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10 des artistes modernes les plus troublants
Listverse a parlé de peintures terrifiantes de l'Antiquité, mais cet article montre que pour un art qui vous donne froid dans le dos, l'ère moderne peut plus que rivaliser. Même si Caravaggio ou Edvard Munch ont l’air très positivement comparés, en particulier vers la fin de cette liste, lorsque nous passons d’une image bidimensionnelle à une sculpture.
10 Dado
Nous allons commencer cette liste avec Dado, né en Yougoslavie (1933-2010), pour vous faciliter la vie. À première vue, son travail peut souvent paraître banal ou agréable en raison de ses choix de couleurs. Ce sont souvent des pastels au lieu des rouges profonds et des noirs que les artistes les plus «effrayants» privilégient. C'est quand vous regardez de plus près des images comme La grande ferme (1963; photo) ou Le footballeur (1964) que vous voyez à quel point leurs créatures sont maladives et grotesques. Leurs expressions douloureuses ou lugubres, leurs tumeurs tumorales et leurs corps qui sont des hodgepodges d’autres formes, ou tout simplement faux. En fait, les pastels ne font que des images comme La grande ferme pire, à cause de la façon dont vous les voyez rarement dans un contexte d'horreur.
Parmi les admirateurs de Dado, H.R. Giger, le célèbre concepteur derrière le blockbuster Extraterrestre la franchise, Espèce, et Darkseed. Il possède des œuvres du peintre figurant dans sa collection, qui comprend également des gravures de personnalités telles que Salvador Dali. Je pense que nous pouvons tous convenir que c'est un endossement assez crédible.
9 Keith Thompson
Keith Thompson est plus un artiste commercial qu'un artiste raffiné. Il réalise des monstres pour des projets tels que celui de Guillermo Del Toro Pacific Rim et Scott Westerfield Léviathan séries. Son travail a le poli et la technique que vous attendez d'un Magie: le rassemblement carte, plutôt que quelque chose que vous vous attendez à admirer dans un musée.
Regardez l'image ci-dessus, Bête Pripyat, avec sa fusion d'animaux et ses terribles difformités, pour avoir une idée du genre de chose qu'il dessine avec bonheur. Son histoire - que le monstre et les créatures de ce type sont le résultat des radiations de la catastrophe de Tchernobyl - est tellement tirée par les cheveux qu’elle ressemble à un retour en arrière dans les années 50, mais cela n’a pas changé son aspect déconcertant. L'un des compliments les plus bizarres de cette œuvre a été que la Fondation SCP (une communauté d'écrivains créatifs centrée sur l'observation de créatures surnaturelles) la prenne pour sa mascotte, la surnommant «SCP-682». œuvre (comme Lili), ils y trouveront certainement d’autres sources d’inspiration.
8 Junji Ito
En ce qui concerne les artistes commerciaux dont le travail est bien plus horrible qu’il ne semblerait rentable, les bandes dessinées de Junji Ito font vraiment partie des œuvres les plus horribles jamais écrites. Et ce n’est pas seulement le détail grotesque qu’il déverse dans chaque tache de ses abominations - la manière profondément irrationnelle avec laquelle il fera réagir les humains réussit à faire peur, au lieu de faire rouler les yeux. Par exemple, dans sa bande dessinée L'énigme de la faille d'Amigara, il demande à des humains de déshabiller leurs vêtements et de grimper dans des trous de roche solide de la forme humaine, ce qui est étrangement dérangeant avant même de les allonger et de les courber. Ou sa série BD Uzumaki («Spirale»), dans lequel l'obsession d'un homme pour la spirale commence comme risible, mais devient rapidement troublante, avant même que l'obsession ne produise sa magie transformatrice et ne transforme l'homme en quelque chose d'inhumain mais vivant.
Le travail de Ito se distingue des bandes dessinées d'horreur japonaises en ce qu'il dessine ses personnages «normaux» avec un style inhabituellement réaliste et plutôt mignon. Cela aide vraiment ses monstruosités à ressortir en relief net. Le désir de Ito de faire peur aux gens est peut-être une progression naturelle de son ancien technicien dentaire.
