10 des choses les plus choquantes et les plus macabres jamais vues sur scène

Pensez-vous qu'aller voir une pièce de théâtre est ennuyeux? Vous ne le saurez plus après avoir entendu parler de certaines de ces productions théâtrales, qui utilisaient plus de sang faux (ou réel), de violence et d'observations terrifiantes de la psyché humaine que la plupart des films d'horreur.

10 Le théâtre du Grand Guginol

Si nous devions visiter Paris au début du XXe siècle, nous voudrions presque certainement nous arrêter au Grand Guginol Theatre, une minuscule structure encastrée dans une église reconvertie spécialisée dans la mise en scène de pièces de théâtre horribles et sanglantes. Les thèmes principaux des représentations du Guginol étaient la folie et la peur, mettant en vedette une gamme de sujets souvent arrachés aux grands titres de la société française, notamment la nécrophilie, la consommation de drogue, les meurtres en série et les ravages de la maladie.

Les producteurs du Grand Guginol ont pris leur travail au sérieux et ont souvent repoussé les limites sociales et techniques. Un éminent dramaturge a mesuré le succès de ses pièces en fonction du nombre de spectateurs qui se sont évanouis et a tenu un médecin à portée de main au cas où. Le romancier André de Lorde, auteur de nombreuses pièces pour le Grand Guginol, a collaboré avec un psychologue à plusieurs de ses œuvres. En outre, l'actrice Paula Maxa aurait pu être la reine de Scream originale; elle a été surnommée «la femme la plus assassinée au monde» en raison de tous les décès qu'elle a causés sur la scène.

Tout au long de sa vie, le Grand Guginol s'est mêlé à la censure tout en luttant pour maintenir une production constante de sang-froid et de terreur. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, nombreux sont ceux qui ont estimé que le théâtre était tombé dans l'auto parodie et qu'il a été fermé dans les années 1960, ce qui n'était plus pertinent pour un public qui avait vécu les horreurs de la guerre.

9 Hermann Nitsch

Hermann Nitsch est un artiste, compositeur, acteur et dramaturge autrichien qui, dans les années 1960, a créé un groupe de performance appelé Orgies & Mysteries Theatre. Nitsch a été inspiré par ses propres expériences durant la seconde guerre mondiale, qui l'ont directement exposé à de nombreuses horreurs. En tant que tel, son art est très, très sanglant. Pendant les représentations, les animaux vivants sont souvent abattus et leurs entrailles et leur sang sont utilisés. Les tripes sont maculées partout et parfois même du sang est jeté sur le public. Nitsch combine cela avec des thèmes religieux profonds, qui, comme on pouvait s'y attendre, décoche les suspects habituels. Nitsch a été arrêté à plusieurs reprises au début du théâtre Orgies & Mysteries.

Au cours d'une performance de trois jours à laquelle ont participé 100 musiciens et 200 acteurs, Nitsch a supervisé l'abattage rituel d'animaux vivants. Le sang des animaux était ensuite versé dans la bouche d'acteurs nus, disposés sur des brancards en forme de croix. Un journaliste qui a assisté à cet événement macabre l'a qualifié de «plus grande performance» de Nitsch.

8 Le mouvement de panique

Le mouvement panique (du nom du dieu grec Pan) était un collectif de théâtre formé par Fernando Arrabal, Alejandro Jodorowsky et Roland Topor dans les années 1960. Jodorowsky avait fait face à la censure dans son Mexique natal et s'était rendu à Paris, où il avait rencontré les deux autres artistes. Le groupe a dédié son travail à la confrontation des bourgeois, responsables de la censure en semant la discorde à travers les performances les plus absurdes possibles. Arrabal a déclaré que le mouvement panique est «la critique de la raison pure, c'est un gang sans loi et sans contrôle».

Dans Mélodrame sacramentelJodorowsky a massacré des oies sur scène, recouvert de miel et recouvert de femmes nues, a procédé à une fausse castration, s'est fait fouetter, a utilisé un crucifix géant comme phallus et a tiré des spectres sur le public à l'aide d'un énorme vagin en plastique. Pandemonium s'ensuivit.

Jodorowsky deviendra un cinéaste réputé, réalisant des films classiques comme El Topo et La montagne sainte. Mais il n'a jamais complètement abandonné son penchant pour la panique. Son film Fando y Lis, qui a été écrit par Arrabal, a provoqué une émeute lors de sa création et a été interdit au Mexique.

