Partager:
10 grands oeufs de Pâques cachés dans des œuvres d'art
L'art peut être très personnel et il n'est pas rare que les artistes intègrent quelque chose de personnel dans leur travail. Lorsque quelque chose prend la forme d’une blague ou d’une référence cachée, d’un œuf de Pâques, cela n’a aucun sens pour l’ensemble du public. Mais c'est là. Qu'il s'agisse de peintures, de livres, de films, de musique ou de bandes dessinées, les artistes ont utilisé leur média de prédilection pour se glisser dans leurs propres petites blagues privées.
10Monty Python Insultes Dans Jeu des trônes
https://www.youtube.com/watch?v=3_xLwn-btlU
Comme beaucoup d’entre nous, les créateurs de Jeu des trônes sont de grands fans de Monty Python. À tout le moins, nous savons que le créateur de la série, Dan Weiss, et le linguiste résident, David Peterson, le sont. Si vous parliez couramment le bas Valyrian, vous auriez peut-être remarqué un échange qui vous semblait familier.
Dans une scène de la saison quatre du spectacle, l'armée de Daenerys atteint les portes de Meereen. Un champion de la ville se présente et commence à narguer la mère des dragons avant d'être finalement envoyé. Un interprète traduit les mots choisis du combattant pour Daenerys, mais selon le linguiste de la série, il dit en fait des lignes du type "Ta mère était un hamster et ton père sentait la baie de sureau". Français en Monty Python et le Saint Graal.
David Peterson a passé des années à travailler sur les trois langages de la série («langues construites» - ce que vous faites, ne les appelez pas «inventés») en utilisant les informations disponibles dans les livres de Martin. Ils sont bas Valyrian, High Valyrian et Dothraki. L’idée d’inclure des citations en Python est venue de Dan Weiss et Anderson était impatient de les mettre en œuvre. Bien que Dothraki soit, de loin, le groupe préféré de la série, les fans ont pu immédiatement constater dans la scène que Missandei nous révélait avec sa traduction en bas-valyrien.
9les œufs de Pâques des Beatles et des Rolling Stones
En 1967, les Beatles ont publié Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, un album emblématique qui est toujours présenté comme l’un des meilleurs de tous les temps. L'un des aspects les plus mémorables est peut-être la couverture de l'album, qui présente une collection colorée et éclectique de personnages célèbres de l'histoire et divers accessoires. Un clin d'œil à la rivalité musicale qui les opposait aux Rolling Stones, le côté droit de la couverture présente une poupée Shirley Temple portant un t-shirt «Welcome The Rolling Stones».
Quelques mois plus tard, les Rolling Stones ont sorti leur propre album intitulé Leur majesté satanique demande. Bien que l’album lui-même n’ait pas gagné la reconnaissance de Sgt. Poivrons, il y avait bien une couverture d’album colorée et psychédélique qui faisait immédiatement des comparaisons avec celle des Beatles. Et ce n'était pas une coïncidence. Pour commencer, les deux couvertures ont été prises par le même photographe, Michael Cooper.
Alors que Cooper et les Stones ont réalisé que les concepts des deux pochettes d’album étaient similaires, il s’agissait plutôt de faire correspondre la pochette à la musique. Même dans ce cas, ils ont prévu de passer à un autre niveau en filmant la couverture en lenticulaire 3D. Finalement, le plan a été abandonné lorsque les coûts ont dépassé le budget. La couverture 3D n'a été utilisée que pour 500 albums en édition limitée, tandis que tous les autres ont obtenu la version 2D standard. Cependant, cela n'a pas empêché les Stones de se faufiler dans la tête de tous les membres des Beatles à l'intérieur des fleurs sur la couverture.
8La fresque du diable
Saint François d’Assise était une figure importante du christianisme en Italie, principalement pour la création de l’ordre des frères mineurs, plus communément appelé l’ordre des franciscains. Pour le célébrer, une église fut construite au 13ème siècle à Assise, la ville où il vécut et mourut. Au fil des siècles, la basilique Saint-François d’Assise est devenue l’un des monuments chrétiens les plus importants d’Italie. Il est également devenu un lieu rempli de belles fresques réalisées par certains des artistes italiens les plus talentueux de l'époque, tels que Cavallini et Cimabue.
Un autre artiste qui a contribué à l'église était Giotto. Il a peint plusieurs fresques et nous a laissé un message caché. La fresque en question représente la mort de saint François et son ascension au ciel. Vous avez des personnes en deuil, des prêtres, des saints et… le diable. Plus précisément, son visage caché dans les nuages. Nous venons de découvrir le visage il y a quelques années. Il est resté caché pendant près de 700 ans, car il est presque invisible depuis le niveau du sol et ne devient évident que de près.
