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10 moments incroyablement méchants de l'histoire de l'art
Comparé aux professions masculines telles que l'exploitation forestière ou la lutte contre l'ours, l'art semble être réservé aux poules mouillées. Après tout, les grands arts libéraux ne sont pas connus pour être des durs à cuire.
Mais ça n'a pas toujours été le cas. Par le passé, un diplômé en arts était plus susceptible de vous casser la tête et de voler votre femme que de lancer une discussion sur le privilège des hommes.
Image sélectionnée via Wikimedia10 gangs de la rue Badass du Caravage
Michelangelo Merisi da Caravaggio était le méchant garçon de l'art. Dans sa courte vie effrénée, il a couché avec de nombreux hommes et femmes, s'est lancé dans des duels aléatoires, a attaqué une prostituée avec un couteau et a tué un homme en le poignardant à la fourche. Il a peut-être travaillé à temps partiel comme proxénète et a assailli une fois l'un de ses rivaux artistiques avec une épée. Il était aussi fou et aussi méchant qu’ils venaient. Pourtant, rien ne peut se comparer à son gang de rue romain.
Un groupe de peintres et d'architectes qui vivaient selon la devise nec spe, nec metu ("Sans espoir, sans peur"), le gang ressemblait plus aux droogs de Un orange mécanique que les majors typiques des arts libéraux. La nuit, ils s'habillaient comme des chevaliers à l'ancienne et patrouillaient dans les rues de Rome à cheval. Seulement au lieu de protéger les demoiselles en détresse, elles ont préféré chercher des prostituées, se battre et tenter d'assassiner leurs rivaux. Leur chef était un architecte nommé Onorio Longhi, qui était peut-être encore plus fou que Caravaggio lui-même. En 1606, il mena l'artiste dans une bagarre insensée et armée qui tua un homme et en blessa grièvement plusieurs autres.
Toute cette violence finirait par rattraper Caravaggio. Un jour, il était dans une taverne napolitaine miteuse quand il a été sauté par un homme avec qui il s'était déjà battu. Il a reçu de telles blessures grotesques qu'il n'a jamais vraiment récupéré.
9 Fra Filippo Lippi vit sa vie comme un porno
Peintre florentin de la Renaissance, Fra Filippo Lippi était un artiste extraordinairement talentueux qui a eu la malchance de rivaliser avec certains des plus grands peintres de l’histoire. En conséquence, il est moins célèbre aujourd'hui qu'il ne devrait l'être. Il y avait un domaine où Lippi a surpassé ses contemporains, cependant. Ses aventures amoureuses se lisent comme un film porno.
L’Encyclopedia Britannica l’appelle «un homme dominé par les relations amoureuses». Tout au long de sa vie, Lippi a fait l’objet d’une controverse au sujet de ses alliances avec les femmes. Malgré cette réputation, il fut chargé en 1456 de peindre au couvent des religieuses de Santa Margherita à Prato.
Peu de temps après son arrivée, Lippi a réussi à séduire et à dormir avec une religieuse nommée Lucrezia Buti. Selon la légende, il aurait demandé à la mère supérieure de lui fournir une religieuse pour poser pour son tableau, puis aurait profité de la fille qui aurait été envoyée. Selon le récit, il s'enfuit alors avec Lucrezia ou la kidnappa au beau milieu d'une procession, la forçant à vivre avec lui dans un péché délicieux.
Bien que toute l’Italie ait été scandalisée par le scandale, ils ne pouvaient rien faire. Lippi était protégé par la famille des Médicis, qui avait convaincu le pape de lui pardonner après des tortures légères. Lippi et Lucrezia ont passé le reste de leur vie en tant qu’amoureux et on présume que Lippi n’a plus jamais été autorisé à se rendre près d’un couvent.
8 futuristes belliqueux italiens s'accordent mutuellement
Mouvement italien du tournant du siècle, le futurisme embrasse la destruction de l'ancien pour laisser la place au nouveau. Elle admirait la vitesse, le changement, l'âge de la machine et, plus tard, le fascisme. Mais surtout, elle admirait la violence. La guerre était perçue comme une force positive de changement, la brutalité étant une noble entreprise. Ainsi, lorsque les futuristes milanais se sont disputés avec leurs homologues florentins, un seul résultat était possible.