7 Dziady

Dziady est une pièce de théâtre qui a littéralement lancé une révolution. Écrit au 19ème siècle par le célèbre écrivain polonais Adam Mickiewicz, Dziady est l'une des pièces les plus populaires en langue polonaise. La pièce concerne un Polonais, Gustav, qui meurt et revient sous la forme de Konrad, un révolutionnaire qui se bat contre la Russie pour le nationalisme polonais.

En 1968, le Théâtre national polonais a cherché à mettre en scène une production moderne de Dziady mettant en vedette des acteurs polonais connus. Les thèmes politiques et religieux de la pièce n'avaient jamais été un problème dans le passé - c'était anti-tsariste, ce qui plaisait normalement aux Soviétiques - mais cette fois, les autorités soviétiques ont reculé. Ils ont annoncé que Dziady fermerait à la fin du mois de janvier de cette année.

Cela a enragé le public polonais, qui a défilé et fait circuler une pétition en signe de protestation. Ceci, à son tour, a incité les Soviétiques à prendre des mesures énergiques pour attaquer une réunion d’étudiants au cours de laquelle la pièce était en discussion. Cela a été le point culminant de la révolte étudiante de 1968, au cours de laquelle des manifestations anti-soviétiques et des émeutes se sont propagées dans des villes de toute la Pologne. Cependant, les manifestations au nom de la liberté avaient un côté sombre, car les autorités ont rapidement accusé les Juifs de Pologne de l'agitation et s'en servaient comme d'une excuse pour imposer une purge.

6 Le théâtre vivant La connexion Et Frankenstein

Le jeu de Jack Gelber, La connexion, établit de nouvelles normes en matière de brutalité et de réalisme sur le théâtre lors de sa création en 1959. Utilisant le format «jouer dans une pièce», il dramatise la conversation d’un groupe de toxicomanes qui attendent leur croupier.En utilisant un dialogue fluide, cela donne au public le sentiment troublant de ne pas regarder une pièce de théâtre, mais de rester debout au coin de la rue, en train de regarder les toxicomanes vaquer à leurs occupations quotidiennes. Pour augmenter le réalisme, les acteurs entrent dans l'auditoire, demandant de l'argent de la drogue. Comme beaucoup de jeux sur cette liste, La connexion critiques divisées. Certains d'entre eux ont trouvé l'innovation innovante, mais d'autres l'ont vue comme une ordure.

La connexion a été créé pour la première fois par le Living Theatre, un groupe de théâtre expérimental spécialisé dans les pièces de théâtre extrêmes et hautement politiques cherchant à mettre en question le confort du public. Ils se sont produits dans des lieux inhabituels, tels que les aciéries et les prisons brésiliennes.

Une des dernières productions du Living Theatre était une adaptation de Frankenstein, qu’ils ont faits de manière sanglante et terrifiante, dramatisant des exécutions et d’autres massacres sur scène. Les corps des hommes et des femmes exécutés ont ensuite été démembrés par le Dr Frankenstein avec l'aide de Sigmund Freud.

5 Playboy du monde occidental

J.M. Synge était déjà un poète et dramaturge bien connu dans son Irlande natale quand Playboy du monde occidental ouvert en 1907, mais rien n’aurait pu le préparer à la réaction du public irlandais. Dans la pièce, un jeune psychopathe tue son père avec une hache et se vante du meurtre, qui le rend digne des femmes de la ville. Plus tard, il tente de tuer à nouveau et est autorisé à se libérer en dépit de ses crimes.

Cette histoire a tellement choqué le public irlandais que des émeutes ont éclaté dans les rues, en grande partie rejetée par des nationalistes bouleversés par la manière dont la pièce reflète le peuple irlandais et en particulier la manière dont elle décrit la masculinité irlandaise. Même certains acteurs de la pièce se sentaient mal à l'aise avec leurs rôles. Les conseils locaux de toute l'Irlande ont adopté des interdictions.

Playboy est maintenant considéré comme l’une des grandes pièces irlandaises, mais Synge n’a jamais vécu pour jouir de ces éloges. Il est mort seulement deux ans plus tard.

