Top 10 des plus grands concerts de piano

Un concerto pour piano est une composition dans laquelle un piano solo (ou clavecin) est accompagné d'un vaste ensemble d'autres instruments (généralement un orchestre complet mais pas toujours). Cette liste répertorie 10 des meilleurs (avec un bonus d’entrée supplémentaire de JFrater). Les critères d’inclusion et de classement des œuvres sont les suivants: art musical, art technique, pouvoir pianistique, équilibre entre piano et orchestre et influence historique.

10

N ° 2, ut mineur, op. 18 Sergei Rachmaninoff

Peut-être la pièce la plus célèbre de Rachmaninov, avec son prélude en do mineur (dont il était fatigué de jouer en public). Rachmaninov est l'un des rares compositeurs classiques de l'histoire à représenter une véritable triple menace: compositeur, interprète et chef d'orchestre de classe mondiale. Ainsi, lorsqu'il s'est agi de composer pour son propre instrument, il n'a tiré aucun coup de poing. Il savait ce qu'un pianiste de formation classique devrait être capable de faire et, avec des mains gigantesques pouvant tendre un 13e sur le clavier (la main d'un homme moyen peut à peine en gérer un 10), il a incorporé de nombreux accords tout aussi gigantesques dans sa musique. Ce concerto commence par une mélodie entraînante, très atmosphérique, presque à la voix. Comme il est typique de ses œuvres, le dernier mouvement se termine par un moment exaltant et palpitant.

Ces accords à 10 doigts sont l’une des principales cartes d’appel de sa musique, une des raisons pour lesquelles vous pouvez reconnaître sa musique après seulement quelques mesures. Son deuxième concerto était son premier travail remarquable depuis longtemps, après une série d'efforts médiocres, et cette médiocrité le conduisait à la dépression parce qu'il savait qu'il était bien meilleur que ce que les critiques lui auraient fait croire. Ils ont fustigé son 1er concerto. Sa 1ère symphonie a notamment été ridiculisée par César Cui, du «Big Five» russe, qui affirmait ne pouvoir en profiter que par des musiciens terribles qui sont morts et sont allés en Enfer où ils devraient l'écouter pour toujours.

Rachmaninov était sensible aux critiques. De tels commentaires, repris par Leo Tolstoï (qui considérait également Beethoven comme une horrible), ainsi que le suicide soudain du mentor et ami de Rachmaninov, Tchaïkovski, l'ont conduit dans une dépression clinique et un blocage de l'écrivain. Il l'a finalement surmonté avec l'aide de Nicolai Dahl, qui l'a hypnotisé et répété encore et encore: «Vous êtes un grand compositeur. Vous allez composer de la bonne musique. "

9

Concerto pour clavecin n ° 1, BWV 1052 J. S. Bach

Ce n'est pas un peu un tricheur d'inclure celui-ci, car bien que Bach l'ait écrit pour le clavecin (parce que le piano venait d'être inventé et n'était pas encore un très bon instrument), il est aujourd'hui joué au moins aussi fréquemment au piano. . C'est l'un des aspects les plus étonnants de la musique de Bach et un brillant qu'aucun autre compositeur ne peut prétendre: sa musique peut être jouée avec autant d'efficacité avec n'importe quelle combinaison d'instruments; aucune musicalité n'est perdue; Il s’agit donc de la musique la plus pure jamais écrite, et si la qualité de percussion du piano n’était pas prise en compte, celle-ci serait en tête de liste.

Bach l’avait initialement marqué pour violon solo, puis ré-marqué pour clavier. Comme il est typique de sa musique, il est extrêmement complexe, avec une harmonie polyphonique du plus haut ordre, et de hautes exigences techniques, que Bach pourrait lancer avec un art raffiné. Il mérite également une place dans la liste car il s’agit du premier véritable concerto solo, du moins dans l’esprit où le soliste peut se montrer.

8

Concerto en la mineur, op. 16 Edvard Grieg

Celui-ci a la particularité d'être d'abord joué par Franz Liszt lui-même. Pas en public, mais quand Grieg le lui apporta pour son approbation. Liszt et lui se sont rencontrés à Rome en 1870, et Liszt lui a demandé de le jouer, mais Grieg a déclaré qu'il ne l'avait pas encore pratiqué. Liszt a donc décidé de tout soupirer, même en jouant de l'orchestre.

