10 peintures plus troublantes

Bon vieux Listverse! Récemment, ma liste "Les dix peintures les plus terrifiantes de grands artistes" a été publiée et j'avais peur que la section des commentaires ne me maulse. Au lieu de cela, les critiques étaient constructives et favorables. Le titre de la liste était en effet sensationnel (je blâme mon amour de l'allitération) et il y avait des peintures notables exclues. Donc, voici une liste de certaines des peintures mentionnées dans la section commentaires de ma dernière liste en remerciement de tous ceux qui ont commenté. Je suis sûr que j'ai raté certaines excuses à l'avance.

10

Diomède dévoré par ses chevaux Gustave Moreau

Dans les mythes concernant les travaux d'Héraclès, la huitième tâche qu'il doit accomplir est de voler les juments de Diomède, roi de Thrace. Le vol de cheval devrait être une affaire simple pour le fils d'un dieu, mais ce sont des chevaux mangeurs d'hommes. Ignorant que les chevaux sont fous et mortels, il les laisse avec son compagnon, que les chevaux tuent et dévorent. En punition de Diomedes pour avoir élevé de tels monstres, Heracles nourrit Diomedes à ses propres chevaux. Tel est le sujet de la peinture de Moreau. Héraclès regarde avec indifférence les chevaux prendre sa revanche. Moreau est célèbre pour ses peintures symbolistes de scènes bibliques et mythologiques, bien qu'aucune ne soit aussi sanglante que celle-ci.

9

Le cauchemar de John Fuseli

Dès que Fuseli a présenté ce tableau, il est devenu célèbre pour son visuel effrayant du fléau du sommeil des gens. La peinture était si populaire que Fuseli a peint plusieurs versions, une autre peut être vu ici. La peinture brouille les lignes, comme dans le sommeil, en montrant à la fois la rêveuse endormie et le contenu de ses rêves. L'incube, un démon qui séduit les femmes pendant leur sommeil, assis sur la poitrine de celui-ci, a provoqué une controverse, car il confère à la pièce un ton ouvertement sexuel. La popularité étouffa cependant la controverse et le tableau fut transformé en plusieurs gravures et largement utilisé dans les dessins satiriques géorgiens et victoriens.

8

Le fantôme de l'eau Alfred Kubin

Je crains que la seule raison pour laquelle Kubin ait été négligé de ma liste précédente était à cause du péché le plus honteux pour un fabricant de liste: l'ignorance. J'avais entendu le nom, mais à ma connaissance, je n'avais jamais vu son travail. Un oubli choquant que j'espère maintenant corriger. Kubin travaillait principalement dans les styles symboliste et expressionniste, et était surtout connu pour ses aquarelles et ses illustrations à la plume et à l'encre. Son travail dans les huiles était limité mais cette pièce donne un avant-goût de son style macabre. Certaines de ses illustrations sont beaucoup plus énervantes, mais je souhaite limiter cette liste à des peintures, et cette peinture me déstabiliserait certainement si je me levais le matin face à elle. Si vous avez besoin d'une raison supplémentaire pour aimer Kubin, son travail a été qualifié de «dégénéré» par les nazis.

7

Judith décapitant Holopherne Artimesia Gentileschi

Dans ma liste précédente, j'ai inclus le tableau du Caravage de cette scène et je le considère comme terrifiant. Cependant, dans cette liste, c'est l'oeuvre de Gentileschi qui mérite une place. Artemesia Gentileschi a elle-même mené une vie fascinante et l'on peut voir une partie de la force de caractère que l'on retrouve dans la Judith biblique à Gentileschi. Cette peinture, fortement influencée par le style naturaliste et la violence en cours du Caravage, présente une scène de décapitation plus réaliste. Là où Judith de Caravaggio est illisible, Gentileschi est déterminé. Dans cette version, le visage d'Holopherne nous semble être l'expression la plus probable de quelqu'un surpris dans un état de stupeur ivre. Les deux tableaux sont à juste titre très bien notés, mais je ne choisirais pas non plus les tableaux au-dessus de la table.

6

Les mains lui résistent Bill Stoneham

Cette peinture est devenue une sensation Internet en 2000, lorsqu'elle a été mise en vente sur eBay. Les vendeurs ont affirmé que les enfants sur le tableau déménageaient la nuit, laissant parfois la photo. Ce site contient des photos en gros plan montrant les détails troublants de la peinture. Aucun des enfants n’a des yeux, mais ce qui est peut-être le plus troublant, ce sont peut-être les minuscules mains collées au verre de la porte derrière eux. L'artiste a été chargé de peindre une suite à cette œuvre, montrant les personnages qui y figurent des décennies plus tard. C'était le résultat.

