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10 mystères non résolus qui confondent le monde de l'art
Plus nous en apprenons sur le grand art et ses créateurs, plus nous découvrons de mystères. Parfois, ces mystères sont plus compliqués et salaces que n'importe quel feuilleton à la télévision. Malgré cela, nous continuons d’essayer de les résoudre, en particulier s’ils impliquent le vol. Souvent, les seules personnes qui connaissent la vérité ont emporté leurs secrets dans la tombe.
10la fille à la perle
Malgré toutes les théories et les spéculations, personne ne semble connaître l'identité de la fille de Johannes Vermeer dans le célèbre tableau de 1665 une fille avec une boucle d'oreille. Elle est tournée vers nous avec une lumière douce qui scintille sur son jeune visage et une grosse perle qui pend à son oreille. On dirait qu'elle est sur le point de dire quelque chose, mais nous n'avons aucune idée de son histoire. Était-ce la fille de Vermeer? Son amoureux? Il est possible qu'elle n'ait jamais existé dans la vie réelle, mais elle attire toujours des foules énormes partout où sa photo est exposée.
Au 17ème siècle, ce type de peinture s'appelait une «tronie», qui se référait à une étude du visage et des épaules ornée d'un costume frappant ou inhabituel. Sur cette image, le turban de la fille confère au portrait une impression orientale avec la très grosse boucle d'oreille en perle censée enflammer l'imagination et renforcer l'aura du mystère.
Même Vermeer lui-même est une énigme. Nous savons qu'il a toujours vécu dans la ville de Delft et a eu 15 enfants. On lui attribue seulement environ 36 peintures. Mais ces quelques peintures sont des chefs-d’œuvre de l’interaction des ombres et des lumières sur les visages féminins posés contre des intérieurs spartiates. C'est le mystère créé par ses peintures, les questions sans réponses, qui captivent le spectateur. une fille avec une boucle d'oreille est un exemple intemporel de cela.
«L'image fonctionne parce qu'elle n'est pas résolue», déclare Tracy Chevalier, qui a écrit un roman populaire sur la peinture. «Vous ne pouvez jamais répondre à la question de savoir à quoi elle pense ou comment elle se sent. Si le problème était résolu, vous passeriez au tableau suivant. Mais ce n’est pas le cas, alors vous y retournez encore et encore, en essayant de percer ce mystère. C’est ce que font tous les chefs-d’œuvre: nous avons hâte de les comprendre, mais nous ne le comprendrons jamais. ”
9 Coups de foudre deux fois
Lors de la restauration d'un chef-d'œuvre de Robert Reid, impressionniste américain du début du XXe siècle, le conservateur d'art Barry Bauman a été surpris de constater que Reid avait dissimulé un autre tableau sous celui qui devait être restauré. Ce tableau caché, surnommé Dans le jardin, dépeint une jeune femme assise à une table à l’extérieur qui lit tout en prenant le thé. De nombreux artistes vont peindre une œuvre existante, mais Reid a étiré cette seconde peinture sur la première. Personne ne peut comprendre pourquoi Reid a fait ça, et il n'est pas en vie pour nous le dire.
Ce que nous savons à propos de Reid, c’est qu’il était un joueur décédé avant la pire période de la dépression, bien qu’il ait toujours eu des difficultés financières. Les experts en art supposent qu'il n'a peut-être pas aimé sa première peinture. Il a donc essayé d'économiser de l'argent sur les fournitures. Ou alors, c’était peut-être un moyen plus facile d’expédier ou de stocker des peintures.
La chose étrange est que cela s'est produit deux fois en deux ans dans le monde de l'art d'Indiana. En 2012, Bauman a eu la même chose arriver à un T.C. Peinture de Steele qu'il était sur le point de restaurer pour l'Indiana State Museum. C'est une immense chance pour Indiana, mais c'est l'équivalent dans le monde de l'art de la foudre qui frappe deux fois.
