Top 10 des plus grandes sculptures

Au fil des siècles, de grands artistes ont fourni à l'humanité des choses incroyables. L'une de ces choses incroyables est l'art de sculpter. Poursuivez votre lecture pour en apprendre davantage sur ces œuvres d'art absolument étonnantes.

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Bronze David

Fabriquée dans les années 1440 par Donatello (1386-1466), Bronze David est l'une des sculptures les plus célèbres d'aujourd'hui. Il est remarquable en tant que première œuvre debout sans support en fonte de bronze à la Renaissance, et en tant que première sculpture masculine nue sur pied réalisée depuis l’antiquité. Il représente le jeune David avec un sourire énigmatique, posé avec son pied sur la tête coupée de Goliath juste après avoir tué le géant. La jeunesse est debout nue, à part un chapeau et des bottes coiffées de laurier et portant l'épée de Goliath. Il y a aussi beaucoup de spéculations sur la date de sa construction. Les dates suggérées varient des années 1420 aux années 1460, bien que la date exacte ne soit pas connue.

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Statue Oiseau Savannah

La sculpture, connue sous le nom de Bird Girl, a été créée en 1936 par la sculptrice Sylvia Shaw Judson (1897-1978) à Lake Forest, dans l'Illinois. Il est devenu célèbre lorsqu'il a fait la couverture du roman de 1994 intitulé Minuit dans le jardin du bien et du mal. Il a été sculpté à Ragdale, la résidence d'été de sa famille. Bird Girl est moulé dans le bronze et mesure 50 pouces de hauteur. Elle est l'image d'une jeune fille vêtue d'une robe simple et d'une expression triste ou contemplative, la tête penchée vers la gauche. Elle se tient droite, les coudes appuyés contre sa taille alors qu'elle tient deux bols de ses côtés. Les spectateurs décrivent souvent les bols comme des «mangeurs d’oiseaux».

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Le lanceur de disque

Le lanceur de discus, ou le discobole, est un célèbre original perdu en bronze grec. La sculpture de celui-ci est encore inconnue. Le discobole a été achevé vers la fin de la période sévère (460-450 av. J.-C.). Il est connu grâce à de nombreuses copies romaines, à la fois en marbre, comme le premier à avoir été récupéré, le Palombara Discopolus, ou des versions plus petites en bronze. Comme toujours dans l'athlétisme grec, le Discus Thrower est complètement nu.

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Le baiser

Le baiser est une sculpture en marbre de 1889 du sculpteur français Auguste Rodin (1840-1917). Cette sculpture a une histoire intéressante. il représente la noble italienne du XIIIe siècle immortalisée dans l'enfer de Dante, qui tombe amoureuse de son mari, le frère cadet de Paolo, Giovanni Malatesta. Tombés amoureux en lisant l'histoire de Lancelot et de Guinevere, le couple est découvert et tué par le mari de Francesca. Dans la sculpture, le livre peut être vu dans la main de Paolo. Les lèvres de l’amant ne se touchent pas dans la sculpture, ce qui laisse supposer qu’elles ont été interrompues et qu’elles se sont éteintes sans que leurs lèvres se soient touchées. Lorsque les critiques ont vu la sculpture pour la première fois en 1887, ils ont proposé le titre moins précis Le Baiser (Le baiser).

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Hermès et le nourrisson Dionysos

Hermès et son enfant Dionysos, également connus sous le nom d'Hermès de Praxitèle ou d'Hermès de l'Olympe, est une ancienne sculpture grecque d'Hermès et de l'enfant Dionysos, découverte en 1877 dans les ruines du temple d'Héra à Olympie. Il est exposé au musée archéologique d'Olympie. Il est traditionnellement attribué à Praxitèle et daté du IVe siècle av. J.-C., basé sur une remarque du voyageur grec Pausanias du IIe siècle, et a grandement contribué à la définition du style praxitréen. Son attribution fait toutefois l'objet d'une vive controverse parmi les historiens de l'art.
Il est peu probable que la sculpture ait été l’une des œuvres les plus célèbres de Praxitèle, aucune réplique ancienne n’ayant été identifiée. La preuve documentaire associant l'œuvre à Praxiteles est basée sur une mention passagère du voyageur du deuxième siècle de notre ère, Pausanias.