Liszt le félicita immédiatement, en particulier pour la précision de la finale lors de la fin du 1er mouvement. C’est l’un des concertos les plus populaires aujourd’hui, relativement facile à jouer par rapport aux autres de cette liste, et dans la relative mineure de do majeur. Cette touche permet à la musique de tirer le meilleur parti de la note la plus basse du piano. Le 2e mouvement est l’un des plus beaux écrits de tous les temps, et Grieg en était particulièrement fier. Il avait l'intention de rappeler à l'auditeur une cascade verdoyante.

7

N ° 4, sol majeur, op. 58 Ludwig van Beethoven

Même de nos jours, de nombreux critiques et musicologues, ainsi que des interprètes, considèrent le meilleur concerto de Beethoven. Cet auditeur n’est pas tellement convaincu, mais Beethoven fait brillamment dans cet opus un équilibre parfait entre mélodie, développement, technique, musicalité et équilibre entre soliste et orchestre.

Beethoven est connu pour ses thèmes ressemblant à des motifs courts, qu’il pourrait développer mieux que quiconque dans la plus haute musique. Il a fait beaucoup de peu. Mais de temps en temps, comme pour son «Ode à la joie», il pouvait imaginer une mélodie aussi lyrique que celle de Mozart. Il en va de même pour ce concerto, et pourtant, il est extrêmement difficile pour les compositeurs de trouver le bon développement de ces mélodies lyriques, comme le prouve l’histoire de la musique. Mozart était d'avis que si vous pouvez composer une bonne mélodie, le plus dur est fini. Chaque fois que d'excellentes mélodies et d'excellents développements se rencontrent, c'est un chef-d'œuvre, et c'est précisément pourquoi ce concerto en est un.

Le moment le plus notable est celui de la cadence à la fin du 2e mouvement. Beethoven a écrit celui-ci lui-même, mais a laissé la cadence du 1er mouvement être improvisée par l'interprète.Il a marqué la cadence du second mouvement «una corda». Sur les pianos d'aujourd'hui, nous appelons cela la pédale douce, qui déplace les marteaux des trois cordes de chaque note à une seule de chaque. Mais au temps de Beethoven, cette pédale déplaçait les marteaux sur une ou deux cordes de chaque note, à la discrétion du compositeur, et il indiquait à la cadence de tirer le meilleur parti de cette capacité, «à cause de la corde (deux, puis trois cordes) ”pendant le trille d'ouverture et“ due poi una corda (deux puis une corde) ”pendant la fin. Aujourd'hui, cela ne peut être fait que sur un piano d'époque du temps de Beethoven.

6

N ° 1, si bémol mineur, op. 23 Peter Ilitch Tchaïkovski

Il s’agit peut-être aujourd’hui du concerto le plus célèbre de cette liste, depuis que Liberace l’utilise pratiquement depuis des années comme thème de son thème, jouant même l’ouverture liminaire sur des touches de piano géantes sur le bord de sa piscine. Tchaïkovski pouvait jouer du piano, mais n'était pas assez expérimenté pour exécuter cette pièce. Pour un compositeur suprême, ce n'est pas une béquille. Comme tous les grands, Tchaïkovski a écrit sur un bureau et non sur un piano.

Ce concerto a été très audacieux pour sa journée, surtout depuis que Tchaïkovski l’a dédié à son ami et grandiose légendaire pianiste Nikolai Rubinstein, frère d’un pianiste encore plus grand, Anton. Nikolai était un maître absolu de la musique pour piano de Mozart, et son style de jeu n'aurait pas pu être mieux adapté à des œuvres aussi gaies et techniquement raffinées. Anton était celui qui cassait les cordes quand il s'exerçait.

