10 autres utilisations artistiques d'objets ordinaires

Les artistes voient le monde différemment des autres. C'est cette vision particulière du monde qui les rend exceptionnels dans leurs différents domaines. Cette liste présente dix autres artistes qui ont utilisé leurs perspectives particulières pour créer des œuvres d'art uniques à partir d'objets autrement banals. Si vous avez d'autres suggestions d'artistes à ajouter à cette liste, n'hésitez pas à les ajouter dans les commentaires.

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Pastèques

Takashi Itoh est un sculpteur japonais spécialisé dans la gravure de superbes motifs sur des pastèques. L'idée lui vint après avoir vu une sculpture de melon d'eau lors d'un festival de la culture thaïlandaise. Dûment inspiré, il commence à apprendre à tailler le fruit et trois semaines plus tard, il maîtrise le métier. Ses sculptures, qui peuvent durer jusqu'à 90 minutes, comprennent des dragons, des slogans, des grues, des tortues et une série de modèles athlétiques inspirés des Jeux olympiques de Beijing 2008. Il s'est même fait un autoportrait sur le fruit. Pour plus d'art délicieux d'Itoh, allez sur son site web.

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Allumettes

L'artiste écossais David Mach est un artiste très novateur qui a créé de nombreuses œuvres d'art extraordinaires à partir de matériaux ordinaires, telles que des cartes postales, des briques et des cintres. Ses travaux récents incluent une série de portraits en 3D d'icônes célèbres telles que Marilyn Monroe et Elvis Presley, fabriqués à partir de milliers d'allumettes colorées. Les sculptures ont été fabriquées à partir d’allumettes minutieusement collées, l’embout étant dirigé vers l’extérieur vers un moule en fibre de verre. Ainsi, les sculptures peuvent durer 500 heures, bien que de temps en temps, une fois la sculpture terminée, Mach flambe son travail et le laisse s'enflammer, comme un final approprié de son art inflammable. Pour plus de ses œuvres fascinantes, visitez son site.

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Les annuaires

Alex Queral, de Philadelphie, est un sculpteur différent. Il crée des portraits de personnages célèbres à partir de répertoires jetés. Il le fait en faisant d'abord un croquis à main levée de la personne qu'il va sculpter. En utilisant le croquis comme modèle, il le place ensuite sur l'annuaire et commence à sculpter le visage dans les pages à l'aide du scalpel ou des lames de rasoir de l'artiste. «Le travail peut parfois être très tendu car il faut beaucoup de temps et lorsque vous coupez quelque chose, vous ne pouvez plus le récupérer. Le fait d’approcher la fin de la sculpture et de la voir soudainement endommagée par une coupure négligente peut être très éprouvant. Vous devez tout recommencer, dit Queral. Il réalise maintenant jusqu'à deux nouvelles sculptures chaque mois et a réalisé des sculptures de Barack Obama, Jack Nicholson et le Dalaï Lama sur les livres mis au rebut. Pour plus de photos, allez ici.

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Carton ondulé

Mark Langan, artiste autodidacte, a perfectionné l'art d'utiliser le carton ondulé pour créer des images sculpturales complexes. Chacune des pièces de Langan a été visualisée sans rendu informatique; un simple croquis est utilisé. Chaque œuvre consiste à couper, à superposer et à sceller les pièces individuelles à l’aide de colle non toxique. Non seulement le travail fini est beau, mais il est totalement écologique. Pour voir plus de ses oeuvres, allez sur son site.

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Disques durs

Miguel Rivers, administrateur système, crée des sculptures en métal d'une complexité remarquable à partir de disques durs d'ordinateur usagés. Le premier projet de Rivera était une voiture sur 33 disques durs standard de 3,5 pouces, ce qui a pris un week-end entier. Maintenant, il a créé d'autres voitures, motos et personnages en forme de robot à partir du support métallique. Pour plus de photos, allez ici.