Pour le musée d'art de Brauer de l'université de Valparaiso, cela signifie qu'ils possèdent désormais deux peintures de valeur de Robert Reid au lieu d'une. Ils vont probablement les garder tous les deux pour inciter les gens à visiter le musée à cause de cette histoire inhabituelle.
8L'amour et la trahison de Wally Neuzil
Au début des années 1900, Walburga «Wally» Neuzil était la mystérieuse muse du peintre autrichien Egon Schiele. Elle est apparue dans plusieurs de ses peintures (y compris certaines érotiques), était réputée être son amante et s'occupait de la plupart des aspects commerciaux de sa peinture. Elle est apparue dans le chef-d'œuvre de 1912 Portrait de Wallysurnommée la Mona Lisa de Vienne pour son sourire mystérieux.
Neuzil venait d'une famille pauvre de Tattendorf, en Autriche. Elle avait rencontré Schiele à l'âge de 16 ans. Elle était inscrite comme vendeuse et non comme modèle d'artiste, ce qui signifiait souvent une double vie de prostituée. Au fil du temps, il est devenu évident d'après les peintures de Schiele que ses relations avec Neuzil étaient plus que professionnelles. Les experts en art disent que cela se voit dans la manière dont elle le regarde.
Bien qu'elle soit extrêmement loyale à son égard, Schiele abandonna brusquement Neuzil en 1915 pour épouser une femme plus respectable. Il est apparu que les deux amoureux ne se sont plus jamais revus. Ou l'ont-ils fait?
«Nous avons cette image d'une rupture brutale, et Wally n'a jamais été à la hauteur, a déclaré Diethard Leopold, fils d'un collectionneur important de peintures viennoises du début du siècle. «Mais en 1913, ils se rendirent en vacances à Traunsee [un lac près de Salzbourg] avec [Arthur] Roessler [qui avait également posé pour Schiele]. Nous avons trouvé l'album photo privé. Et après la rupture, nous pouvons prouver qu'elle était toujours en contact avec ses collectionneurs et possédait des œuvres de Schiele. Elle a dû être plus acceptée qu'on ne le pensait auparavant.
7Arme secrète de David
La controverse entoure la question de savoir si Michel-Ange David tenait une arme secrète, un fustibal, dans sa main droite excessivement grosse. Un fustibal était une fronde permettant de lancer des pierres jusqu'à 180 mètres.
Selon la Bible, David avait avec lui une fronde, cinq pierres et un bâton de berger lorsqu'il combattait Goliath.Seule la fronde est visible dans la sculpture de Michelangelo datant du début des années 1500. Mais certains spécialistes affirment que les sangles de la fronde se connectent à un objet non identifié dans la main de David, considéré comme une poignée pour le personnel fonctionnant comme un club de golf.
La statue devait à l'origine être placée au sommet de la cathédrale de Florence, où l'arme aurait été dissimulée. Le fustibal de David était visible dans les peintures de l'époque de d'autres artistes, qui, selon ces experts, ont influencé le rendu de Michelangelo de sa célèbre sculpture.
Cependant, ils pensent que le personnel n’a pas été monté sur le manche pour des raisons politiques. "Un bâton de berger ne correspondait pas à la signification politique de la statue, qui est devenue le premier monument public italien", a déclaré l'historien de l'art Sergio Risaliti. Tous les experts n'étant pas d'accord avec cette théorie, le mystère de l'objet entre les mains de David reste entier.
6La statue de Jésus avec de vraies dents
On a découvert accidentellement qu'une statue de Jésus vieille de 300 ans dans une petite ville mexicaine avait de vraies dents humaines avec des racines. Personne ne sait d'où viennent les dents. Dans une tradition religieuse des temps anciens, il était courant que des personnes fassent don de parties du corps humain à leurs églises. Des cheveux humains ou des dents sculptées dans des os d'animaux ornaient fréquemment des statues, mais jusqu'à présent, personne n'avait jamais vu de dents humaines dans une statue.