Après qu'Ardengo Soffici eut écrit en 1910 un article rejetant sommairement l'exposition du futuriste de Milan, les membres de l'école milanaise se préparèrent au combat et prirent le train pour Florence. Là, ils se sont dirigés vers le café Guibbe Rosse, ont trouvé Soffici et se sont mis à le battre. Mais Soffici était loin d'être seul. Lorsque le groupe florentin a réalisé ce qui se passait, ils ont fait irruption dans la foule et ont lancé l'une des bagarres les plus épiques de l'histoire de l'art.
L'affrontement a duré plusieurs heures et n'a pris fin que lorsque toutes les personnes impliquées ont été traînées jusqu'au poste de police. Le café a été complètement détruit et beaucoup de personnes ont été blessées. Étrangement, cela n'a pas marqué le début d'une longue et amère rivalité. Une fois le combat terminé, les groupes florentin et milanais se sont réunis pour devenir rapidement des amis.
7 Thomas Moran Braves Le désert pour l'art
Aussi étrange que cela puisse paraître, les États-Unis étaient un lieu largement inexploré en 1871. Des régions entières étaient complètement inconnues dans les villes et l'Occident semblait plein d'aventures et de dangers. Dans le cadre d'une campagne visant à démystifier l'intérieur, Washington a envoyé des équipes d'hommes pour explorer ces territoires étranges. Parmi eux se trouvait le peintre Thomas Moran.
Paysagiste originaire d'Angleterre, Moran était un homme dévoué à son métier. Lorsqu'une expédition a été envoyée pour explorer ce qui est aujourd'hui le parc national de Yellowstone (alors un mystère inexploré de cratères étranges et de jets de vapeur), Moran a saisi une brassée de fournitures et les a taguées. Il a passé 40 jours dans ce vaste désert, en peignant le diable.
Même aujourd'hui, camper à Yellowstone pendant 40 jours serait un exploit assez méchant, et nous vivons dans un monde de véhicules de plaisance et d'armes qui pourraient facilement chasser un grizzly en maraude. Moran n'avait rien de tout ça. Au lieu de cela, il a simplement erré dans cette région inexplorée et s'est mis à faire de l'art.
Ça valait la peine.Ses peintures sont devenues emblématiques, à tel point qu'il a pu commencer à s'appeler Thomas «Yellowstone» Moran.
6 michelangelo barbote dans la pornographie
Peut-être le plus grand artiste à avoir jamais vécu, Michel-Ange était un sculpteur tellement impressionnant que même ses bonhommes de neige étaient considérés comme des chefs-d'œuvre. Mais il y avait un autre côté à ce titan de la Renaissance, un que vous ne devineriez probablement pas en regardant la majesté pure de son David. Dans ses temps morts, Michel-Ange n'aimait rien de mieux que de se lancer dans la pornographie.
Entre la fin de son travail sur David et le début de la Chapelle Sixtine, Michel-Ange est réputé pour avoir réalisé l'un des croquis les plus grossiers de l'histoire de l'art. Avec un homme qui se penche et montre son anus au monde entier, c'est aussi obscène et dégoûtant que cela puisse paraître. Il a également écrit des poèmes avec des phrases moins que citées comme: «Urine! Comme je le connais bien, c'est un conduit qui coule. »L'un de ses vers les plus célèbres était entièrement consacré aux excréments. En trois lignes courtes, il a couru:
Autour de ma porte, je trouve d'énormes piles de merde
Depuis ceux qui se gorgent de raisins ou prennent une purge
Impossible de trouver un meilleur endroit pour vider leurs tripes.
Ce ne sont qu'une fraction de l'énorme volume de poèmes bruts et d'esquisses obscènes du maître de la Renaissance. Bien que la plupart d'entre eux n'aient probablement jamais vu le jour, ils montrent un autre côté à l'artiste: un moins cérébral et plus amusant, beaucoup plus immature.
