10 grands compositeurs décédés jeunes

Les stars du rock meurent jeunes. Cela semble faire partie du travail. En revanche, beaucoup de gens pensent que les compositeurs classiques sont de vieux pets à longue barbe grise, qui écrivent une musique monotone pour des pets encore plus âgés. Il faut un certain temps pour maîtriser les techniques d’écriture de la musique classique, mais malgré cela, de nombreuses grandes œuvres classiques ont été écrites par des gens dans la vingtaine. N'oubliez pas que Mozart est mort à seulement 35 ans.

Cette liste célèbre 10 compositeurs qui n'ont même pas eu la chance d'atteindre l'âge de 35 ans, sans parler d'une barbe longue, mais qui nous ont laissé une musique remarquable, magnifique ou carrément époustouflante.

10

Jeremiah Clarke c.1674-1707

Jeremiah Clarke est un cas où la musique est plus connue que l'homme lui-même. Pour la plupart des gens, sa brillante Marche du Prince du Danemark, écrite pour le mari de la reine Anne, vous semblera familière. Pendant des années, il a été connu sous le nom de Trumpet Voluntary et attribué à Henry Purcell. Il est joué lors de nombreux mariages (Charles et Diana, entre autres), ce qui est ironique puisque Clarke s'est suicidé à cause d'une histoire d'amour malheureuse. Apparemment (et je me demande comment les gens ont découvert cela), il a lancé une pièce de monnaie pour décider s'il allait se pendre ou se noyer. La pièce de monnaie a atterri dans la boue, alors il a utilisé une arme à feu.

9

Giovanni Battista Pergolesi 1710-1726

Pergolesi est décédé à l'âge de 26 ans, à l'âge de 26 ans, de la mort tragique de l'artiste (tuberculose). Mais, loin d'être une triste journée, il était un compositeur très réussi, principalement d'opéras comiques à la pointe de la technologie. Son œuvre finale, le Stabat Mater pour deux voix et orchestre, est devenue l’œuvre la plus imprimée de tout le XVIIIe siècle. C'est une belle et triste pièce basée sur un poème qui décrit les douleurs de la Vierge Marie pendant la crucifixion. Le son d'un alto masculin (une seule des chanteuses du clip ci-dessus est une femme) peut sembler étrange aux oreilles modernes, mais souvenez-vous qu'à l'époque de Pergolesi, même la voix haute était chantée par un homme!

8

Franz Schubert 1797-1828

http://www.youtube.com/watch?v=98MZpEBbJrU

Au cours de ses 31 années sur cette planète, Franz Schubert a écrit un nombre impressionnant de 1000 morceaux de musique. Quand on lui a demandé comment il avait réussi à faire cela, il a simplement répondu: "Quand je termine quelque chose, je passe à la suivante." Pour beaucoup de gens, il est le plus grand compositeur de chansons de tous les temps. Ses œuvres instrumentales ont souvent une qualité douce-amère qui est immédiatement reconnaissable. Schubert était un homme timide, surtout avec les femmes, mais il a contracté la syphilis, ce qui a probablement contribué à sa mort prématurée. Il s’agit d’un mouvement de la grande sonate pour piano en la majeur, terminé quelques mois plus tôt.

7

Vincenzo Bellini 1801-1835

http://www.youtube.com/watch?v=Hi4ta0qQr_0

Avant de mourir, au plus fort de sa popularité, d'une infection intestinale, le sicilien Vincenzo Bellini a écrit quelques-uns des opéras de bel canto italiens les plus archétypes. Ses airs lisses donnaient aux chanteurs toutes les occasions de se montrer, dans de longues et belles lignes mélodiques qui auraient influencé son ami Chopin dans l'écriture de ses Nocturnes. À cette époque, la «Casta diva» de l'opéra Norma aurait été immédiatement reconnue par quiconque connaissait très peu la musique.

6

Guillaume Lekeu 1870-1894

Quand le compositeur belge Guillaume Lekeu est rentré à la maison après avoir vu pour la première fois Tristan de Wagner, il a ôté ses chaussures et les a jetées dans le feu, car il ne pouvait plus être dérangé par des choses aussi banales. L'histoire est typique de ce jeune homme sans compromis, qui a emporté partout où il est allé un exemplaire des derniers quatuors à cordes de Beethoven (une façon de dire aux compositeurs qu'il ne faut jamais viser trop haut). Lekeu n'a commencé son développement musical qu'à l'âge de 14 ans et est décédé de la typhoïde moins de dix ans plus tard (apparemment après avoir mangé un sorbet contaminé). «Ma musique, dit-il, sera étrange, imparfaite, voire horrible, mais au moins, ce sera original. Il a oublié d'ajouter: passionné et ambitieux. Pour cette incroyable sonate pour violon, il mérite une place parmi les plus grands.