Créé au 17ème ou 18ème siècle, ce Christ de la patience La statue était en train d'être restaurée lorsque les rayons X révélèrent une dent étonnamment bonne. On ne sait pas si les dents sont venues d'une personne vivante ou morte, ou peut-être même de plus d'une personne. Il est également possible que les dents aient été extraites de force de quelqu'un et données contre son gré. Encore plus étrange, la bouche de la statue est presque complètement fermée, de sorte que les dents ne sont visibles que si vous regardez délibérément à l'intérieur. Alors, pourquoi utiliser un jeu de dents en si bon état?
Il n'y a vraiment aucun moyen de déterminer qui était le donneur. Néanmoins, sans retirer les dents, les chercheurs veulent déterminer l'âge et le sexe du donneur. «Pour [les gens modernes], cela semble fou», a déclaré la restauratrice Fanny Unikel Santoncini. "[Mais] leur façon de penser le corps était différente de la nôtre."
5L'homme sous la femme repassant
À l'aide d'une caméra infrarouge, une seconde peinture a été découverte sous la célèbre peinture de 1904 de Pablo Picasso. Femme repassage après une tentative de vol endommagé la toile. La deuxième image est une image à l'envers d'un homme avec une moustache. Les érudits sont hantés par la question de savoir qui était cet homme et si Picasso l'a peint. Ils ont exclu un autoportrait de Picasso.
Le peintre n'avait que 22 ans et vivait à Paris lorsqu'il créa le premier chef-d'œuvre Femme repassage. C'était à partir de sa période bleue, qui était dominée par de sombres sujets dans des tons principalement bleus. Cependant, il était toujours à court d'argent et souvent repeint sur ses toiles.
Certains experts estiment que les coups de pinceau et le type de peinture utilisé sur l'image cachée confirment que Picasso l'a peinte. Mais il y a un débat intense pour savoir qui est décrit dans le tableau. Il semble être un autre artiste, peut-être le sculpteur Mateu Fernandez de Soto ou le peintre Ricard Canals. Cependant, plus les experts effectuent des recherches, plus ils sont en désaccord.
Un autre portrait caché a été découvert sous le chef-d'œuvre de Picasso La chambre bleue. Comme Femme repassage, cette peinture est aussi de son début de la période bleue à Paris. La technologie infrarouge a révélé un homme avec une barbe portant un nœud papillon et une veste. Ce sont les coups de pinceau inhabituels sur la peinture du dessus qui ont poussé les scientifiques et les experts en art à approfondir leurs recherches avec celui-ci. Encore une fois, cela ne semble pas être un autoportrait, mais l'identité de l'homme et sa relation avec Picasso sont un mystère.
«Notre public a soif de cela», a déclaré Dorothy Kosinski, directrice de The Phillips Collection. «C'est une sorte de travail de détective. Cela leur donne une porte d'accès que je pense enrichir, peut-être ajouter au mystère, tout en leur permettant de faire partie d'une reconstitution d'un puzzle. Plus nous pouvons comprendre, plus nous apprécions son importance dans la vie de Picasso. ”
4étude à la chandelle
La controverse avec Étude à la chandelle que ce soit un vrai tableau de Vincent Van Gogh ou un faux, comme le prétend son neveu. Cela ressemble à un autoportrait de Van Gogh, mais le tiers inférieur de la peinture est inachevé et contient un étrange japonais kabuki personnage. Le personnage a été ajouté à l'encre, pas à la peinture. Il y a aussi une question de pourquoi les marques d'accent français ne figurent pas sur l'inscription "Etude à la bougie, "Qui signifie" étude aux chandelles "en français.
Le tableau a été acheté pour la première fois par William Goetz, le responsable d’Universal Pictures, en 1948. À l’époque, l’œuvre avait été authentifiée, mais le neveu de Van Gogh l’a déclarée fausse peu de temps après. Un autre expert en art s’est déclaré d’accord avec le neveu et a lancé une dispute de plusieurs décennies sur l’authenticité de la peinture. En 2005, un livre sur le faussaire d’Hollywood, John Decker, déclarait que Decker avait délibérément forgé une œuvre d’art qu’il avait tenté de tromper Goetz pour qu’il achète.
