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10 des formes les plus bizarres de l'art moderne
L'art existe depuis plus longtemps que la civilisation humaine et peut-être presque aussi longtemps que les humains. Mais il y a fort à parier que nos anciens ancêtres des artistes rupestres n'auraient pas pu imaginer certaines des formes étranges prises par l'art moderne.
10Anamorphose
L'anamorphose est la technique consistant à dessiner des images qui ne peuvent être entièrement comprises qu'à partir d'un point ou d'un angle spécifique. Dans certains cas, la bonne image n'apparaîtra que si elle est vue à travers un miroir. L'un des plus anciens exemples d'anamorphose bien connus a été produit par Léonard de Vinci au 15ème siècle. Plusieurs autres exemples célèbres de cet art remontent à la Renaissance, dont Hans Holbein the Younger's. Les ambassadeurs et les magnifiques fresques d'Andrea Pozzo sur le dôme de l'église de Sant'Ignazio à Rome.
Au fil des siècles, la technique a évolué, allant des images 3D dessinées sur papier aux arts de la rue imitant des trous ou des crevasses dans le sol. Un développement particulièrement intéressant est la typographie anamorphique. Dans un exemple, Joseph Egan et Hunter Thompson, étudiants en design graphique, ont peint les couloirs de leur collège avec un texte déformé qui se traduit par des messages vus du bon point (vous pouvez voir certains de leurs travaux dans la vidéo liée ci-dessus). Le designer de Chicago, Thomas Quinn, a réalisé un travail similaire. Egan, Thompson et Quinn ont tous été inspirés par le maître moderne de l'anamorphose: l'artiste suisse Felice Varini.
9Photoréalisme
À partir des années 1960, le mouvement photoréaliste a cherché à créer des images d’une vivacité surprenante, généralement à l’imitation de photographies réelles. En copiant les moindres détails qu'une caméra puisse enregistrer, les artistes photoréalistes sont en mesure de produire «une image de la vie». Le mouvement, également appelé surréalisme ou hyperréalisme, englobe à la fois la sculpture et la peinture. le mouvement pop art contemporain. Mais alors que le pop art supprimait ironiquement les images commerciales de leur contexte, le photoréalisme se concentrait sur le pouvoir de la vie quotidienne ordinaire, recréé aussi précisément que possible.
Parmi les artistes photoréalistes influents figurent Richard Estes, Audrey Flack, Robert Bechtle, Chuck Close et le sculpteur Duane Hanson, qui ont tous produit des œuvres suffisamment réalistes pour vous interroger sur le mensonge de votre vie. Le mouvement n’est généralement pas un succès auprès des critiques d’art, qui croient souvent qu’il élève la maîtrise de la mécanique par rapport aux idées et au style.
8Dirty Car Art
Dessiner dans la terre recouverte d'une voiture non lavée n'a généralement pas la réputation d'être un grand artiste. La plupart des participants aspirent à rien de plus que de «me laver» ou, à l'apogée de la créativité, «j'aimerais que ma femme soit aussi sale».
Scott Wade, un graphiste américain de 52 ans, est devenu célèbre pour ses dessins étonnants, créés à partir de la saleté trouvée sur les vitres des voitures. Wade a commencé par utiliser les épaisses couches de poussière des routes locales du Texas comme toile de fond et a à l'origine dessiné des dessins animés à l'aide de ses doigts, de ses ongles et de ses brindilles. De nos jours, il utilise un pinceau à peinture et des pinceaux pour créer une variété de pièces complexes et spectaculaires.
Wade a été présenté à des expositions d'art et engagé par des annonceurs pour montrer ses compétences lors de leurs événements. Alors qu'il préfère travailler sur du verre recouvert de plusieurs couches de saleté, il utilise souvent de l'huile et un sèche-cheveux pour préparer une voiture à l'une de ses apparitions live.
Bien que l'art des voitures sales soit un style relativement nouveau avec seulement quelques artistes à venir, le temps de «wash me» touche à sa fin.