5

Dollars

Au O.H.W.O.W. galerie de Miami, en Floride, Scott Campbell, tatoueur de la Louisiane, a présenté ses œuvres. Le point fort de l’exposition est une série de gravures au laser réalisées sur plusieurs piles de billets d’un dollar. La collection unique contient des motifs qui mettent en valeur le style de tatouage distinct de Campbell, notamment une rose épineuse, la Vierge Marie et une arme de poing. Pour plus de photos ainsi qu'un échantillon de l'art du tatouage de Campbell, visitez son site Web.

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Tortillas

L'artiste de Los Angeles, Joe Bravo, est un peintre. Rien d'inhabituel à cela, si ce n'est que son choix de toile n'est pas le papier mais la tortilla à la farine. Il sèche d'abord les tortillas naturellement ou à l'aide d'un four, puis vernit les deux côtés de manière à ce qu'il puisse être peint à l'acrylique. Après avoir terminé un travail, il protège l’image de l’humidité en l’enduisant de vernis. Ses peintures sont souvent inspirées par la texture et les marques de brûlures présentes sur les tortillas elles-mêmes. Bravo a créé de délicieuses images d'icônes célèbres telles que Marilyn Monroe, Che Guevara, Ronald McDonald et La Virgin de Guadalupe. Son art de la tortilla lui a valu une telle réputation qu’il a vendu certaines de ses œuvres pour plus de 3 000 dollars. Pour plus de son art délicieux, visitez son site.

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Des crayons

Herb Williams, de Tennesee, crée des sculptures et des installations fantaisistes à partir de crayons de couleur, un aliment de base de la classe de maternelle. Il utilise jusqu'à 250 000 crayons pour ses œuvres. Pour cette raison, son atelier est rempli de fond en comble de boîtes de 3 000 crayons de couleur unicolores et il est l’un des seuls au monde à disposer d’un compte chez Crayola, où il récupère la plupart de ses documents. Pour plus de son art coloré, allez ici.

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Vieux livres de référence

Brian Dettmer, d’Atlanta, en Géorgie, fait revivre d’anciens ouvrages de référence sous forme de chefs-d’œuvre superbement élaborés. Dans un processus qu'il appelle une «autopsie de livre», Dettmer scelle les bords des livres qu'il utilise avant d'exécuter une «opération» sur leurs pages. À l'aide d'outils chirurgicaux comme des scalpels et des pincettes, il dissèque des parties du texte du livre, laissant intacts le texte et les illustrations intéressantes. Rien n'est ajouté ou modifié, seulement supprimé, de sorte que tout ce qui reste est à sa place d'origine dans le livre. Les titres "exploités" par Dettmer incluent "Household Physician" et "Webster's New International Dictionary". Pour plus de photos, allez ici.

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Lumière

Lichtfaktor est le nom d'un groupe d'artistes graffeurs basé à Cologne, en Allemagne. Seuls ces graffeurs ne travaillent pas avec les peintures en aérosol: ils utilisent des lampes de poche, des tubes au néon, des bâtons lumineux, des LED et d’autres sources de lumière mobiles pour créer des formes éblouissantes et des tourbillons brillants, qui illuminent les villes mornes de leur éclat momentané. Ensuite, en utilisant une caméra spéciale avec une longue exposition, le groupe capte ces «esquisses» lumineuses pour les conserver afin de les apprécier ultérieurement. Le groupe, composé des graffeurs Tim Feshke et David Lupschen, et de l'ingénieur vidéo Marcel Panne, réalisent également des vidéos de leur art, utilisant l'animation image par image pour donner vie à leurs légers graffitis. Dans une vidéo intitulée "Star Wars vs. Star Trek", Tim et David ont rendu les poubelles vivantes, ont organisé un fantastique combat au sabre laser et se sont "téléportés" dans les rues sombres de l'Allemagne. Pour plus de leur art lumineux, allez ici.