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20 grandes œuvres chorales antérieures à 1750
Je chante dans des chorales classiques depuis plus de 25 ans. Beaucoup de chorales dans lesquelles j'ai chanté se sont spécialisées dans la «musique ancienne». (La date limite pour cela varie, mais j'ai choisi 1750.) Il y a beaucoup de grandes œuvres chorales que je voudrais partager avec vous.
Je me suis limité à des œuvres du christianisme d'Europe occidentale, où se trouve mon expérience. Je me suis limité à une œuvre par compositeur. Avec quelques ajustements à chaque extrémité, la liste est dans l'ordre chronologique. L'information est aussi brève que possible et reste compréhensible, mais j'espère vous avoir donné suffisamment d'informations pour comprendre le compositeur et l'œuvre.
Il y a nécessairement une grande quantité d'histoire, de théologie et d'images imaginaires dans l'église chrétienne. Si vous n’aimez pas ça, asseyez-vous et profitez de la musique. Cette sélection est personnelle et subjective, mais je crois que toute liste de grandes œuvres de cette époque inclurait nombre de ces œuvres. Ce sont de «grandes œuvres», pas «les plus grandes œuvres».
1Facteur Kyrie Orbis anonyme (de la messe XI)
Le compositeur de cette musique est inconnu. La musique est soit basée sur, soit a été la source pour un hymne de dévotion "Orbis factor, rex aeternae eleison" ("Créateur du monde, roi éternel, ayez pitié de nous"). Le clip sépare la chanson et le texte liturgique.
La messe est au cœur du culte de l'Église chrétienne (à l'époque et à l'heure actuelle), un mémorial du dernier repas partagé par Jésus et ses disciples. En règle générale, cinq textes sont réglés sur une musique spéciale. Le premier est le "Kyrie eleison" ("Seigneur, aie pitié de Dieu)", qui est en grec comparé au latin utilisé pour les autres textes.
La performance dans le clip est celle de Ensemble Organum, groupe fondé en 1982 par Marcel Pérès et basé en France. Ce groupe est spécialisé dans les chants utilisés avant l’apparition du chant grégorien (la variété de chant la plus largement utilisée dans l’Église occidentale) ou conservés à côté.
2 Hildegarde de Bingen 1098-1179; O Ecclesia
Hildegard était une abbesse geman, polymath et compositeur. Elle est la première compositrice dont les détails biographiques sont connus. Elle a vécu très tôt dans les couvents et est probablement devenue la femme la plus accomplie de son temps. Fondateur et administrateur de couvents, rédaction de textes théologiques, botaniques et médicinaux, de lettres (aux papes, empereurs et saints), de chants liturgiques, de poèmes et de la première pièce de morale encore vivante. Une grande partie de sa musique a été écrite pour les cérémonies religieuses par les religieuses de ses couvents. Sa musique est décrite comme monophonique. c’est-à-dire constitué d’une seule ligne mélodique, conçue pour un accompagnement instrumental limité et caractérisée par de très grandes vocalisations soprano.
3Pérotin c1165-c1220; Alleluia Nativitas
Très peu de choses sur Pérotin sont connues. Il était probablement français et actif à la cathédrale Notre-Dame de Paris. Il a été le pionnier des styles d'organum triplum et organum quadruplum (polyphonie à trois et à quatre voix). Ce travail est en polyphonie en trois parties. Une caractéristique importante de son style de composition consistait à prendre une mélodie simple et bien connue et à l’étirer dans le temps, de sorte que chaque syllabe durait des dizaines, voire des centaines de secondes, puis d’utiliser chaque note de la mélodie (le ténor, pour “titulaire” ou cantus firmus, en latin pour “chanson ferme”) servant de base à la complexité rythmique des lignes imbriquées au-dessus. Le résultat est qu’une ou plusieurs parties vocales chantent des lignes libres («discants») libres sur le chant ci-dessous.
Je ne peux trouver aucune information sur les mots. Je suppose que cela a été chanté juste avant la lecture de l'Évangile pendant la messe et que ces mots ont un rapport avec la naissance de Jésus.