7Art Fluide Corps
Cela peut sembler bizarre, mais de nombreux artistes créent des œuvres à l'aide de fluides corporels que nous en avons dressé toute une liste par le passé. Mais ce n’était que la pointe de l’iceberg dégoûtant. Par exemple, l'artiste de performance autrichien Hermann Nitsch utilise dans son travail de l'urine et de grandes quantités de sang animal, produisant des résultats extrêmement sanglants. Ses performances, influencées par son enfance pendant la Seconde Guerre mondiale, ont suscité la controverse et même plusieurs procès devant les tribunaux au fil des ans.
L'artiste brésilien Vinicius Quesada est connu pour une série de peintures aux fluides corporels intitulée «Blood Piss Blues». Quesada travaille uniquement avec son propre sang, refusant les dons ou le sang animal. Ses peintures, dans des tons maladifs de rouge, de jaune et de vert, créent une atmosphère sombre et surréaliste. Certaines de ses œuvres individuelles remarquables sont M. le singe, qui comporte un singe fumant des cigares avec des lunettes fabriquées à partir d’une manette de jeu Nintendo, et Télemptyness, ce qui montre l'obsession d'un garçon avec la télévision.
6Peindre avec des parties du corps
Et il n'y a pas que l'utilisation de fluides corporels qui est à la hausse - les artistes qui utilisent des parties de leur propre corps pour peindre ne cessent de gagner en popularité. Prenez Tim Patch, surnommé «Pricasso» en hommage au grand peintre espagnol Pablo Picasso. Et aussi parce qu'il utilise son pénis comme un pinceau. Cet artiste australien de 65 ans n'aime pas être limité, il utilise également ses fesses et son scrotum. Patch suit sa muse inhabituelle depuis plus de dix ans et sa popularité ne semble que grandir.
Il y a aussi Kira Ayn Varszegi qui utilise ses seins pour peindre des portraits abstraits. Bien qu’elle ait été critiquée pour son gadget, Varszegi est une artiste qui travaille et peint à plein temps (elle peint également sans utiliser ses seins).
Ani K., qui peint avec sa langue, et Stephen Murmer, un instituteur qui peint avec ses fesses (et qui a perdu son emploi après que des élèves et des responsables de l’école aient découvert) figurent parmi les autres artistes étrangement surpeuplés. Le plus étrange est peut-être l'artiste norvégien Morten Viskum, qui aurait peint avec une main coupée.
5Référence de l'imagerie 3D
Alors que l'anamorphose cherche à faire apparaître des objets en deux dimensions en trois dimensions, l'imagerie inversée en 3D tente de faire l'inverse: faire en sorte qu'un objet en trois dimensions ressemble à un dessin ou à une peinture. Alexa Meade est l'artiste la plus remarquable dans ce domaine. Basée à Los Angeles, Meade utilise une peinture acrylique non toxique pour que ses sujets ressemblent à des peintures inanimées à deux dimensions. Elle a commencé à développer la technique en 2008, bien qu'elle ne l'ait dévoilée publiquement que fin 2009. Les travaux de Meade impliquent généralement un sujet humain assis contre un mur peint pour lui donner l'apparence d'une toile, ce qui peut prendre plusieurs heures.
Cynthia Greig, artiste et photographe basée à Détroit, est une autre figure populaire dans le domaine. Contrairement à Meade, Greig utilise comme sujets des objets ménagers ordinaires, en les enduisant de peinture blanche et de charbon de bois pour créer une illusion de planéité.
4Shadow Art
Les ombres sont fugaces par nature, il est donc difficile de dire quand les humains ont commencé à les utiliser pour créer de l'art, mais les artistes de l'ombre modernes ont certainement porté les choses à de nouveaux sommets spectaculaires. Les artistes de l'ombre utilisent des objets soigneusement positionnés pour créer de superbes images d'ombres de personnes, de mots ou de lieux. Kumi Yamashita et Fred Eerdekens comptent parmi les artistes les plus remarquables dans le domaine.