4 gunter brus

L'actionisme était un mouvement éphémère venu de Vienne qui cherchait à associer l'art à l'action politique. Gunter Brus a poussé l'actionisme plus loin que quiconque en intégrant son corps à la performance. Cela a abouti à une performance impromptue appelée Kunst und Revolution en 1968. Brus, avec ses associés Otto Muehl et Oswald Wiener, reprit le centre des étudiants dans une université autrichienne. Brus déféqua sur scène et se masturba en chantant l'hymne national autrichien, tandis que les autres échangeaient de la bière et parlaient d'ordinateur. Tous les trois ont été arrêtés et Brus a dû fuir à Berlin avec sa famille afin d'éviter une peine de prison.

Bien que sa part dans Kunst und Revolution n’était pas aussi choquant que Brus, Otto Muehl allait éclipser Brus dans la notoriété. L'art de Muehl comportait toujours de fortes connotations sexuelles, et il finit par mettre son art à l'endroit où il se trouve (pour ainsi dire) et créa sa propre commune dédiée à l'amour libre. Cependant, il a finalement été arrêté pour avoir eu des relations sexuelles avec des filles mineures et est allé en prison.

3 Sarah Kane's Foudroyé

Foudroyé dramatise la vie de deux personnages (un journaliste raciste âgé et son jeune amant) pris au piège dans une chambre d'hôtel alors qu'une guerre civile fait rage à l'extérieur. En dépit de son cadre simple, l'histoire incorpore une énorme quantité de violence horrible. Les viols multiples, les attentats à la bombe, les suicides, l'esclavage des yeux et le cannibalisme d'un bébé mort ne sont que quelques-unes des horreurs infligées.

Foudroyé C'était la première pièce de Kane et sa création à Londres en 1995 avait fait sensation. Les critiques l'ont décriée comme une ordure et se sont demandé comment elle aurait pu passer tout au long du processus de production et sur la scène. Mais le suicide tragique de Kane à 28 ans (elle n'a écrit que quatre pièces) a conduit à une réévaluation de son travail, et certains des critiques qui l'avaient initialement Foudroyé est venu admettre qu’il s’agissait d’une œuvre d’art vitale reflétant la terreur des temps modernes.

2 Edward Bond Enregistré

Dans une scène notoire de la pièce d'Edward Bond Enregistré, un bébé en pleurs est retrouvé abandonné dans un parc par une bande de voyous. Au lieu de réconforter le bébé, le gang le tourmente, lui applique ses propres excréments et finit par le lapider à mort.

Lorsque la pièce a été inaugurée à Londres dans les années 1960, elle a été décriée par les critiques, qui ont estimé que la scène n’était jouée que pour choquer. Même le fait que les acteurs aient simulé le lancement de pierres ne suffisait pas à atténuer la réaction face à la scène. Le gouvernement a même tenté de le censurer pour empêcher qu'il ne soit montré, et le directeur a été poursuivi en justice.

Mais Enregistré Il y avait aussi ses défenseurs, dont le grand acteur Laurence Olivier, qui trouva la beauté dans les représentations brutales de la vie anglaise des classes inférieures. Edward Bond a depuis eu une longue carrière énigmatique dans le théâtre, mais Enregistré reste son travail le plus connu. Il dit que c'est une lentille importante à travers laquelle on peut voir bon nombre des problèmes qui sévissent encore aujourd'hui en Grande-Bretagne.

1 La mauvaise graine

La mauvaise graine Il manque les chocs visuels et le réalisme brutal de nombreuses autres entrées de cette liste, mais il compense par un complot terrifiant: une mère en vient à se rendre compte que sa fille de huit ans, Rhoda, est une meurtrière en série. Au fur et à mesure que l'histoire avance, elle découvre également que sa propre mère était aussi un tueur en série et que la soi-disant «mauvaise graine» peut être transmise d'une génération à l'autre.

La mauvaise graine a été écrit par Maxwell Anderson et basé sur un roman de William March. C'était un énorme succès à Broadway dans les années 1950, bien que le critique Harold Clurman ait trouvé que le dialogue était plat et que la pièce manquait de suspense.Mais Clurman était troublé par la réaction du public, notant que la façon dont ils avaient applaudi les actes de violence reflétait étrangement l'incapacité sociopathe de Rhoda à distinguer le juste du faux.

La mauvaise graine a ensuite été transformé en un film mettant en vedette une grande partie de la distribution originale, qui est devenu bien connu. Cependant, le traitement hollywoodien a été dilué et donné une fin différente.