La performance est assurée par le Hilliard Ensemble dirigé par Paull Hillier, dont les membres figurent dans le clip.
4 Guillaume Machaut c1300-1377 Sanctus (de Messe de Nostre Dame)
Machaut était un poète et compositeur français. Il a occupé des postes à l'église et à la cour royale / noble en Flandre et en France. Sa poésie a été admirée et imitée par Geoffrey Chaucer, entre autres. Il composa dans une grande variété de styles et de formes et sa production fut énorme. Son œuvre la plus importante est la Messe de Nostre Dame, le premier ensemble complet connu de la Messe par un seul compositeur. Fait inhabituel pour un compositeur de musique d'église de son temps, la grande majorité de ses œuvres sont laïques et traitent presque toujours de l'amour courtois.
Les mots, qui sont un autre texte majeur de la messe, commencent par «Saint, saint, saint est le Seigneur Dieu des armées».
La performance dans le clip est de l'Ensemble Gilles Binchois.
Guillaume Dufay c1397-1474 - Ave Maris Stella
Dufay était un prêtre franco-flamand, théoricien de la musique et compositeur. Il a beaucoup voyagé et a été nommé à de nombreuses églises et à des cours royales / nobles en Flandre, en France et en Italie. Il était l'un des compositeurs les plus influents du 15ème siècle, et sa musique a été copiée, distribuée et chantée partout où la polyphonie avait pris racine. Presque tous les compositeurs des générations suivantes ont absorbé certains éléments de son style. La large distribution de sa musique est d'autant plus impressionnante qu'il est décédé plusieurs décennies avant la disponibilité de l'impression musicale. Il a écrit dans la plupart des formes courantes de la journée.
Les mots proviennent d'un hymne de dévotion à Marie et commencent par «Salut, l'étoile de la mer».
6 Johannes Ockeghem, 1410-1497; Deo Gratias
Ockeghem était un chanteur, chef de choeur, professeur et compositeur franco-flamand. Il a occupé divers postes dans les églises et les cours nobles et royales (non seulement musicales mais également administratives / diplomatiques) en Flandre et en France. Son œuvre la plus importante est sa Missa pro Defunctis, qui est la première masse de requiem polyphonique encore existante.Étant lui-même un chanteur de renom renommé, son utilisation de lignes de basse vastes et rythmiquement actives le distingue des autres compositeurs de son époque.
Les mots sont «Merci à Dieu», a déclaré tout à la fin de la messe, mais pas souvent mis en musique. Ce paramètre comprend 36 lignes musicales distinctes, réparties en 4 chorales de 9 lignes chacune. C'est une musique étonnamment complexe pour l'époque.
La performance est interprétée par l'ensemble Huelgas dirigé par Paul van Nevel.
7Josquin des Prez c1450-1521; Ave Maria
Josquin était un compositeur franco-flamand. Des écrivains aussi divers que Baldassare Castiglione et Martin Luther ont écrit sur sa réputation et sa renommée. La technologie d'impression récemment développée a permis une large diffusion de sa musique. Malgré sa réputation colossale, nous savons très peu de choses sur sa vie. Il a écrit dans toutes les formes vocales significatives de son temps. Il aimait résoudre les problèmes de composition de différentes manières dans différentes compositions. Parfois, il écrivait dans un style austère dépourvu d'ornementation, et d'autres fois, il composait une musique exigeant une virtuosité considérable. Il a beaucoup voyagé et a tenu diverses nominations à l'église et à la cour royale / noble.
Ce travail ne définit pas le texte biblique “Ave Maria”, mais plutôt un poème de dévotion à Marie.
Organiste et compositeur anglais, Taverner est largement considéré comme le plus important compositeur anglais de l’ère de la période précédant la Réforme. Le cardinal Wolsey le nomma premier organiste et maître des choristes du Cardinal College d'Oxford (renommé plus tard Christ Church). Il a été réprimandé pour son implication (probablement mineure) avec des luthériens, mais a échappé à toute punition pour n'avoir été qu'un «musicien». Wolsey est ensuite tombé en disgrâce et Taverner a quitté le collège. Ses œuvres les plus importantes sont la Western Wynd Mass, basée sur une chanson populaire du même nom, et la Missa Gloria tibi Trinitas, basée sur un plain-chant. Le compositeur du 20ème siècle, Sir John Tavener, est un descendant direct.