5 fans de ballet commencent une violente émeute
Ce n'est pas souvent que les mots «ballet» et «émeute» apparaissent dans une seule phrase. Mais l'auditoire de ballet du début du 20ème siècle était très différent des foules respectueuses qui se produisent aujourd'hui. Quand le compositeur Igor Stravinsky a été créé Le sacre du printemps le 29 mai 1913, le public était tellement contrarié qu'il a littéralement déclenché une émeute.
Bien que ce soit maintenant considéré comme un classique, Le sacre du printemps était audacieusement expérimental à l'époque. Avant même que le rideau ne se lève, la musique orchestrale a fait huer et crier des abus à la moitié du public. Lorsque la danse a commencé, les foules françaises se sont brisées et la production est rapidement devenue une véritable émeute.
Selon des personnes présentes (notamment Pablo Picasso et Marcel Proust), des membres du public en colère ont jeté des légumes sur la scène et ont tenté d'arrêter le spectacle. Deux factions rivales du public se sont attaquées, réduisant la soirée d'ouverture à une bagarre apocalyptique. À la fin de la soirée, 40 personnes avaient été expulsées de force.
4 Rimbaud devient un tireur
Arthur Rimbaud était un poète ce que Caravage était un peintre. Un jeune précoce qui est mort jeune, il était aussi incroyablement dur à cuire. À 17 ans, il est devenu un mendiant sans-abri dans les rues de Paris jusqu'à ce que lui et l'éminent poète Paul Verlaine entament une histoire d'amour torride et homosexuelle dans laquelle Rimbaud se bourre de drogue, vole le vieil aveugle du poète et utilise ses imprimés comme papier de toilette. .
Mais le moment le plus fou de Rimbaud aurait lieu à l'âge de 25 ans. Tournant le dos à la poésie, il se dirigea vers l'Afrique de l'Est pour devenir un tireur opportuniste.
En 1885, Rimbaud a acheté plusieurs milliers de fusils d'Europe, les a chargés sur des chameaux et a traversé l'Ethiopie pour les vendre dans ce qui était alors l'Abyssinie. Le voyage lui prit environ quatre mois et comprenait une randonnée à travers un paysage lunaire de volcans et de soleil brûlant.
Ce n'était pas juste un stratagème fou pour obtenir du matériel, non plus. Rimbaud n'a jamais écrit un autre mot de poésie. Au lieu de cela, il resta en Afrique, travaillant d'abord comme mercenaire puis comme commerçant d'esclaves.
3 Maxwell Bodenheim vit la vie la plus bohème de tous les temps
Dans la première moitié du 20e siècle, Maxwell Bodenheim était considéré comme le plus grand écrivain jamais produit par les États-Unis. Le fait que nous devions le présenter montre à quel point le destin peut être capricieux. Si Bodenheim mérite d'être connu pour quoi que ce soit ces jours-ci, c'est la vie folle qu'il a vécue. Au cours de ses dernières années, le grand écrivain est devenu l’artiste le plus bohème de l’histoire.
Nous ne voulons pas dire qu'il s'est un peu drogué et qu'il s'est bagarré. Bodenheim prenait extrêmement au sérieux le phénomène bohémien. Dans les années 1940, il a quitté la société et est devenu un wino sans-abri, couchant avec sa femme sur des bancs de parc et restant sobre le temps de rédiger ses poèmes. Il passait ses soirées à boire de la pure liqueur de grain et était connu pour ses soirées littéraires avec un sac en toile de jute dans lequel il ferait tomber tout ce qui n'aurait pas été attaché.
Quand il n'était pas occupé à être ivre sans abri, Bodenheim était un imbécile envers les femmes. En une période de 60 jours, il séduit et jette quatre beautés célèbres, les poussant toutes les quatre à se suicider. Pourtant, il ne pouvait pas supporter de voir sa femme faire la même chose. En février 1954, il fut tué en essayant d'empêcher un lave-vaisselle de coucher avec sa femme. Le lave-vaisselle a dégainé un pistolet et a soufflé la folie bohémienne, mettant ainsi fin à la folie de l'homme.