Alors que les technologies modernes peuvent nous renseigner sur les matériaux utilisés dans la peinture, l'analyse ne résout pas la question de savoir qui a réellement peint Étude à la chandelle et placé un japonais kabuki dessin sur la toile. Seul Van Gogh connaît cette information et l’a emportée avec lui dans la tombe.
3La ballerine disparue
Personne ne sait si la peinture d'une ballerine par Edgar Dega, Danseur Gagner des points, a été donnée, jetée ou volée dans l'appartement de la riche héritière Huguette Clark dans les années 1990. Mais lorsqu'il a réapparu chez Henry Bloch, collectionneur d'art et cofondateur de H & R Block, Clark a tenté d'empêcher le FBI de mener une enquête en déclarant qu'elle valorisait sa vie privée. Bien qu'elle n'ait jamais déclaré que le tableau avait été volé, une bataille juridique s'ensuivit entre Clark et Bloch.
Bloch ayant acheté le tableau de bonne foi, la bataille judiciaire se demanda s'il pouvait le conserver sur la base de «gardiens des repères». Cependant, les deux parties finirent par créer un règlement complexe qui rendit le tableau à Clark, dont l'avocat le donna immédiatement. le musée d'art Nelson-Atkins, où Bloch est administrateur. Clark a obtenu une importante déduction fiscale et les Bloch sont autorisés à accrocher le tableau chez eux jusqu'à leur mort, date à laquelle il est envoyé au musée.
Au moment de la transaction, le musée avait insisté pour que le médecin de Clark déclare sous serment que, à l'âge de 102 ans, elle était mentalement apte à faire ce don. Dr. Henry S. Singman a fourni cette déclaration.
Cependant, le règlement risque d’être compromis car Clark a signé deux testaments différents en 2005, le second excluant les membres de sa famille en tant qu’héritiers. Mais le Dr Singman, entre autres, a été désigné comme bénéficiaire dans le deuxième testament. Si la famille réussit à invalider ce second testament devant le tribunal, comme ils tentent de le faire, le règlement entre Bloch et Clark peut également être invalide.
La vieille Clark était-elle en possession de ses sens lorsqu'elle a-t-elle rédigé son deuxième testament ou une personne l'a-t-elle influencée dans un but lucratif? Si elle n'était pas compétente en 2005, elle serait probablement déclarée incompétente en 2008 lorsqu'elle aurait signé l'accord avec les Bloch. C'est un cas compliqué avec beaucoup de questions sans réponse. Clark est décédé en 2011 à l'âge de 104 ans.
2La connexion du Connecticut au Gardner Heist
En 1990, le plus grand vol d'art au monde a eu lieu au musée Isabella Stewart Gardner à Boston. Les peintures d’Edgar Degas, de Rembrandt et de Jan Vermeer font partie des œuvres maîtresses d’une valeur de près de 500 millions de dollars volées par deux hommes se faisant passer pour des policiers. À l'époque, Paul Cavanagh, agent du FBI, a déclaré: «C'est l'un de ces vols où les gens ont passé du temps à faire des recherches et à prendre des choses spécifiques. Le travail était un travail professionnel. "
En 2010, la veuve de Robert Guarente, un gangster, a informé la police que, plusieurs années avant sa mort, son mari avait demandé à Robert Gentile de dissimuler deux ou trois tableaux au braquage Gardner. Le FBI considérait Gentile comme un voyou vieillissant. Après avoir échoué à un examen polygraphique sur son implication dans l'oeuvre volée, il a accepté de le repasser. Cette fois-ci, il a reconnu avoir vu l'autoportrait volé de Rembrandt. Le polygraphe a montré qu'il disait la vérité. Il a ensuite affirmé que la veuve de Guarente l'avait montré à lui et avait déclaré que cela financerait sa retraite. En réalité, Gentile a renvoyé le blâme sur la femme qui l'avait touché. Mais il ne voudrait pas continuer plus longtemps.