Les mots, tirés de la messe, sont «Saint, saint, saint est le Seigneur Dieu des armées», qui est la première partie du texte utilisé au point 4.
9Thomas Tallis 1505-1585; Loquebantur Variis Linguis
Tallis était un organiste et compositeur anglais. Sa vie a traversé la réforme anglaise. Il a occupé divers postes dans la musique religieuse et a été membre de la chapelle royale sous Henri VIII, Édouard VI, Marie et Élisabeth I. Au cours de son service auprès de monarques successifs, Tallis a évité les controverses religieuses qui sévissaient autour de lui. Ses œuvres les plus connues sont les neuf mélodies de psaumes à quatre voix qu'il a écrites pour le psautier de l'archevêque Parker en 1567, ses arrangements des Lamentations de Jérémie, le prophète et de Spem in alium, écrits pour huit chœurs à cinq voix, probablement pour le 40e anniversaire d'Elizabeth en 1573. En 1575, Elizabeth Tallis et son jeune contemporain, William Byrd, obtinrent un brevet pour imprimer et publier de la musique, l’un des premiers arrangements de ce type dans le pays.
Le texte est une paraphrase d'Actes 2 et commence par «Les apôtres ont commencé à parler en d'autres langues (ou langues)». La musique de Tallis est entrecoupée de plainchant, et le plainchant est également caché au fond des sections polyphoniques.
Trois pour le prix d'un. Le meilleur extrait de ce travail a un autre morceau, sans lien, devant lui. Loquebantur commence à 2,29. À 6h05, Tallis publie son ouvrage abrégé le plus connu (en anglais) «If you me me». Les interprètes sont les Tallis Scholars dirigés par Peter Philips.
10 Giovanni Pierluigi da Palestrina c1525-1594; de Missa Papae Marcelli
Palestrina était un compositeur italien. Son travail peut être vu comme une synthèse de la polyphonie de la Renaissance. Il a occupé plusieurs postes à l'église dans et autour de Rome. Il a écrit la musique sacrée presque exclusivement. Ses messes et ses motets figurent dans le répertoire de chaque chorale de ce type.
La Missa Papae Marcelli (Messe pour le pape Marcellus) aurait été écrite pour persuader le concile de Trente qu'une interdiction du traitement polyphonique d'un texte dans une musique sacrée était superflue. Des études plus récentes ont montré que cette messe avait été composée avant que les cardinaux ne se soient réunis pour discuter de l'interdiction (peut-être dix ans auparavant). Cependant, il est probable que Palestrina était tout à fait conscient des besoins d'un texte intelligible conforme à la doctrine de la Contre-Réforme et a écrit ses travaux à cette fin des années 1560 à la fin de sa vie.
Les mots constituent le dernier texte majeur de la messe et commencent: «Agneau de Dieu, qui enlève les péchés du monde, aie pitié de nous».
11Robert Parsons c1535-1572 Ave Maria
Parsons était un compositeur anglais sur lequel on sait peu de choses. Il était assistant des maîtres de chorales des enfants de la chapelle royale, puis gentilhomme de la chapelle. Il a composé un petit nombre de compositions vocales sacrées et laïques, dont c'est de loin la plus connue. On pense qu'il est décédé en janvier 1572 lorsqu'il est tombé dans la rivière Trent alors gonflée et s'est noyé.
Les mots sont tirés de Luc 1.28, 42 et commencent par «Salut, Marie, pleine de grâce».
La performance est interprétée par les Cambridge Singers dirigés par John Rutter.