5

George Butterworth 1885-1916

George Butterworth était considéré comme le compositeur britannique le plus prometteur de sa génération. Il a servi comme chef de peloton hautement considéré pendant la Première Guerre mondiale et a été tué par un tireur d’élite lors de la bataille de la Somme. Beaucoup de Britanniques ont peut-être entendu le ton de son poème pour petit orchestre, The Banks of Green Willow, car il est souvent utilisé dans les publicités télévisées. C'est une courte et belle pièce qui crée une atmosphère très anglaise.

4

Lili Boulanger 1893-1918

Lili Boulanger a eu beaucoup de mal à rester en bonne santé, mais cela a semblé renforcer sa détermination. Lorsqu'elle a appris que sa maladie (maladie de Crohn) était incurable et qu'il ne lui restait que deux ans à vivre, elle a systématiquement commencé à achever tous les travaux qu'elle n'avait pas encore terminés. Il n'y a rien de mignon-jeune-fille dans ses compositions, en particulier les œuvres chorales. Ils sont grands, sérieux, parfois spectaculaires et traitent de grands problèmes religieux et spirituels. Son œuvre la plus célèbre est la Pie Jesu, mais je préfère la Vielle Prière Bouddhique, un oriental hypnotiquement oriental.

3

Jehan Alain 1911-1940

http://www.youtube.com/watch?v=GAzA9hRwHeo

Jehan Alain, frère aîné de la célèbre joueuse d'orgue Marie-Claire Alain, a écrit des orgues pour la plupart brèves et très colorées. Je ne suis pas un grand fan de la musique d'orgue en général, mais il y a juste quelque chose à propos de ce rêveur, presque comme un synthétiseur, Le Jardin Suspendu et le fantasque Fantasmagorie, évoquant le son d'un train à vapeur. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Alain a servi de dépêche dans l'armée française. En reconnaissance, un jour avant l'armistice, il a rencontré un groupe de soldats allemands et en a tué plus d'une douzaine avant de se faire tuer.Il aurait été retrouvé à côté de sa moto, entouré de papiers à musique. À titre posthume, il a reçu la Croix de guerre pour bravoure.

2

Veniamin Fleishman 1913-1941

Une autre victime de la guerre, Veniamin Fleishman était un élève très talentueux du grand compositeur soviétique, Dmitri Shostakovich. Lorsque la guerre éclata, il travaillait sur un opéra, Rothschild's Violin, basé sur une histoire de Tchekhov dans un «shtetl» juif de la fin du XIXe siècle. Pour aider à défendre la ville de Léningrad, il rejoignit les brigades civiles ("Candidats au corps", commenta amèrement Chostakovitch.) Fleishman fut l'un des premiers à être tué. Lorsque Chostakovitch fut évacué de la ville, il réussit à sauver le manuscrit inachevé de son élève, qu'il termina quelques années plus tard.

1

Hugo Distler 1908-1942

La musique instrumentale de Hugo Distler a été condamnée par les nazis, mais sa musique vocale a été généralement reconnue dans l'église. En fait, il est considéré comme l'un des innovateurs les plus influents de la musique d'église du XXe siècle. Néanmoins, le stress, la mort de ses amis à la guerre et la menace d'être lui-même enrôlé dans l'armée sont devenus trop pour lui. Il s'est tué en utilisant les émanations de son propre four à gaz. Cette pièce, Wachet auf (Wake up!), Chantée par une chorale de garçons, a une beauté évidente qui contraste avec ses propres problèmes.

+

Dick Kattenburg 1919-1944

Je ne pouvais pas trouver un fragment Youtube du travail de Dick Kattenburg. Mais l'histoire de ce compositeur juif-néerlandais est trop remarquable pour ne pas être racontée. Dick Kattenburg a passé des années en cachette pendant la Seconde Guerre mondiale. Comme Anne Frank, il fut finalement trahi et envoyé à Auschwitz où il mourut en 1944. Pendant plus d'un demi-siècle, une seule de ses œuvres, une sonate pour flûte, était connue. Mais ensuite, émue par une rare performance de cette pièce, la nièce de Kattenburg a fouillé le grenier de la maison de sa mère, où, étonnamment, elle a trouvé une boîte avec des dizaines d'autres œuvres, la plupart d'une qualité exceptionnelle.

Les premières pièces de Kattenburg sont spirituelles, pleines de beaux airs, de rythmes de danse et de notes bleues occasionnelles. Bien que n'ayant pratiquement aucune formation musicale, son style se développa rapidement pendant la guerre, devenant de plus en plus sérieux et influencé par la musique populaire Debussy, Stravinsky et le folklore juif. Dans un effort tragique pour préserver ses manuscrits, il n'a jamais utilisé le mot «juif» dans ses titres, au lieu de «palestinien» ou «roumain». Ses œuvres de musique de chambre et ses chansons ont récemment été enregistrées pour la première fois. Vous pouvez trouver des impressions courtes sur: http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=43:194868