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Dame justice

La sculpture Lady Justice est l'une des plus grandes sculptures connues au monde. Cette statue n’a pas été attribuée à un artiste en particulier, mais le fait qu’elle orne de nombreux palais de justice dans le monde en a fait l’une des sculptures les plus populaires. Cette sculpture porte plusieurs noms, notamment Balance of Justice et Blind Justice, mais est plus connue sous le nom de Lady Justice. La statue remonte à la Grèce antique et à l'époque romaine en tant que déesse de la justice et du droit.

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Pieta

Créée par Michel-Ange (1475-1564), la Pieta représente la Vierge Marie tenant dans ses bras son fils unique, Jésus-Christ. Avant de sculpter la Pieta, Michelangelo n’était pas un artiste très connu. Il n'avait que 20 ans quand on lui dit, en 1498, de faire une sculpture grandeur nature de la Vierge Marie tenant son fils dans ses bras. En deux ans environ, Michel-Ange a créé l'une des plus belles sculptures du monde.

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Le penseur

Également d'Auguste Rodin, vous trouverez la célèbre sculpture «Le penseur». Initialement nommée Le Poète, cette pièce faisait partie d'une commande du Musée des Arts Décoratifs de Paris visant à créer un portail monumental servant de porte au musée. Rodin a basé son thème sur La Divine Comédie de Dante et a intitulé le portail Les Portes de l'Enfer. Chacune des statues de la pièce représente l'un des personnages principaux du poème épique. À l'origine, le penseur devait représenter Dante devant les portes de l'enfer et méditer sur son grand poème. (Dans la sculpture finale, une miniature de la statue se dresse au sommet des portes, évoquant le destin infernal de ceux qui se cachent sous lui.) La sculpture est nue, Rodin souhaitait une figure héroïque dans la tradition de Michel-Ange, représentant à la fois l'intellect et la poésie. .

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Vénus de Milo

La sculpture de la Vénus de Milo a été créée entre 100 et 130 av. On pense qu'elle représente Aphrodite (Vénus aux Romains) la déesse grecque de l'amour et de la beauté. C'est une sculpture en marbre, légèrement plus grande que nature, à 203 cm de haut. Ses bras et son socle d'origine ont été perdus.D'après une inscription qui se trouvait sur son socle, on pense que c'est l'œuvre d'Alexandros d'Antioche; il était auparavant attribué à tort au maître sculpteur Praxiteles. Il est actuellement exposé au musée du Louvre à Paris. Étonnamment, la statue a été découverte accidentellement dans un champ d'un fermier.

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David

«David» est un chef-d'œuvre de sculpture de la Renaissance créé entre 1501 et 1504 par l'artiste italien Michelangelo. C'est une statue en marbre de 5,17 mètres (17 pieds) représentant un nu masculin debout. La statue représente le héros biblique David, sujet de prédilection dans l'art de Florence. Commandée à l'origine comme faisant partie d'une série devant être placée en hauteur sur la façade de la cathédrale de Florence, la statue a été placée sur une place publique, à l'extérieur du Palazzo Della Signoria, siège du gouvernement civique à Florence, où elle a été dévoilée le 8 septembre. , 1504. En raison de la nature du héros qu’il représente, il devient rapidement le symbole de la défense des libertés civiles incarnée dans la République florentine, ville-État indépendant menacé de toutes parts par des États rivaux plus puissants et par l'hégémonie du Famille des Médicis. Les yeux de David, avec un regard d'avertissement, se tournèrent vers Rome. La statue a été transférée à la galerie Academia de Florence en 1873 et remplacée plus tard à son emplacement d'origine par une réplique.

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