12 William Byrd c1540-1623
Byrd était un compositeur anglais. Il a occupé plusieurs postes dans l'église, notamment en tant que gentilhomme de la chapelle royale. En 1572, il obtint avec Thomas Tallis une licence d'imprimerie conjointe de la reine Elizabeth. En dépit de ses sympathies catholiques romaines, il travailla à la cour de l’Elizabeth I. Il composa aussi bien de la musique en latin pour la liturgie romaine (peut-être que ce n’était pas le meilleur compositeur anglais) et en anglais pour la liturgie anglicane. Il a également écrit des chansons profanes, des madrigaux et des morceaux de clavier.
Chanter avec joie est un motet en anglais. Les mots sont tirés du Psaume 81 et commencent par «Chante joyeusement à Dieu notre force». Ce travail montre que, contrairement à la simplicité de Si vous m'aimez (numéro 9) de Tallis, les réglages en anglais peuvent être et sont souvent assez complexes.
La performance dans le clip est par la chorale de la cathédrale de Winchester, probablement dirigée par David Hill.
13Tomás Luis de Victoria 1548-1611 Tenebrae Factae Sunt (de Tenebrae Responsories)
Victoria était un prêtre et compositeur espagnol. Il a occupé des postes à l'église et à la cour en Espagne et en Italie. Son statut est souvent comparé à Palestrina. De nombreux commentateurs ont entendu dans la musique de Victoria une intensité mystique et un attrait émotionnel direct, qualités considérées par certains comme manquant de la musique de Palestrina, plus rythmique et plus harmonieuse que soi. Son écriture mélodique et son utilisation de la dissonance sont plus libres que celle de Palestrina.
Tenebrae est une série de trois services de dévotion organisés tard le mercredi, jeudi et vendredi de la semaine sainte. Une caractéristique particulière est l'utilisation d'une rangée de bougies, qui s'éteignent une par une après chaque article, mettant ainsi fin au service dans l'obscurité. Les mots viennent de Luc 23 et commencent par «Les ténèbres ont recouvert le pays».
La performance dans le clip est par la chorale anglaise The Sixteen, dirigée par Harry Christophers.
14 14 Giovanni Gabrieli c1554-1612; Omnes Terra
Giovanni Gabrieli était un organiste et compositeur italien. Sa principale nomination a été organiste et compositeur principal à la basilique Saint-Marc de Venise. Comme les compositeurs avant et après lui, il a utilisé la disposition inhabituelle du St Mark's, avec ses deux lofts de choeur se faisant face, pour créer des effets spatiaux saisissants. La plupart de ses pièces sont écrites de manière à ce qu'un choeur ou un groupe instrumental soit d'abord entendu à gauche, suivi d'une réponse des musiciens à droite. Gabrieli a perfectionné cette technique dans des œuvres telles que In Ecclesiis, une vitrine de techniques polychorales, utilisant quatre groupes distincts d'instrumentistes et de chanteurs.
Les mots sont tirés du Ps 47 et commencent par: «Frappe des mains, toute la terre».
La performance dans le clip est de Gabrieli Consort and Players, réalisé par Paul McCreesh.
15Claudio Monteverdi 1567-1643; Deus in Adiutorium (des vêpres)
Monteverdi était un chanteur italien, viola da gambist, compositeur et prêtre tard dans sa vie. Sa vie et sa production musicale couvrent la fin de la Renaissance et le début de la période baroque de l'histoire de la musique. Il a occupé des postes à Mantoue et à Venise. Il a écrit des madrigaux, de la musique d'église et des opéras. Son opéra L'Orfeo (Orphée) est probablement le plus ancien des opéras encore régulièrement interprété.
Les vêpres étaient un service quotidien organisé en fin d'après-midi. Il comportait cinq psaumes, motets ou pièces instrumentales et le Magnificat (Luc 1). Le cadre de Monteverdi est à une échelle monumentale et la question de savoir si tous les mouvements étaient destinés à être exécutés dans un seul service a fait l’objet d’une controverse. Le service commence par des versets du Ps 70 «O Dieu, viens à mon aide». Monteverdi réutilise la musique qu'il avait composée pour «L'Orfeo».
