Top 10 des œuvres d'art bizarres

AVERTISSEMENT: Certains contenus pour adultes et choquants sont présentés ici. Cet article présente certains des arts les plus bizarres de l'histoire moderne. L'art a largement dépassé le concept de structures reconnaissables pour donner des images complètement extravagantes (et souvent cauchemardesques). Voir c'est croire, voici donc la liste:

1. L'impossibilité physique de la mort dans l'esprit de quelqu'un de vivant [Wikipédia]

Artiste: Damien Hirst

Damien Hirst (né le 7 juin 1965) est un artiste anglais et le plus en vue du groupe qui a été surnommé "Young British Artists" (ou YBA). Il a dominé la scène artistique britannique au cours des années 1990 et jouit d’une renommée internationale. La mort est un thème central de son travail. Il est surtout connu pour sa série Natural History, dans laquelle des animaux morts (tels qu'un requin, un mouton ou une vache) sont conservés, parfois découpés, dans du formaldéhyde.

Son œuvre emblématique est L'impossibilité physique de la mort dans l'esprit de quelqu'un de vivant, un requin-tigre de 10 mètres plongé dans du formaldéhyde dans une vitrine. Sa vente en 2004 fait de lui le deuxième artiste vivant le plus cher après Jasper Johns. En juin 2007, Hirst est devenu l'artiste vivant le plus cher avec la vente d'un coffre à médicaments, Lullaby Spring, pour 9,65 millions de livres sterling chez Sotheby's à Londres.

Apportez de l'art dans votre propre maison avec cette impression africaine Canvas Four Panel sur Amazon.com!

2. mon lit [Wikipédia]

Artiste: Tracey Emin

Tracey Emin RA (née le 3 juillet 1963) est une artiste anglaise d'origine chypriote turque, appartenant au groupe Britartists ou YBA (Young British Artists). Elle a réussi à égaler, voire à dépasser Damien Hirst parmi les YBA en termes de notoriété auprès du grand public.

Une discussion ivre sur une discussion à la télévision sur Channel 4 et My Bed - une installation de l'exposition Turner Prize de 1999, consistant en son propre lit sale non défiguré avec préservatifs usés et sous-vêtements tachés de sang - ont provoqué un tollé médiatique.

3. Courbez-le [Wikipédia]

Artiste: Gilbert et George

[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = regJGOzWIBo & rel = 1]

Gilbert Prousch (ou Proesch) (né à San Martin (San Martino), Italie, le 11 septembre 1943) et George Passmore (né à Devon, en Angleterre, le 8 janvier 1942), plus connus sous le nom de Gilbert & George, sont des artistes. Ils ont travaillé presque exclusivement à la paire. Les deux hommes se sont rencontrés pour la première fois le 25 septembre 1967 alors qu'ils étudiaient la sculpture à la St Martins School of Art, qui est devenue le Collège d'art et de design Central Saint Martins, l'un des six collèges de l'Université des arts de Londres.

Ils étaient initialement connus comme artistes de performance. Alors qu'ils étaient encore étudiants, ils réalisèrent The Singing Sculpture (1970), pour laquelle ils se couvrirent de peinture métallisée dorée, se placèrent sur une table et imitèrent un enregistrement de la chanson de Flanagan et Allen «Underneath the Arches», parfois pendant des heures.

4. poupées [Wikipédia]

Artiste: Hans Bellmer

Hans Bellmer (1902 Kattowitz, Silésie - 23 février 1975, Paris, France) était un artiste connu pour ses poupées pubescent de taille réelle qu’il a produites au milieu des années 1930. Il est également généralement considéré dans le monde de l'art comme un photographe surréaliste. Depuis 1926, il travaillait comme dessinateur pour sa propre agence de publicité. Il a lancé son projet de poupée pour s'opposer au fascisme du parti nazi en déclarant qu'il ne ferait aucun travail qui soutiendrait l'État allemand.

La poupée de Bellmer est issue d'une série de trois événements de sa vie personnelle: la rencontre d'une belle cousine adolescente en 1932; assister à une représentation de Tales of Hoffmann de Jacques Offenbach (dans laquelle un homme tombe tragiquement amoureux d'un automate); et recevoir une boîte de ses vieux jouets. Après ces événements, il a commencé à construire sa première poupée.

5. Cadavre 3 [Wikipédia]

Artiste: Gunther Von Hagens

Gunther von Hagens (né le 10 janvier 1945 à Gunther Liebchen) est un controversé anatomiste allemand. Il a inventé la technique de plastination pour préserver les spécimens et est fortement impliqué dans sa promotion. Il a développé l'exposition Body Worlds du corps humain et de ses parties. Von Hagens a un accent allemand distinct et porte un chapeau noir lors de ses vidéos de dissection par cadavre.