Nous ne savons pas vraiment pourquoi Giotto a ressenti le besoin d'incorporer le diable à la fresque. Certains prétendent que les représentations de démons dans le ciel étaient un motif courant dans l'art du moyen âge, car on pensait qu'elles empêchaient notre ascension au ciel. Si cela est vrai, Giotto l'a fait environ 150 ans plus tôt que l'exemple précédent le plus ancien. D'autres affirment que Giotto a simplement inclus le visage de quelqu'un qu'il n'aimait pas à titre de vengeance.
7 la recette de biscuits d'oeufs de satan
Tout le monde sait que si vous voulez quelque chose de plus menaçant, dites-le en allemand. Le groupe de rock américain Tool a appliqué ce concept à son album de 1996 Aenima. L’album contient un titre intitulé «Die Eier Von Satan», traduit par «The Eggs of Satan». C’est un titre lourd avec distorsion et guitare industrielle soutenue par un public enthousiaste qui ne cesse de s’élever à mesure que la chanson avance. Dans l'ensemble, cela rappelle un rassemblement nazi et la partie «Satan» dans le titre n'aide pas les choses. Cependant, ceux qui parlent allemand comprendront la chanson pour ce qu’elle est vraiment: une recette de biscuit.
Du début à la fin, la chanson détaille une recette sans danger pour faire des biscuits au sucre sans utiliser d'œufs.La seule partie qui s'écarte d'une recette simple, c'est quand il vous conseille d'ajouter une "pointe de couteau de hasch turc" au mélange.
Ce n'est pas la première fois que le groupe s'amuse un peu avec leur musique. Leur album précédent, Reflux, avait 58 pistes silencieuses d’une seconde, de sorte qu’une piste réellement cachée, «Disgustipated», porte le numéro 69.
6La révélation du complot de Christopher Nolan
Les œufs de Pâques sont assez courants car les réalisateurs aiment souvent inclure des blagues ou des références subtiles dans leur travail. Cependant, la plupart d'entre eux ne sont pas assez intelligents pour être mentionnés. Ce n'est pas le cas avec Christopher Nolan Mémento, un film sur un homme souffrant d'amnésie à court terme à la recherche du meurtrier de sa femme.
Si vous n'avez jamais vu Mémento, vous voudrez peut-être ignorer cette entrée car elle gâchera le grand rebondissement à la fin. Cependant, Christopher Nolan lui-même a gâché la fin à la moitié du film. Si vous n'avez pas attrapé l'œuf de Pâques, c'est que ce n'est que sur le DVD en édition limitée. Si vous avez vu cette version et que vous ne l'avez toujours pas comprise, c'est qu'il ne s'agit que d'une image rapide.
Le film raconte l'histoire de Leonard, un homme avec une forme d'amnésie étrange qui ne lui permet pas de créer de nouveaux souvenirs. Au même moment, Leonard parle de Sammy, un autre homme souffrant du même genre d’amnésie, qui a tué son épouse par accident. Il est révélé à la fin que lorsqu'il raconte une partie de l'histoire de Sammy, Leonard décrit en réalité le sien. Une scène de flash-back montre Sammy dans un asile psychiatrique. Quelqu'un passe devant la caméra et quand ils s'éloignent, Sammy se transforme en Leonard pendant une fraction de seconde avant que la caméra ne s'éloigne.
Le film est également inhabituel en montrant ses scènes dans l'ordre inverse. En prime, un oeuf de Pâques, le DVD vous permet également de voir le film par ordre chronologique en déverrouillant une fonction cachée du menu.
5Les excuses décapitées de Caravaggio
Caravaggio aimait ajouter une touche personnelle à ses œuvres d'art. Ce n'est que récemment que nous avons pu utiliser la technologie infrarouge et découvrir que l'artiste a laissé un minuscule autoportrait de lui-même, jeune homme caché dans la carafe à vin de son tableau de Bacchus. Caravaggio a fait la même chose avec l’un de ses tableaux les plus célèbres, David avec la tête de Goliath.
Dans ce cas, l'œuf de Pâques est beaucoup plus évident et n'a pas besoin de la technologie du 21ème siècle pour être repéré. La tête de Goliath est en réalité la tête décapitée du Caravage. Au cas où vous vous demanderiez pourquoi l'artiste se présentait ainsi, c'était pour s'excuser auprès du pape.
En 1606, Caravaggio dut fuir Rome car il était recherché pour meurtre. En exil, il s'est peint décapité pour suggérer qu'il était un damné, un homme repentant. Caravaggio a fini et a envoyé le tableau à la cour papale en 1610 comme moyen de solliciter une grâce. Et sa stratégie a fonctionné, mais Caravaggio n'est jamais rentré à Rome puisqu'il est mort de la fièvre à Porto Ercole.
Spectrogramme de 4Aphex Twin
Richard David James, mieux connu sous le nom d'Aphex Twin, est un musicien électronique britannique à succès. On peut dire que son plus gros succès est survenu en 1999, quand il a sorti "Windowlicker" en single. Plus tard, il est sorti en tant qu'EP avec deux morceaux de la face B. L’un d’eux attira rapidement l’attention des gens parce qu’il portait le nom accrocheur «ΔMje = −αΣn=1Di[n][Σj∈C [je]Fjje[n − 1] +Fextje [n]]. »Les fans ont eu un peu de difficulté à le prononcer, ce qui a rendu la chanson plus connue sous le nom d’Équation.
