Encore 10 histoires intéressantes derrière les compositions classiques

Pour en revenir à la liste «10 histoires intéressantes derrière les compositions classiques», il est triste que tant de gens l’aient trouvé ennuyeux. C’est encore 10 grandes œuvres avec 10 grandes histoires, dans l’espoir de diffuser le don divin qu'est la musique classique. Dans aucun ordre particulier:

10

Il Barbiere di Siviglia Rossini

http://www.youtube.com/watch?v=LFt-iSxjmGs

La plupart des gens connaissent le Barbier de Séville grâce à l'opéra de Gioachino Rossini. Cependant, la plupart des étudiants non-musiciens ne savaient pas que, du vivant de Rossini, le compositeur Giovanni Paisiello avait écrit un autre Il Barbiere di Siviglia. Ce fut un grand succès dans la communauté musicale et fut salué comme le grand opus de Paisiello. En 1816, lors de la création de Rossini's Barber, les partisans de son ancien Barber assistèrent à la création, huant bruyamment pour qu'aucune musique de Rossini ne puisse être entendue, même en faisant glisser un chat sur la scène. Cependant, le temps a filtré dehors Barber de Paisiello et Rossini a triomphé.

9

Messa da Requiem Verdi

Le maestro Rossini est décédé en 1868. Pour honorer ses contributions à la scène de l'opéra italien, le grand compositeur d'opéra Giuseppe Verdi a regroupé les principaux compositeurs italiens pour écrire chacun un mouvement d'une messe de requiem, à publier sous le nom de Messa per Rossini. Cependant, à peine 9 jours avant la première, le projet a échoué. Verdi, déçu, qui avait écrit le mouvement Libera Me, met fin à son amitié avec le chef d'orchestre. Quatre ans plus tard, à la mort de l'écrivain Alessandro Manzoni, Verdi utilisa le Libera Me et écrivit les derniers mouvements de la messe de Requiem, formant ainsi son redoutable Messa da Requiem.

8

Dies Lied von Erde Mahler

À l'époque de Mahler, les compositeurs de la malédiction de la neuvième avaient une peur persistante. Beethoven est mort avec seulement 9 symphonies terminées et plusieurs autres compositeurs tels que Bruckner et Dvorak n'ont également que 9 symphonies. Dans les mots de Schoenberg, «il semble que quelque chose puisse nous être communiqué dans la dixième, chose que nous ne devrions pas encore savoir, et pour lequel nous ne sommes pas prêts.» Mahler était particulièrement terrifié à l'idée d'écrire sa propre neuvième. Par conséquent, après son 8ème anniversaire, il a combiné deux de ses formes les plus performantes, la symphonie et la chanson artistique, et a créé un «cycle de chansons symphoniques». C'est le Das Lied von der Erde, le chant de la Terre. Avec cela, Mahler a écrit son 9ème, croyant avoir brisé la malédiction. Malheureusement, il est décédé avec son 10ème incomplet.

7

Missa Papae Marcelli Palestrina

La troisième session du concile de Trente s'est tenue en 1562-1563. Ce conseil a été appelé par le Vatican à se réformer pour contrer la réforme de Martin Luther. Parmi les nombreuses réformes, la polyphonie devait être abolie dans les églises pour revenir au chant monégasque grégorien. Dans le Canon 8, il était indiqué que «toute la manière de chanter dans des modes musicaux devrait être calculée de manière à ne pas procurer un plaisir inouï à l'oreille». C'est une réaction à la musique d'église polyphonique extrêmement compliquée qui existe à l'époque. Bien que cela soit plus esthétique, les mots chantés ne peuvent plus être distingués et l'église a estimé que cela faisait sortir la religion de la masse. Selon la légende, Palestrina aurait alors écrit la Missa Papae Marcelli pour montrer comment la polyphonie pouvait aussi être claire. Cet usage étonnant de la polyphonie a convaincu le Conseil d'accepter la polyphonie dans les églises.

6

Le Clavier Bach bien tempéré

http://www.youtube.com/watch?v=a0h7UJgVZGk

Maintenant que nous pouvons jouer toutes les touches d'un piano, nous le prenons pour acquis. À l'époque de la Renaissance et du baroque, tous les claviers étaient accordés à tempérament égal. C'est-à-dire que chaque note a une fréquence spécifique. Ce faisant, un majeur sur la différence serait différent d'un majeur sur la. Cela signifiait que seules certaines touches pouvaient être jouées sur un clavier. Un réglage bien tempéré a été introduit pour résoudre ce problème. Un compromis a été fait pour que, même légèrement désaccordé, toutes les touches puissent être jouées sur un clavier. Cet accord a survécu à ce jour même. Cependant, à l'époque de Bach, les compositeurs n'étaient encore à l'aise que dans les tonalités les plus conservatrices. Pour cela, Bach a écrit les deux livres du Clavier bien tempéré, écrivant un prélude et une fugue pour chaque touche, du ut majeur au mineur dièse mineur. Avec ces 48 préludes et fugues dans les 24 clés possibles, Bach a démontré le bien-fondé des clés plus obscures.