Ce concerto aurait donc été parfait pour Anton, mais Tchaïkovski était plus proche de Nikolaï et Nikolaï a presque toujours présenté ses nouvelles œuvres. Malheureusement, quand il a lu la partition, il l'a rejetée avec dégoût et a critiqué sévèrement Tchaïkovski pour ce qu'il a appelé «un concerto contre le piano». C'était beaucoup trop violent à son goût. Bien sûr, cela offensait Tchaïkovski, mais des années plus tard, Nikolaï s’approcha de lui et demanda pardon, expliquant qu’il lui avait fallu si longtemps pour s’y préparer. Après cela, il l'a exécuté tout le temps.

Il possède le plus célèbre passage d'octaves du répertoire de piano, du 1er mouvement. Il faut un vrai musicien pour les jouer correctement, mais pas pour les montrer en se précipitant à travers eux. Il y a un passage de la deuxième octave dans le 3ème mouvement. La partie la plus célèbre de la pièce, cependant, est l’ouverture, une fête extatique de la musique ultra-romantique de l’un des plus romantiques de l’ère romantique. Et cette ouverture ne contient même pas la 1ère mélodie. Cela mène à la 1ère mélodie. Le 1er mouvement se termine également de manière extravagante avec l’un des rares cas de cadence 1-4-1, où 1 accord (tonique) et 5 accords (dominant) sont presque tout ce que vous entendez à la fin d’un morceau de musique. L'accord 4 est appelé le sous-dominant.

5

No. 21, C Major, K. 467 W. A. ​​Mozart

En termes de musicalité, celui-ci se classerait au deuxième rang sur cette liste derrière le n ° 9, mais nous examinons également tous les aspects du concerto pour piano et, en termes de puissance pianistique, ce concerto est plutôt sympathique. Mozart n'est pas connu pour sa musique pompeuse, bien qu'il en ait certainement écrit. La phrase souvent lancée (si vous pardonnez la référence à Dieu) est la suivante: «Bach nous a donné la Parole de Dieu. Mozart nous a donné le rire de Dieu. Beethoven nous a donné le feu de Dieu. "

Ce concerto est typique de cette qualité insouciante et joyeuse pour laquelle Mozart est légendaire. Néanmoins, la technicité et la musicalité de celui-ci nécessitent un pianiste avec une technique aboutie, notamment en doigté presto legato. Le deuxième mouvement est très utilisé dans le film «Elvira Madigan», et maintenant le concerto est parfois surnommé ça. Beethoven, Haydn et Hummel étaient présents pour une ou plusieurs des performances de Mozart, et tous s'accordèrent pour dire que sa technique, particulièrement dans la main droite, était sans faille, les passages en cours du 3ème mouvement étant aussi ininterrompus qu'une rivière. .

4

N ° 3, ré mineur, op. 30 Rachmaninov

De loin le concerto le plus techniquement difficile jamais écrit pour n'importe quel instrument, nécessitant un pouvoir pianistique extrême. Vladimir Horowitz, l’un de ses meilleurs interprètes enregistrés, l’appelle «éléphantine». Comme dans son deuxième concerto, la musique de celui-ci est le reflet de ses mains, avec beaucoup d’accords grands et gros.

Sa cadence originale pour le 1er mouvement est remplie de ces accords massifs et le pianiste doit frapper le piano à mort pour le livrer avec le caractère léonin approprié. L'un des meilleurs enregistrements de celui-ci est celui de Lazar Berman, qui n'a pas fui de ses exigences. Le 1er mouvement prend de multiples climax, puis s'éteint doucement en un 2e mouvement luxuriant et venteux. Ensuite, selon sa réputation, Rachmaninov se prépare pour une arrivée décisive au 3ème mouvement.

3

Concerto en la mineur, op. 54 Robert Schumann

L'une des entrées les plus raffinées de cette liste et le travail par excellence du répertoire du concerto pour piano romantique. L'ensemble du travail est basé sur un thème de 4 notes. Il descend en mineur comme thème principal du 1er mouvement. Au 2ème, il monte en majeur. Schumann le modifie ensuite dans la troisième. Il s’agit donc d’une œuvre cyclique visant à explorer pleinement toutes les possibilités d’une mélodie. L'œuvre cyclique la plus monumentale jamais composée est l'Art de la fugue de Bach, qui a fortement influencé Schumann.