Cependant, le nom s’avérerait être l’aspect le moins bizarre de la piste. Écouter la chanson ne vous dit pas grand chose. C'est quand vous le mettez sous un spectrographe que les choses deviennent bizarres.
Le spectrographe est capable de générer un spectrogramme, qui est une représentation visuelle des ondes sonores. Au début, tout semble normal, mais regardez toute la chanson à travers le spectrographe, et à la fin, vous vous retrouverez avec le visage effrayant et effrayant d'Aphex Twin qui vous sourit. L'artiste a incorporé une image de son visage dans le son.
Transformer des mots ou une image en son n'est pas particulièrement difficile, étant donné le logiciel approprié. C'était transformer le son en une chanson qui était la partie la plus délicate.
3Impressionniste Iconiste Dans l'Art Régionaliste
Thomas Hart Benton était un peintre américain qui a été le pionnier du mouvement régionaliste au début du XXe siècle. Avec d'autres artistes tels que John Steuart Curry et Grant Wood, Benton s'est éloigné de l'agitation de la grande ville et s'est inspiré des scènes classiques de la vie rurale américaine.
Outre la peinture, Benton a également eu une carrière prolifique en tant que professeur, inspirant une nouvelle vague d'artistes. Parmi ses éminents élèves figuraient Glen Rounds, Margot Peet, Eric Bransby, Reginald Marsh et même le futur acteur Dennis Hopper. Cependant, aucun d’entre eux ne se comparait à son élève le plus célèbre, qui allait devenir le pionnier de son propre mouvement artistique, Jackson Pollock.
Pollock allait devenir une figure majeure du mouvement expressionniste abstrait qui renverserait la popularité de l'art du régionalisme. Même s'il n'a pas beaucoup emprunté à la matière de son professeur, Pollock apparaît dans une œuvre d'art régionaliste classique. C'est une peinture de Thomas Benton de 1934 appelée La ballade de l'amoureux jaloux de Lone Green Valley. Inspiré d’une chanson populaire de la région, le tableau montre un homme jaloux confrontant son amant, tandis qu’un trio joue de la musique au premier plan. Et sur l'harmonica, nous avons un jeune Jackson Pollock qui a modelé pour son professeur.
2Le multisegment national de Lampoon / Marvel
Les croisements sont assez courants dans les bandes dessinées, mais la plupart d'entre eux sont là à des fins promotionnelles. Cependant, un Homme de fer Ce numéro comportait une brève apparition que la plupart des lecteurs auraient peut-être manquée.
La question est Iron Man N ° 217 à partir d'avril 1986. L'histoire est assez simple: Tony Stark s'attaque au méchant de longue date, Justin Hammer, et à sa création, le Super-Adaptoïde. Ils se battent un peu, Iron Man triomphe et tout le monde rentre chez lui heureux.
Un aspect notable de cette bande dessinée est qu’elle marque la première apparition de Marcy Pearson, future chef des relations publiques de Stark Enterprises, et son grand intérêt pour Rhodey. Pour l’impressionner, Tony Stark emmène Marcy à Disneyland, rachetant le parc afin d’avoir une certaine intimité. Cela agace une famille qui a parcouru un long chemin juste pour voir Disneyland et qui doit plutôt se rendre à Wally World. La famille en question sont les Griswolds, les protagonistes de National Lampoon's Vacation films.
1La face cachée de la cathédrale nationale de Washington
La cathédrale Saint-Pierre et Saint-Paul de la ville et du diocèse de Washington, mieux connue sous le nom de cathédrale nationale de Washington, est l'une des plus grandes cathédrales du monde et la deuxième en importance aux États-Unis. Bien que la construction ait débuté il y a plus de 100 ans, alors que Teddy Roosevelt était en poste, elle n'a pas vraiment pris fin avant 1990 et des éléments décoratifs mineurs ont encore été ajoutés.
Dans les années 80, alors que les tours ouest étaient encore en construction, la cathédrale organisa un concours avec l'aide de National Geographic. Les enfants ont été encouragés à envoyer des dessins de sculptures décoratives à placer sur les tours. Plusieurs designs gagnants ont été inclus dans la construction, tels qu'un raton laveur et une fille avec des nattes et des bretelles, mais celui qui s'est vraiment distingué a été la soumission gagnante, classée troisième, Darth Vader.
Oui, la cathédrale abrite l'un des méchants du cinéma les plus emblématiques de tous les temps. Vader était l'entrée de Christopher Rader de Kearney, Nebraska. La sculpture a été créée par Jay Hall Carpenter, responsable de centaines d'autres sculptures sur la cathédrale. Darth Vader domine toujours fièrement la cathédrale, mais les téléspectateurs qui tentent de mieux entrevoir apportent une paire de jumelles, car il est difficile à repérer.