5

Symphonie no 45, le «adieu» Haydn

Franz Joseph Haydn était un compositeur de la cour au service du comte Esterházy. Un été en particulier, le comte séjournait dans son palais d'été beaucoup plus longtemps que prévu. Les musiciens qui faisaient partie de l'entourage ont été forcés de laisser leur libido indomptée et leurs femmes à la maison et étaient extrêmement frustrés par le séjour prolongé du comte. Haydn, empathique avec les musiciens, décida de les aider à convaincre le comte de rentrer. Dans le dernier mouvement de cette symphonie, les musiciens partent un à un, compilant leurs partitions et sortant des coulisses. Cela dure un certain temps, jusqu'à ce que seulement deux violons terminent la symphonie. Le comte, prenant l’allusion, ordonna de revenir peu après.

4

Im Abendrot Richard Strauss

Richard Strauss a traversé une période agitée. Au milieu de toute la musique révolutionnaire, avec le sérialisme en Autriche et l’impressionnisme en France, Strauss a maintenu un style de musique traditionnel romantique. Cela a malheureusement suscité beaucoup de critiques. Vivant dans l’Allemagne nazie et écrivant même en fanfare pour les Jeux Olympiques de Berlin, il fut encore plus critiqué par des personnes qui soutenaient et dénonçaient le parti nazi. À la fin de sa vie, il est tombé sur le poème Im Abendrot, qui semble l'avoir grandement influencé. Il a bientôt composé un lied (chanson d'art) basé sur ce poème.Tout au long du mensonge, il y a beaucoup d'allusions à sa propre vie. Il est marqué pour une voix de soprano et la femme de Strauss était une soprano. Les parties saillantes du cor proviennent de son père, un joueur de cor. À la toute fin, il a cité le thème de la «Transfiguration» tiré de sa composition d'il y a 60 ans, Death and Transfiguration. Dans la tourmente de sa vie, sa dernière composition a montré beaucoup de pureté et de calme, comme si Strauss était prêt à mourir. Les mots de J.K. Rowling me viennent à l’esprit: «Il a embrassé la Mort comme un égal et un ami». The Lied a été publié avec trois autres chansons sous le titre «Four Last Songs».

3

Der Ring des Nibelungen Wagner

Écrit par l'un des compositeurs les plus méprisables et les plus désagréables, le cycle Ring est l'un des piliers incontestés de l'opéra. Wagner avait composé ce cycle, composé de quatre opéras, à titre d'exemple de son visionnaire Gesamtkunstwerk (œuvre d'art totale). Sous cette forme, les grands arts de la poésie, de l'esthétique, de la danse et surtout de la musique seraient présentés. Wagner pense que cela rassemblerait tout le peuple allemand dans une célébration unifiée de leur art exceptionnel. Sonne familier? Ce n'est pas un hasard si, après la mort de Wagner, sa musique a continué à prospérer sous le haut patronage de Hitler lui-même. Avec la défaite et la condamnation éventuelle de tout ce qui est nazi, la musique de Wagner semble avoir survécu, conservant même sa position respectable dans les arts. Il semble que les humains soient capables de séparer la bonne musique et l’art de la politique laide.

2

Symphonie no 7, «Leningrad» Chostakovitch

Tout étudiant d'histoire respectable vous dira que la bataille de Léningrad (aujourd'hui Saint-Pétersbourg) est un siège long et ardu de la capitale soviétique par l'armée nazie de Hitler. Couplé à la bataille de Stalingrad, Léningrad serait l’une des plus grandes pertes en vies humaines et le plus dévastateur des destructions d’une ville vécue par les Soviétiques. Dimitri Chostakovitch était lui-même dans la ville au moment du siège. Il a écrit cette symphonie à l'origine pour saluer les héros de Léningrad qui ont permis à la capitale du monde communiste de se tenir debout. Il était si populaire en tant que symbole de la résistance allemande qu'il a souvent été joué aux États-Unis et au Royaume-Uni, malgré le fait qu'ils étaient fermement anticommunistes. Après des années, Chostakovitch a révélé son intention secrète de dénoncer la négligence de Staline envers la ville. Comme l'a dit Chostakovitch, "Staline l'a détruit et Hitler l'a achevée". Ceci est particulièrement poignant dans le premier mouvement, avec une marche syncopée et irrégulière entendue dans un thème plus calme. On pense que ceci symbolise l’armée soviétique marchant dans les rues de Léningrad, et Chostakovitch l’a dépeinte de manière sarcastique qui dénonce de toute évidence l’armée.

1

La fête de Belshazzar à Walton

Un chef d'oeuvre du 20ème siècle qui est malheureusement largement ignoré. J'ai la chance d'avoir chanté lors de la première de cette pièce en Asie. Le morceau a été porté comme une petite commission par la BBC, à sa structure massive. Il fait appel à 2 chœurs, un semi-choeur, un grand orchestre, une énorme section de percussions, un orgue et 2 fanfares. Beecham, chef d’orchestre de la pièce, a exhorté Walton à ajouter autant d’instruments que possible. "Comme tu ne l'entendras plus jamais, mon garçon, pourquoi ne pas ajouter deux cuivres?". Le résultat est un voyage émotionnel massif à travers l'histoire de Belshazzar, repris par l'orchestre. Walton lui-même n'a jamais pris le travail au sérieux. Il a évoqué le solo de baryton, énumérant les nombreuses richesses de Babylone comme «liste de magasinage». Dans une partie, les chanteurs crient un mot «tué!». Au cours d'un concert, Walton annonça qu'il allait diriger une partie de la fête de Belshazzar. À sa queue, la chorale a crié ce mot et Walton est sorti de la scène avec le solo de baryton qui ne chantait pas, sous un tonnerre d'applaudissements. La nature sanglante et vengeance du livret a empêché l'église anglicane de le reconnaître pendant de nombreuses années.