2 artistes britanniques bravent la guerre pour l'art
La Première Guerre mondiale a changé la Grande-Bretagne plus profondément que la Seconde Guerre mondiale. Face à un événement aussi épique, une poignée d'artistes britanniques ont décidé de ne pas laisser passer ce moment sans le peindre. Au lieu de faire venir des commissions gouvernementales capiteuses en tant qu’artistes de guerre officiels, beaucoup d’entre eux se sont tout simplement inscrits pour se battre. Ils ont fini par travailler dans certaines des pires conditions imaginables.
Le peintre Eric Kennington a été envoyé sur le front occidental près de Laventie en France. Le premier hiver de la guerre a été incroyablement brutal.À un moment donné, il est resté presque quatre jours sans sommeil après que les températures aient chuté à -20 degrés Celsius (-4 ° F) et qu'une forte chute de neige ait enseveli les tranchées britanniques. En janvier 1915, il a perdu un orteil en raison d'une infection et a presque perdu tout son pied. Licencié de l'armée à cause de son état de santé, il rejoint l'artiste de guerre et retourne directement au front.
L'artiste Richard Nevinson s'est porté volontaire pour rejoindre la Croix-Rouge et a fini par travailler dans un centre de traitement des urgences. Il y a vu des centaines et des centaines de cadavres mutilés par des tirs d'artillerie et des personnes souffrant de blessures que la plupart d'entre nous ne peuvent même pas imaginer. Pour couronner le tout, il a eu la fièvre rhumatismale et a dû être renvoyé de l'armée. Comme Kennington, il a immédiatement rejoint à nouveau en tant qu'artiste officiel et est retourné à la guerre.
Il existe de nombreuses autres histoires d'artistes britanniques qui ont risqué leur vie pour ramener des fragments du carnage en Europe sous forme de peintures. Dans un sens très réel, ces hommes courageux étaient prêts à mourir pour leur art. Il est difficile d'imaginer Damien Hirst ou tout autre artiste célèbre qui se porte volontaire pour le faire aujourd'hui.
1 Gesualdo vit sa vie comme un lunatique absolu
Quand même le site Web sobre et raisonnable de la BBC décrit quelqu'un comme un «brave irréfutable», vous savez que vous avez affaire à une force de la nature. Don Carlo Gesualdo était ce quelqu'un, et son histoire est encore plus folle que ce que la description suggère.
Luthier et compositeur de la fin de la Renaissance, Gesualdo avait une vie privée caractérisée par le sexe, le sadomasochisme et le meurtre. À l'âge de 20 ans, il a épousé sa cousine âgée de 24 ans, Maria d'Avalos, qui était si séduisante que deux hommes étaient morts de bonheur tout en ayant eu des relations sexuelles avec elle. Peu de temps après leur mariage, il la découvrit au lit avec le duc d'Andria, qui portait ses vêtements.
En colère, il les a assassinés tous les deux, a mutilé leurs corps, puis éventuellement son enfant, pensant qu'il appartenait au duc. Le dossier n'est pas clair quant à savoir si ce dernier bit est un fait ou une rumeur. À ce stade, son histoire bizarre commençait tout juste.
En tant que membre de l'aristocratie, Gesualdo était exempt de punition. Cela ne l'a pas empêché de se torturer. Vaincu par la dépression, l'artiste a commencé à garder un groupe de jeunes hommes autour de son château dans le but exprès de le battre dans des orgies sadomasochistes.
Il a également été impliqué dans un procès de sorcellerie et s'est retrouvé du mauvais côté de l'Inquisition espagnole avant d'être finalement battu à mort par ses jeunes hommes dans ce qui a été décrit comme «une sorte de rage masochiste».
À 47 ans, sa mort marqua la fin de la vie la plus folle jamais vécue par un artiste.
Morris est un écrivain indépendant et un enseignant nouvellement qualifié, qui espère toujours naïvement faire une différence dans la vie de ses étudiants. Vous pouvez envoyer vos commentaires utiles et moins que utiles à son courrier électronique, ou visiter certains des autres sites Web qui l'engagent inexplicablement.