jusqu'au Do élevé, mais il est peut-être le Do le plus immortel de l'opéra, et le ténor doit le frapper sur le vif, à la manière d'une cloche.La durée pendant laquelle il le tient, et le timbre riche de sa voix est ce que chaque fan de l'opéra deux bits attend pendant environ deux heures et demie. L'air ne peut pas sembler pincé ou mince. Le ténor doit sonner comme s'il avait du muscle à perdre lorsqu'il aura terminé.

5

Mes amis, écoutez l'histoire Le postillon de Lonjumeau

Adolphe Adam n'a pas écrit cet air pour une star en particulier, mais a tout simplement fait de ce rôle l'un des plus importants rôles de ténor à l'opéra. Cet air est sous forme de vers, pas les airs de forme libre généralement pris dans les opéras. Le postillon, ou cocher de Lonjumeau, chante devant les autres convives d'une auberge l'histoire d'un cocher devenu roi d'une île tropicale. Cette aria atteint un haut D, un pas au-dessus du haut C à la fin, et même des ténors supérieurs, comme Pavarotti, Placido Domingo, voire Caruso, ont bien du mal à bien le gérer. Ils peuvent frapper la note, mais ne peuvent pas s’y attarder aussi longtemps qu’ils le souhaitent. Nicolai Gedda est une légende.

4

Credeasi, misera I puritani

http://www.youtube.com/watch?v=hZjcSJC123U

Vincenzo Bellini a écrit le rôle d’Arturo dans cet opéra pour un ami, Giovanni Rubini, le Enrico Caruso de son époque. Cela nécessite l'extrême extrême de F au-dessus du Do élevé, et presque chaque ténor enregistré, même Luciano Pavarotti, a dû tricher en utilisant sa voix de fausset pour le frapper. Rubini pouvait le frapper à pleine poitrine et l'a déjà fait avec une telle puissance qu'il s'est fracturé la clavicule. Sans compter que cela se produit presque dans la dernière scène, après environ deux heures et demie de chant.

3

Ha, wie will ich triumphieren Die Entführung aus dem Serail

Mozart a écrit cet air aussi difficile que galopant pour un basso de l’ensemble de l’opéra, aussi difficile que pour un de ses amis, Ludwig Fischer, qui possédait une gamme de basso profondo extrêmement vaste. L'air se produit au début de l'acte 3, lorsque Osmin capture Belmonte et Pedrillo, et a l'intention de les faire torturer à mort, ainsi que leurs amants. Il descend jusqu'à un D faible, deux octaves en dessous du Do médian. La note suivante, après avoir maintenu ce D faible pendant plusieurs mesures, est un saut d'octave.

L’opéra est si populaire qu’il a été traduit en italien et en hongrois, entre autres langues, et la représentation la plus incroyable de cet air a été enregistrée par le seul et unique Ezio Pinza, en italien, qui n’a jamais appris à lire de la musique, mais mémorisé. ses rôles à l'oreille.

2

Der Hölle Rache Die Zauberflöte

Probablement la plus célèbre de toutes les airs d'opéra, à cause de la musique divine de Mozart, et également à cause de sa difficulté incroyablement vorace: elle engloutira l'ensemble de la coloratura soprano si sa pratique ou sa concentration tombe un instant. Populairement appelé «l'aria de la reine de la nuit», mais comme le personnage a plus d'un air, il est préférable de le désigner par ses premiers mots.

La reine veut se venger de Sarastro et donne un couteau à sa fille Pamina et lui fait jurer de tuer Sarastro sous peine de voir sa mère la maudire si elle refuse. L'air a-t-il l'air vengeur ou méchant? Peut-être un peu. Mozart ne devait pas avoir beaucoup de malice en lui. Les passages célèbres difficiles sonnent pleins de jubilation, de bonheur, pas de malice, pas de haine, pas même de colère. Mais l'analyse amateur de l'aria par l'auditeur ne fait rien pour atténuer sa difficulté ou son impact. La performance dans le clip ci-dessus est absolument incroyable - l'un des meilleurs jamais enregistrés - le chant commence aux alentours de 2:10.

1

Il Dolce Suono Lucia di Lammermoor

Par Gaetano Donizetti. Le rôle coloratura soprano de Lucia doit essentiellement se battre avec une flûte dans l'orchestre, dans une scène qui se termine vers la fin de l'opéra (après beaucoup de chants coloratura), dans lequel elle est devenue folle et a poignardé son tout nouveau mari, Arturo. Bucklaw. Donizetti a composé cet air avec l’accompagnement d’un harmonica sur verre, mais une flûte est malheureusement utilisée. Il est écrit en fa majeur et se termine par un F élevé au-dessus du C haut.

Quand Lucia a fini, son frère, Enrico, entre et Lucia meurt, apparemment de chagrin. Après cet exploit surhumain de chant en bel canto, le public se demande si Lucia est décédée.

+

http://www.youtube.com/watch?v=Si7D5SW6b-U

En tant que baryton ayant exercé une profession de chanteur d'opéra, je (Jamie Frater) a voulu ajouter un ajout à cette liste. Nous entendons rarement les grands airs de baryton, ce qui est dommage car beaucoup d’entre eux sont vraiment époustouflants et finissent souvent par ne pas figurer sur les listes relatives à l’opéra. Heureusement, Flamehorse possède une connaissance assez étendue de l'opéra pour que ce ne soit pas le cas de cette liste. Mais l'aria qui est probablement le plus difficile pour un baryton ne sonne pas du tout de cette façon. L'air dont je parle est O Du Mein Holder Abendstern (Chant de l'étoile du soir) de Tannhauser de Wagner. L’air est difficile à plusieurs niveaux - le premier est celui de Wagner - toute la musique de Wagner est difficile pour ses longues lignes qui exigent une maîtrise du legato - l’une des compétences d'opéra les plus difficiles à développer. Cet air ajoute ensuite une ligne lentement effrayante dans une partie très inconfortable de la gamme des baryton. Cela va et vient. Au cours de ma carrière professionnelle, j'ai chanté de nombreux airs difficiles de Verdi, mais je n'ai jamais réussi à maîtriser les airs de Wagner. Écoutez bien celui-ci jusqu'au bout car il est très beau.