Les informations jointes au clip youtube mentionnent spécifiquement le chef d'orchestre Gabriel Garrido, mais le reste des informations est déroutant. Il est le plus étroitement associé à l'ensemble Elyma. Son enregistrement de cette œuvre inclut cet ensemble, ainsi que le Studio de musique classique, le Grand Prix de Palestrina et Les Rossignols de Poznan, qui pourraient donc être les interprètes du clip.
16 Thomas Tomkins 1572-1656; Quand David apprit qu'Absalon était tué
Tomkins était un compositeur gallois qui a passé la plus grande partie de sa vie en Angleterre. Il a tenu des rendez-vous à la cathédrale de Worcester et à la chapelle royale. Il a écrit des madrigaux, de la musique pour clavier, de la musique consort, des hymnes et de la musique liturgique. Stylistiquement, il était extrêmement conservateur, voire anachronique: il semble avoir complètement ignoré la pratique baroque naissante qui l'entourait, avec ses idiomes d'inspiration italienne, et il a également évité d'écrire dans la plupart des formes populaires de l'époque, telles que le chant du luth, ou ayre. Son langage polyphonique était celui de la Renaissance.
Le texte est tiré de 2 Samuel 18 et raconte le chagrin du roi David après la mort de son fils favori Absalom, qui s'était rebellé contre lui. (Attention: le compilateur du clip passe des images bibliques aux photos modernes de chagrin parental, ce qui peut être dérangeant.)
(Comment démarrer une discussion entre deux chanteurs de musique chorale ancienne: demandez «Quel est le meilleur - Tomkins ou Weelkes?». Je dis Weelkes, mais je n'ai pas pu en trouver un clip sur youtube.)
17Henry Purcell, 1659-1695; écoute ma prière, Seigneur
Purcell était un clavier et compositeur anglais. Il est devenu organiste à l'abbaye de Westminster à l'âge de 22 ans, lorsque l'un de ses professeurs, John Blow, s'est écarté de cette position en sa faveur. (Blow a repris après la mort prématurée de Purcell). Plus tard, il occupa également le poste d'organiste à la chapelle royale. Il a écrit de la musique pour l'église et le théâtre. Parmi ses œuvres célèbres figurent «Dido and Aeneas», l'un des premiers opéras en anglais, «I were happy» et «My heart is inditing», écrit pour le couronnement du roi Jacques II, et la musique funèbre de Queen Mary, également joué à ses propres funérailles peu après. Cet ouvrage a été écrit vers 1680 et serait la première partie d’un ouvrage complet plus long. À mon humble avis, il s’agit des deux minutes de musique les plus parfaites jamais écrites.
Les mots sont tirés du Psaume 102 verset 1.
La performance est assurée par le choeur du Clare College Cambridge dirigé par Timothy Brown. Contrairement aux chœurs de cathédrales et de collèges anglais plus connus, celui-ci utilise des femmes (jeunes) adultes pour les lignes soprano et alto.
18 18 Antonio Vivaldi 1678-1741; Et in terra pax hominibus (extrait de «Gloria»)
Vivaldi était un prêtre italien, violoniste virtuose, professeur et compositeur. Son principal rendez-vous musical a eu lieu au Pio Ospedale della Pietà, l'un des quatre orphelinats de Venise financés par le gouvernement vénitien. Les garçons ont appris un métier et ont dû quitter à 15 ans, tandis que les filles ont reçu une éducation musicale et les plus talentueux sont restés et sont devenus membres du célèbre orchestre et chœur d'Ospedale. Vivaldi a écrit la plupart de ses concertos, cantates et musique sacrée pour eux. Il a également eu un succès considérable en tant qu'opéra impresario et compositeur. Son œuvre la plus célèbre est l’ensemble de quatre concertos pour violon, le Four Seasons.
Le Gloria est un texte de la messe et commence par «Gloire à Dieu au plus haut des cieux et paix à son peuple sur la terre». Il est généralement mis en musique avec les quatre autres textes principaux de la messe, mais parfois comme une pièce à part entière. Le fameux cadre du texte de Vivaldi définit chaque phrase comme un mouvement séparé. Le fameux mouvement d'ouverture «Gloire à Dieu au plus haut» est suivi de la beauté suprême «et de la paix pour son peuple sur la terre».