C'est sa femme Clara, la plus grande pianiste de l'histoire, qui l'a créée le 1 er janvier 1846. Grieg en a peut-être été directement influencé par la composition de sa propre pièce, n ° 8. Les deux sont dans la même clé d'ouverture et commencent par un accord orchestral, suivi du soliste descendant.Celui-ci se classe au 3ème rang pour son caractère purement romantique, l'archétype de tous les années 1800 et sa complexité musicale extrême. Combinez les deux et vous avez besoin, comme le disait Artur Rubinstein, «Personne de moins de 40 ans», si vous voulez que le match soit joué efficacement.

2

N ° 2, si bémol majeur, op. 83 Johannes Brahms

Malheureusement, Brahms lui-même n’a jamais été enregistré sur ce disque, mais ses performances impressionnantes ont toujours détruit la maison. Il était petit, mais il était musclé et pouvait facilement transmettre son poids corporel dans les passages puissants. Ce concerto est aujourd'hui considéré comme aussi difficile que le 3ème de Rachmaninov, pas à cause de la technique, mais parce qu'un minuscule pianiste est fortement désavantagé pour vaincre l'orchestre complet.

C'est un morceau tonitruant, en 4 mouvements et non en 3. Le 1er mouvement a un passage qui ressemble beaucoup à l'Hymne de la Bataille de la République, qui est une coïncidence totale, puis se termine par une double floraison de trilles. , dans lequel le pianiste ajoute un autre doigt, puis un autre, de plus en plus fort au fur et à mesure que l'orchestre grossit, et le piano doit être entendu dessus tout le temps.

1

N ° 5, mi bémol majeur, op. 73 Beethoven

http://www.youtube.com/watch?v=SoOR3rLUaeM

Deux histoires racontent comment elle a reçu son surnom, "empereur". L'une est que lors de sa première à Vienne, un officier de l'armée française a commenté dans l'auditoire, "C'est l'empereur de concerti!" Ou "C'est l'empereur de concerti! ”L’autre histoire, et probablement la bonne, est que le publiciste londonien de Beethoven, Johann Cramer, lui a donné son nom.

Il a été créé pour la première fois le 28 novembre 1811 au Gewandhaus de Leipzig avec Friedrich Schneider au clavier. À ce stade, Beethoven était trop sourd pour le faire lui-même, mais il le voulait certainement. Il avait tendance à jouer trop vite par excitation. Quelques mois plus tard, Carl Czerny, âgé de 12 ans, élève de Beethoven et plus tard professeur de Franz Liszt, l'a créé pour la première fois à Vienne. Czerny aurait joué magnifiquement, ce qui est corroboré par le fait que Beethoven ne lui aurait pas permis de l'abattre.

Jouer une œuvre d'art d'une extrême complexité à l'âge de 12 ans est aujourd'hui une expérience presque inconnue. Ce fut l'un des premiers concertos, avec le 4ème de Beethoven, à rompre avec la tradition classique d'une longue introduction orchestrale précédant le soliste. Au lieu de cela, tout commence par la déclaration de la clé par l’orchestre et par le piano qui s’associe sans crainte aux courses et aux trilles de la gamme de cadence.

Le 3ème mouvement est, bien sûr, aussi fantastique que le 1er, mais le 2ème est l’une des plus belles pièces de musique poétiques jamais écrites, une romance sans faille, le piano et l’orchestre en tant qu’amoureux, et de loin le plus beau mouvement lent de tous les concerti. Sous la direction de Leonard Bernstein, Rudolf Serkin revendique le meilleur enregistrement.

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Concerto pour piano et orchestre à cordes Alfred Schnittke

En tant qu'amoureux de la musique classique contemporaine et moderne, je ne trouvais que cela à ajouter à la liste des concertos de Flamehorse en incluant un concerto pour piano de mon compositeur préféré, Alfred Schnittke. Schnittke a composé de manière très éclectique - en utilisant des citations d'autres grands compositeurs du passé, mais en ajoutant toujours son propre style. Ce concerto démontre que l’art de la composition en concerto est loin d’être mort. C'est un morceau de musique incroyablement émouvant et émotionnel. Si vous aimez cela, vous allez tout aimer de Schnittke. Je vous recommande vraiment d'écouter davantage de sa musique.