Bien entendu, les ombres ont une réputation quelque peu effrayante, et de nombreux artistes de l'ombre incorporent des thèmes d'horreur ou de déclin urbain dans leur travail, notamment l'équipe de Tim Noble et Sue Webster. Parmi leurs pièces les plus connues est Sale corbeille blanche, qui utilise un tas d’ordures blanches et sales pour projeter l’ombre de deux personnes qui fument et boivent. Un autre travail crée l'ombre d'un oiseau, peut-être un corbeau, se nourrissant de deux têtes tranchées plantées sur des pieux.
Ce n'est pas tout malheur cependant. Rashad Alakbarov, artiste de l'ombre, utilise un verre brillant et coloré pour refléter des images spectaculaires sur un mur vide.
3Reverse Graffiti
Semblable à l'art de voiture sale, le graffiti inverse consiste à créer de l'art en éliminant la saleté, plutôt qu'en ajoutant de la peinture. Les artistes utilisent souvent des laveuses à pression pour éliminer la crasse laissée sur les murs par les émanations des voitures, créant ainsi de belles images ou des motifs. Également appelé «marquage clair», le mouvement a été créé par l'artiste anglais Paul «Moose» Curtis, inspiré par les murs teints à la nicotine d'un restaurant où il a lavé la vaisselle à l'adolescence.
Un autre artiste britannique est Ben Long, qui pratique une version légèrement plus technique du graffiti inversé que Curtis. Long crée des images temporaires à l'arrière des remorques en utilisant son doigt pour enlever la crasse des gaz d'échappement des camions. Ses dessins peuvent durer étonnamment longtemps (jusqu'à six mois) s'ils ne sont pas enlevés par la pluie, les vandales ou les chauffeurs routiers, ce qui leur permet de toucher un public potentiellement énorme.
Étonnamment, les graffitis inversés se sont révélés quelque peu controversés. Paul Curtis a eu plusieurs heurts avec la police, qu'il compare à «arrêter quelqu'un pour avoir écrit dans le sable avec un bâton».
2Illusion corporelle
La peinture corporelle existe depuis longtemps - tout le monde, des Mayas jusqu'aux anciens Égyptiens, s'y est essayé. L'illusion de l'art corporel apporte une touche moderne à la pratique ancienne. Comme son nom l’indique, l’illusion d’art corporel consiste à peindre une toile humaine pour s’harmoniser avec l’arrière-plan ou pour tromper les spectateurs. Les illusions vont des personnes peintes ressemblant à des animaux ou à des voitures à des images plus subtiles et inquiétantes, telles que des trous béants dans la peau.
Hikaru Cho est une artiste du corps japonaise réputée pour ses illusions inhabituelles ressemblant à des dessins animés. Parmi les autres artistes notables figurent Johannes Stoetter et Trina Merry, qui maîtrisent l'art de camoufler ses sujets.
1lumière peinture
Bizarrement, certains des premiers praticiens du light painting n’essayaient pas du tout de faire de l’art. Frank et Lillian Gilbreth (sujets du roman Moins cher à la douzaine) étaient connus pour accroître l'efficacité des travailleurs de l'industrie par le biais d'études de temps et de mouvements. En 1914, le couple a commencé à utiliser des lumières et une caméra dont l'obturateur était ouvert pour enregistrer les mouvements d'employés. En étudiant les images lumineuses résultantes, ils espéraient trouver des moyens de rendre le travail plus simple et plus facile.
La méthode est entrée dans le monde de l'art en 1935, lorsque l'artiste surréaliste Man Ray a utilisé un obturateur de caméra ouvert pour se prendre en photo, entouré de lumières tourbillonnantes. On pensait qu'il s'agissait de gribouillis aléatoires jusqu'en 2009, quand on a découvert qu'ils étaient en réalité une image miroir de la signature de l'artiste. Suivant le style de Man Ray, le nouveau style a été développé par des artistes et des photographes tels que Gjon Mili, Henri Matisse, Barbara Morgan et même Jack Delano, voire Pablo Picasso.
Les artistes de la lumière modernes comprennent Michael Bosanko, Trevor Williams et Jan Leonardo. La peinture à la lumière devenant une tendance en ligne, il semble que l’art ait un avenir prometteur.