La performance dans le clip est interprétée par le choeur de chambre Kaohsiung et par un orchestre non nommé du sud de Taiwan. J'ai choisi cette performance pour montrer à quel point cette musique a voyagé. (Les solistes assis à l'avant chantent dans d'autres mouvements.)
19Johann Sebastian Bach 1685-1750
Bach était un organiste, compositeur et professeur allemand. Il a occupé des postes à l'église et au tribunal en Allemagne. Bien qu'il n'ait pas beaucoup voyagé, il était au courant des développements musicaux ailleurs. Sa production est étonnante par sa qualité et sa qualité: le clavier bien tempéré, les variations et les suites de Goldberg et les partitas pour clavecin; plusieurs centaines d'œuvres pour orgue; sonates et partitas pour violon seul; suites pour violoncelle; les concertos et suites pour orchestre de Brandebourg; la Messe en si mineur, la Passion selon saint Matthieu, la Passion selon saint Jean et plusieurs centaines d'autres œuvres pour choeur. Malgré cela, sa musique n'était pas très connue et était considérée comme «démodée» par ceux qui le savaient, particulièrement à un stade avancé de sa carrière, lorsque la mode musicale se concentrait davantage sur les styles rococo et classique. Le regain d'intérêt pour sa musique et les interprétations de sa musique ont commencé au début du 19e siècle et il est maintenant largement considéré comme l'un des plus grands compositeurs de la tradition occidentale.
Quel travail choisir pour représenter Bach? J'ai choisi ceci pour des raisons sentimentales: cela faisait partie du premier concert chorale / orchestral dans lequel je chante. Une cantate est une méditation musicale sur les lectures bibliques de la journée, utilisant des arias et des choeurs, incorporant très souvent un hymne approprié au thème. . Cette cantate “Sleepers, réveillez-vous! une voix appelle ”médite Matthieu 25. Dans le choeur d'ouverture, les sopranos chantent la mélodie hymne sans fioritures, les autres parties du choeur et l'orchestre fournissant la base contrapuntique.
La performance du clip est interprétée par l'orchestre et le choeur baroques d'Amsterdam dirigés par Ton Koopman. Surveillez les instruments reproduisant ceux utilisés à l'époque de Bach. (Peut-être que certains d'entre eux datent de l'époque de Bach.)
20 George Frideric Handel 1685-1759; Alléluia (du Messie)
Handel était un claviériste et compositeur anglais naturalisé d'origine allemande. Il a bénéficié du patronage des royals et des nobles, mais n'a pas eu de rendez-vous formel au tribunal (ou à l'église). Il gagna sa vie en tant que concertiste et entrepreneur d’opéra, puis d’oratorio. Ses œuvres les plus célèbres sont l'oratorio Messiah et les œuvres orchestrales Water Music et Music for Royal Fireworks.
Un oratorio est un travail prolongé qui raconte une histoire biblique ou historique à travers des récitatifs, des airs et des choeurs. Ils se développèrent à l'origine comme une dévotion supplémentaire pour les pratiquants, mais devinrent généralement populaires (et lucratifs) lorsque les théâtres d'opéra furent obligés de fermer pendant la période de pénitence de Carême (environ de février à mars), mais furent autorisés à présenter des oratorios à thème religieux. Le Messie raconte l’histoire de Jésus dans les mots de la traduction anglaise de la Bible, par le roi James Version
La performance dans le clip est interprétée par un certain nombre de chorales et d'orchestres étudiants et amateurs de France et d'Allemagne, dirigés par Daniel Colombat. J'ai choisi cette performance pour son exubérance pure et pour montrer que cette musique n'est pas l'apanage exclusive de groupes de spécialistes. Cela a tout pour plaire: claviers électroniques, clarinettes de basse, choristes partageant des partitions et notes de trompettes trompettistes.
Omissions notables: beaucoup! Cela raye à peine la surface.
Cet article est sous licence GFDL car il contient des citations de Wikipedia.
Contributeur: astraya