En janvier 2004, le magazine de presse allemand Der Spiegel a annoncé que von Hagens avait acquis des cadavres de prisonniers exécutés en Chine; il a répondu qu'il ne connaissait pas l'origine des corps et a ensuite incinéré plusieurs des cadavres en litige. Les procureurs allemands ont refusé de porter plainte et Von Hagens a obtenu une injonction provisoire contre Der Spiegel en mars 2005, empêchant le magazine de prétendre que Body Worlds contient les corps des prisonniers exécutés.

6. Mort II [Wikipédia]

Artiste: Jack et Dinos Chapman

Jake Chapman (né en 1966) et Dinos Chapman (né en 1962) sont des frères et des artistes conceptuels anglais qui travaillent presque exclusivement en collaboration. Ils ont pris de l'importance dans le cadre du mouvement Young British Artists promu par Charles Saatchi. Au début de leur carrière, ils ont travaillé comme assistants de Gilbert et George.

Les frères Chapman ont été nominés pour le Turner Prize en 2003. Outre l'exposition Insult to Injury, leur exposition Turner Prize a présenté deux nouvelles œuvres, Sex and Death. Sex a directement fait référence à leurs travaux précédents Great Deed against the Dead. Le travail original montre trois cadavres démembrés suspendus à un arbre, Sex montre le même scénario, mais dans un état de décomposition élevé.

7. Janet

Artiste: Clare Shenstone

Clare Shenstone a terminé sa maîtrise au Royal College of Art en 1979. On lui a dit qu'un «visiteur distingué» avait regardé son émission de diplômes et avait laissé son numéro de téléphone.Elle a téléphoné: c'est Francis Bacon qui a dit: "J'aime votre travail". Il voulait une pièce intitulée "Janet", qui avait été la première tentative de l'artiste pour ce qu'elle appelle des "têtes en tissu".

Au cours des deux années suivantes, elle passa beaucoup de temps avec Bacon, réalisant plus de cinquante croquis à l'huile, à la gouache, au pastel et au crayon. Depuis lors, Clare a beaucoup exposé à Londres et réalisé de nombreuses autres commandes remarquables, notamment des portraits de Zöe Wanamaker, Ronald Harwood et David Bowie.

8. fontaine [Wikipédia]

Artiste: Marcel Duchamp

Fountain est une oeuvre de 1917 de Marcel Duchamp. C'est l'une des pièces qu'il a appelées readymades (également connu sous le nom d'art trouvé), car il s'est servi d'un objet déjà existant - dans ce cas, un urinal, qu'il a intitulé Fountain et signé R. Mutt. Marcel Duchamp était arrivé aux États-Unis moins de deux ans avant la «création» de Fountain et s'était impliqué dans Dada, un mouvement culturel anti-rationnel et anti-art, à New York.

Tout comme l'utilisation du mot «Dada» pour le mouvement artistique, le sens (le cas échéant) et l'intention de la signature «R. Mutt ”est difficile à cerner avec précision. Mutt et Jeff était une bande dessinée contemporaine populaire. Il n'est pas clair si Duchamp avait en tête le «armut» allemand (signifiant pauvreté), mais il déclara que le «R» initial signifiait «Richard», ce qui signifie argot en français pour «moneybags». Il est également suggéré que R. Mutt soit une pièce de théâtre de R. Mott, la société qui a produit les tuyaux d’égout à Paris.

Entrez dans la tête de cet artiste moderne avec Marcel Duchamp: Les interviews de l'après-midi sur Amazon.com!

9. Innocent X avec viande [Wikipédia]

Artiste: Francis Bacon

Francis Bacon (28 octobre 1909 - 28 avril 1992) était un peintre figuratif irlandais gay. Il était un descendant collatéral du philosophe élisabéthain Francis Bacon. Ses œuvres sont bien connues pour leurs images audacieuses, austères et souvent grotesques ou cauchemardesques. Le philosophe Gilles Deleuze a grandement contribué à l'interprétation du travail de Bacon.

Cet ouvrage, achevé et livré à la galerie des Beaux-Arts en février 1953, de «Étude d'après le Portrait du pape Innocent X par Velázquez» (1953), Bacon déclara: «Je voulais peindre une tête repliée sur elle-même, comme le plis d'un rideau ”. Le portrait du Cardinal Filippo Archinto par le Titien (c.1551-1562) est souvent cité comme un ancêtre de cet appareil.

10. Vanitas: Robe en chair pour un anorectique albinos [Wikipédia]

Artiste: Jana Sterbak

Jana Sterbak (née en 1955) est une artiste canadienne plus connue pour ses œuvres construites à partir de viande. Deux sculptures, Vanitas: Flesh Dress pour un anorectique albinos (1987) et Chair Apollinaire (1999), étaient toutes deux des œuvres dont le médium principal était le steak de flanc séché.

Les œuvres de Sterbak traitent principalement de questions de pouvoir, de sexualité et de contrôle, et elle explore également la relation entre l'humanité et la technologie qu'elle a créée. Ses vies standard - abrégées ont été exposées dans le centre de Newcastle-upon-Tyne en septembre-octobre 1990.

Tags Technorati: art, Bizarre, Bizarre