7 Zdzislaw Beksinski
Quand un artiste est cité comme disant "je ne peux pas concevoir une affirmation sensible sur la peinture", il est fort probable que l'artiste ne peint pas les chatons sur des assiettes de collection. Ce peintre polonais, né en 1929, a passé des décennies à créer des images cauchemardesques de réalisme fantasmatique jusqu'à son meurtre horrible en 2005 (il a été poignardé 17 fois). Sa période la plus prolifique au cours de laquelle il produit des images extrêmement détaillées qu'il décrit comme une photographie de ses rêves, va des années 1960 aux années 1980.
Alors que Beksinski ne croyait pas faire valoir un point particulier, puisque, comme il l'a dit, «le sens n'a pas de sens pour moi», certaines de ses œuvres semblent certainement symboliser quelque chose - par exemple, le tableau de 1985 présenté ci-dessus, Trollforgatok. Il a grandi dans un pays dévasté par la Seconde Guerre mondiale et saisi de force par l'Union soviétique. Il est facile d'imaginer ces créatures comme peut-être la citoyenneté polonaise et la tête comme une sorte d'institution impitoyable. Mais non, l'artiste a prétendu que ce n'était rien comme ça. En fait, Beksinski a même déclaré que son travail devait être soit optimiste, soit humoristique, ce qui en ferait l'un des humeurs les plus noires jamais créées.
6 Wayne Barlowe
Des milliers d'artistes ont essayé de représenter Hell, mais Wayne Barlowe est certainement l'un des plus célèbres. Même si vous n'avez pas entendu parler de lui, vous avez probablement déjà vu son travail. L'art de Barlowe a été présenté dans une série de films de grande envergure, de James Cameron Avatar (où son travail lui a valu des éloges personnels du directeur), à Pacific Rim, à Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban et Coupe de Feu. Son œuvre la plus remarquable est toutefois incontestablement le livre de 1998 Enfer de Barlowe.
Son portrait de l'enfer est plus fantasmagorique que de simples chambres de torture - un terrain vague avec de grands seigneurs démoniaques et des armées. Mais vous ne le prendrez jamais pour Tolkien. Sa description se lit comme suit: «L’enfer se caractérise par son indifférence totale à l’égard de la souffrance humaine». L'examen, inspiré des peintures flamandes des autopsies. Ses démons montrent souvent une curiosité pour les âmes humaines, même s'ils ignorent complètement la douleur qu'ils infligent en les étudiant. C'est en quelque sorte pire de savoir que nous, les humains, ne sommes même pas assez importants pour être des objets de haine et de torture. Nous ne sommes que des curiosités inutiles pour les démons - si cela.
Ce n’est pas une surprise que Guillermo del Toro ait dit de Enfer de Barlowe: "Le diable a trouvé un architecte."
5 Tetsuya Ishida
Le commentaire social dans les 180 œuvres d'Ishida n'est pas subtil. Ses peintures à l'acrylique représentent souvent des personnes transformées en objets, tels que des emballages, des tapis roulants, des urinoirs et même un oreiller pour hémorroïdes. Il y a aussi des peintures superficielles agréables, montrant les pièces des gens se fondant dans la nature, comme si leurs personnages échappaient à leur environnement monotone par le biais de l'imagination. Celles-ci sont toutefois beaucoup moins lumineuses que la peinture ci-dessus, qui transforme les travailleurs des services alimentaires en mannequins qui acheminent les aliments vers les clients, comme des voitures dans une station-service à service complet.
Quelle que soit votre opinion sur l'exactitude ou la perspicacité de ses métaphores, le style avec lequel elles sont exécutées est si étrange que tout humour est submergé par des sentiments de dégoût et de peur. Cette carrière de travail bizarre a pris fin en 2005, quand Ishida, 31 ans, a été touchée par un train, presque certainement en train de se suicider. Le corpus qu'il a laissé est tellement apprécié que des tableaux comme celui-ci portent un titre vendu pour des centaines de milliers de dollars.
4 Dariusz Zawadzki
Né en 1958, Zawadzki perpétue la tradition effrayante du réalisme fantastique de Bekinski. En fait, il est découragé de se retrouver sur le terrain. Aussi difficile que cela puisse paraître, étant donné la richesse de la texture et les détails de son travail, un enseignant lui a dit très tôt qu’il n’avait pas une vision suffisante pour être un peintre. Peut-être que le professeur souhaitait simplement ne pas voir ses images horribles aussi clairement.