5

Photo de Dorian Gray Ivan Albright

Ivan Albright a peint dans un style réaliste réaliste, mais il ne faut pas en conclure que ses peintures étaient pleines de fantaisie fantaisiste. Le réalisme magique en art peut être décrit comme un réalisme stylistique conçu pour apporter la "vérité" intérieure d'un objet au spectateur. Ce style est parfaitement adapté au sujet de cette peinture. Dans le livre d'Oscar Wilde, The Picture of Dorian Gray, les péchés d'un jeune homme pèsent sur un portrait et non sur l'homme lui-même. Cette peinture a été commandée pour le tournage du livre de Wilde par la MGM en 1945. Au fil du film, le portrait dégénère comme l'âme du jeune homme. Albright a donc été embauché pour modifier ce travail lors du tournage.

4

Pogo le clown John Wayne Gacy

Heureusement, ma dernière liste incluait «de grands artistes» dans le titre, afin de me permettre de discriminer contre des personnes telles que Gacy. Hélas, il n'y a pas d'obstacle dans cette liste. John Wayne Gacy était l'un des tueurs en série les plus notoires de l'histoire américaine. Sans donner trop de détails, Gacy est responsable du meurtre d'au moins 33 jeunes hommes et adolescents. Une fois arrêté pour ces crimes, Gacy s’intéressa à l’art pour réduire le temps qui s’écoulait jusqu’à son exécution. Cette peinture montre Gacy lui-même, son alter ego de clown Pogo. Habillé en Pogo, Gacy divertissait les enfants de sa communauté. Ce n'est certainement pas un grand art et la qualité troublante provient en grande partie de la connaissance des crimes de Gacy. Remarquez les coins pointus de la bouche de Gacy. la plupart des clowns l'évitent car cela tend à augmenter la coulrophobie latente chez tout le monde.

3

Le cri Edvard Munch

The Scream d'Edvard Munch est probablement l'une des peintures expressionnistes les plus célèbres et des plus troublantes. La figure centrale est perçue comme une expression de l'angoisse existentielle à laquelle chacun doit faire face. Puisque ce tableau est si célèbre, il semble à peine nécessaire de donner beaucoup plus de description.

2

Figures à la base d'une crucifixion Fancis Bacon

Bacon est célèbre pour son art troublant et ses triptyques. Trois études sur les figures à la base d'une crucifixion sont considérées comme la première grande œuvre d'art de Bacon. Les trois personnages devaient à l'origine apparaître sous une énorme image de la crucifixion, mais ils sont tout aussi isolés. Les trois personnages s’appuient sur de nombreuses sources pour leurs expressions et formes, telles que les furies du mythe grec, des personnages d’un triptyque de Grunewald et même le film Battleship Potemkin. C'est la nature irritante de leurs visages qui fait penser à la foule qui se moque de Jésus sur le point de mourir. Contrairement à de nombreuses œuvres de Bacon, qui ont été capturées par des milliardaires et cachées, cette œuvre est visible à la Tate Britain. Bacon est revenu plus tard à cette œuvre et a peint un plus proche exemplaire. Ce dernier travail est moins satisfaisant car c’est la planéité de ces peintures qui ajoute à leur caractère troublant.

1

Guernica Pablo Picasso

Le 26 avril 1937, des avions allemands, commandés par les nationalistes espagnols, ont bombardé la ville de Guernica. L'histoire des Allemands rompant leur pacte de non-intervention dans la guerre civile espagnole est sortie presque immédiatement. Les républicains espagnols ont chargé Picasso de peindre une peinture murale du bombardement de l'Exposition universelle de Paris afin de mieux faire connaître l'attaque. Depuis sa première exposition, le tableau est devenu un symbole de la brutalité et des souffrances de la guerre. Les formes noires et blanches épurées qui recouvrent la grande toile sont prises dans des moments d'angoisse. La partie la plus émouvante de l’œuvre est peut-être la figure située à l’extrême gauche; une femme hurlant en bercant un enfant mort. Les résonances avec l'image de la Pieta sont évidentes, mais trop humaines dans ce cas.

Aujourd’hui, une copie sur papier de l’œuvre est suspendue dans le bâtiment des Nations Unies pour rappeler les horreurs de la guerre. Lors de la préparation de la guerre en Irak en 2003, la copie de Guernica était recouverte d’un rideau bleu. En apparence, c'était parce que les lignes dures du tableau seraient gênantes lorsque les gens donnaient des conférences de presse devant lui.