Pendant que Gentile était assis en prison, des agents du FBI ont fouillé sa propriété dans le Connecticut à la recherche de preuves du vol. Dans le sous-sol de la maison de Gentile, ils ont trouvé un document répertoriant les 13 œuvres d'art volées ainsi que leurs valeurs estimées au marché noir. Le journal a été fourré dans un vieux journal rapportant le vol.
Le fils de Gentile a mentionné aux agents du FBI que son père avait rangé ses objets de valeur dans un récipient en plastique placé sous un faux plancher dans son hangar, mais le FBI n'avait rien trouvé à ce sujet. Ensuite, le fils de Gentile leur a raconté qu'une tempête de pluie avait inondé la fosse située sous le hangar, affirmant qu'elle avait détruit tout ce qui se trouvait là et énervé grandement son père. Interrogé à nouveau, Gentile n'a toujours rien révélé. A soixante-dix ans et en mauvaise santé, il n'a été condamné qu'à une peine de trente mois. Il a été libéré en janvier 2014.
Mais en mars 2013, le bureau du FBI à Boston a annoncé publiquement qu'il était confiant que le crime organisé était responsable du braquage de Gardner. Le FBI a déclaré qu'ils savaient qui avait volé les peintures et que l'œuvre d'art avait été livrée au Connecticut et à Philadelphie. Ils n'ont pas donné plus de détails. Cependant, certains journaux ont identifié David A. Turner comme étant la personne qui organisait le vol, Robert Guarente comme la personne qui cachait les peintures et Robert Gentile comme la clôture.
Le FBI espérait que cette annonce inciterait le public à rechercher des peintures cachées dans leurs garages et leurs greniers ou à demander à quelqu'un de passer un appel contenant des informations pertinentes qui seraient captées par une écoute électronique. Aucune de ces choses ne s'est produite. L'enquête a rapidement été éclipsée par l'attentat à la bombe le plus important du marathon de Boston.
1L'autre Mona Lisas
Beaucoup de gens croient qu'il n'y a qu'un seul Mona Lisa, le célèbre au Louvre à Paris. Cependant, une seconde Mona Lisa se trouve dans le musée du Prado à Madrid qui peut avoir été peint par da Vinci ou l'un de ses étudiants en même temps que le premier. Cette seconde peinture a une perspective légèrement différente, ce qui peut créer un effet 3D à la vue originale Mona Lisa.
"Cela indique la possibilité que les deux [peintures] représentent ensemble la première image stéréoscopique de l'histoire du monde", ont écrit des chercheurs. la perception. Ils croient également que les montagnes à l'arrière-plan du tableau ont été créées sur une toile séparée qui a été placée derrière la femme. Ce n'est pas différent de ce que vous verriez dans un studio de portrait aujourd'hui.
Les experts ne sont pas d’accord sur le point de savoir si les deux peintures ont été créées simultanément et si cet effet 3-D était censé se produire ou s’être produit accidentellement.
Dans une autre découverte surprenante, il y a une troisième Mona Lisa, une version antérieure connue sous le nom de Isleworth Mona Lisa. On pense qu'elle a environ 10 ans de moins que les deux autres. Cette peinture est-elle le "chaînon manquant" entre les styles de peinture précédents et ultérieurs de da Vinci, un faux ou la vraie affaire?
le Isleworth Mona Lisa semble avoir été peint quand da Vinci était en vie, mais cela ne veut pas dire qu'il l'a peint. L'un de ses étudiants a peut-être créé cette version. En outre, la plupart des peintures de Vinci ont été réalisées sur du bois. le Isleworth Mona Lisa a été peint sur toile. Da Vinci expérimentait-il une technique différente ou existait-il un autre créateur? Si Vinci a produit cette version, ce que de nombreux experts pensent, pourquoi a-t-il peint Mona Lisa au moins deux fois?
Parmi les experts, il y a une controverse persistante au sujet de ces peintures que nous ne pourrons probablement jamais résoudre. Mais le Isleworth Mona Lisa est dans un état presque parfait, ce qui soulève la question de savoir s'il a vraiment 500 ans. Selon au moins un expert, il semble peu probable qu'un tableau ait pu survivre aussi longtemps.