Le travail de Zawadzki a un certain élément steampunk. Il peint souvent des créatures robotiques avec les composants actifs visibles sous leur peau artificielle. Si cela ne vous semble pas particulièrement effrayant, pensez à la peinture à l'huile de 2007 Le nid (photo). Le langage corporel de ces poussins est très semblable à celui des animaux vivants, mais ils sont dans un état bizarre, partiellement éviscéré. C'est écoeurant, mais toujours suffisamment intriguant pour vous empêcher de détourner les yeux.
3 joshua hoffine
Né en 1973 à Emporia, dans le Kansas, Hoffine est un photographe de tableaux horribles qui associent les contes de fées traditionnels aux peurs de l’enfance d’une manière qui efface toute trace de fantaisie qu’ils possèdent. (Craintes d'enfance est également le titre de sa série de photos la plus populaire.) Sa formation en photographie de magazines grand public et en design de cartes Hallmark confère à son travail une fluidité et un professionnalisme que de nombreux photographes d’horreur évitent activement, car ils cherchent souvent un documentaire ou images "regarder.
Alors que certaines de ses œuvres semblent un peu trop mises en scène et fantasques pour être vraiment effrayantes-par exemple, sa série de photos Le chef d'oeuvre de Pickman, un hommage à l'un de H.P. Les personnages de Lovecraft, un peintre appelé Pickman - son meilleur est vraiment inquiétant. Prenez la pièce de 2008 Chevet, ci-dessus, qui, comme beaucoup de ses œuvres, représente sa fille Chloé. En lui ordonnant de ne pas montrer beaucoup d'émotion, Hoffine évite d'imposer une réponse particulière au spectateur. Au lieu de cela, le contraste entre l’agréable rose et les cafards suscite une réaction naturelle. C'est un équilibre que Hoffine peut souvent maîtriser.
2 Patricia Piccinini
Les sculptures de Piccinini traitent d'un sujet extrêmement varié, comprenant des motocyclettes mal formées et des ballons à air chaud bizarres comme le Skywhale. Mais ce citoyen de la Sierra Leone (maintenant un citoyen australien) crée principalement des sculptures qui vous mettent mal à l'aise de regarder des photos, et encore moins de vous tenir dans la même pièce. Il y a des œuvres comme celle de 2004 Indivise (Photo), dans laquelle un humanoïde avec des plaques de dos et des bébés animaux émergeant de son dos câline un enfant humain. Cela est d'autant plus troublant avec son élément de confiance et d'affection, comme si l'innocence d'un enfant était cruellement utilisée contre lui.
Peut-être le crédit le plus important que Piccinini ait-t-il reçu (s'il était moins aisé) était quand, comme l'a rapporté Snopes.com, des photos de son œuvre La jeune famille ont été distribués en ligne via une chaîne de courrier électronique. Différents mensonges étaient attachés à la sculpture, par exemple qu'il s'agissait d'un «malcat», soi-disant un hybride chien-humain importé illégalement aux États-Unis. Bien que les personnes qui transmettent des courriels en chaîne ne soient pas réputées pour leur raisonnement critique absolu, cela reste un hommage à la compétence de Piccinini pour manipuler la fibre de verre, le silicone et les cheveux.
1 Mark Powell
L’Australie semble offrir à la Pologne une concurrence légitime en termes d’artistes d’horreur inspirants, les œuvres de Powell à Melbourne étant un travail vraiment troublant. Son émission de 2012 intitulée «Des environnements miniatures dans lesquels des êtres imaginaires évoluent, dévoluent, consomment, excrètent, se multiplient et se décomposent» est choquante, même à cette époque assez blasée.Ses environnements de tons de terre et ses créatures texturées sont effroyablement convaincants, et le langage corporel des figures est précisément conçu pour rendre les situations plus normales pour eux, et donc plus crédibles pour nous.
À l'instar de nos artistes précédents, Internet n'a pas hésité à voler des images de l'art de Powell et à inventer d'autres contextes. La Fondation SCP susmentionnée a repris l'image dégoûtante (mais étrangement familiale) ci-dessus et l'a intégrée dans une histoire intitulée "La chair qui déteste". La courte histoire d'horreur populaire "L'expérience du sommeil russe" a également été associée à cette image, par les créateurs. de vidéos d'horreur comme celle-ci. Ce n'est pas surprenant que les dioramas de Powell aient fait une telle impression. Tandis que les autres artistes présentés ici fabriquaient des statues renversant l'estomac et des êtres démoniaques que vous pouvez regarder, Powell exposait ses visions de l'enfer.