10 œuvres d'art fascinantes et trippantes

10 œuvres d'art fascinantes et trippantes (Les arts)

L'art est un moyen pour les personnes d'exprimer leurs pensées, leurs sentiments et leurs émotions. Pour les personnes qui consomment de la drogue ou qui souffrent de troubles psychiatriques, leurs œuvres peuvent donner un aperçu du fonctionnement inhabituel de leur esprit.

10 Brian Pollett

Crédit photo: Brian Pollett

Brian Pollett est un graphiste de 20 ans qui s'appelle également Pixel-Pusha. En tant que projet, il a décidé de se lancer dans une consommation excessive de drogue de 20 jours au cours de laquelle il a créé un nouveau design chaque jour.

Pollett a déclaré qu'il avait testé chaque drogue pour s'assurer de sa pureté, puis avait créé une œuvre d'art dans son studio tout en écoutant sa musique préférée. Les drogues incluaient l'alcool, la cocaïne et plus.

Pollett a mis ses finances et sa réputation en jeu pour ce projet. Il a dit que la prise de drogues psychédéliques l'avait vraiment changé. Il se croit «plus ouvert, honnête, empathique, indulgent et courageux. Je suis toujours émerveillée par la beauté qui nous entoure tous les jours. "

La dernière "drogue" qu'il a utilisée pour influencer ses œuvres est l'amour. «Pour moi, l'amour ne se limite pas au sexe et à la romance», a-t-il déclaré. "L'amour est un dévouement à élever une personne ou une idée pour l'aider à atteindre son plus haut potentiel."

Bien qu'il admette avoir pris la plupart des médicaments, il n'a pas pris de GHB, de psilocybine, de poppers, d'éther, de 25i ou de MDMA.

9 Edmund Monsiel

Crédit photo: Edmund Monsiel

Edmund Monsiel est né et a grandi en Pologne jusqu'à ce que l'invasion nazie le force à se cacher dans le loft de son frère. Il est vite devenu un solitaire. Après la fin de la guerre, il resta caché jusqu'à sa mort en 1962.

Monsiel était connu pour souffrir d'hallucinations visuelles et auditives à la suite de sa schizophrénie. Au moment où son corps a été découvert, il a été découvert qu'il avait dessiné plus de 500 pièces complexes au crayon à la mine. Ses dessins - qui représentent principalement le Christ ou le diable - suggèrent qu'il est devenu extrêmement religieux dans son état de solitude.

Une grande partie de ses œuvres représentent un mélange de visages censés représenter ses luttes intérieures. Il a retranscrit les hallucinations visuelles qu'il avait de Dieu et du diable en 1943.

Bien que vivant dans un loft basique, ses dessins sont pleins de vie et de motifs. Il a dessiné des visages de différentes tailles et formes, avec des dessins contenant jusqu'à 3 000 visages.


8 LSD anonyme

Crédit photo: l'ami anonyme de whatafinethrowaway

Whatafinethrowaway, une utilisateur de Reddit, a déclaré avoir décidé de faire une expérience artistique avec son ami en utilisant le LSD. Cette expérience consistait à faire ingérer 200 microgrammes de LSD à son amie, puis à dessiner des autoportraits de neuf heures pour illustrer les effets sur son cerveau.

Après avoir ingéré le LSD, son amie s’est assise pour dessiner les images, qui ont duré chacune 15 à 45 minutes. Les images sont devenues de plus en plus abstraites. Environ 45 minutes après le début de l'expérience, son utilisation des couleurs a considérablement changé, même si l'artiste a affirmé qu'elle ne se sentait pas différente.

À un moment donné, l'artiste a soudainement cessé de dessiner des yeux parce qu'elle «n'avait pas envie de les dessiner» et qu'elle ne voulait pas qu'ils «la regardent». Après quatre heures et 45 minutes, l'artiste a déclaré: «Je suis violet . »Puis elle a dessiné son autoportrait dans une nuance de violet. Ceci est passé aux flammes dans sa prochaine série de dessins.

L'artiste a commencé à dessiner davantage de son corps, qui ressemblait bientôt à un tas de lignes arbitraires. À neuf heures et trente minutes, whatafinethrowaway demande à son amie de dessiner une image normale. Il est clair que l’artiste est en train de sortir de son sommet, mais l’image diffère toujours fortement de son dessin original.

7 Arthur Ellis

Crédit photo: Arthur Ellis

Lorsque la plupart des gens imaginent ce que signifie être aveugle, ils imaginent l'obscurité. Mais souvent, c'est loin d'être le cas. Arthur Ellis, un peintre âgé de 66 ans, continue de peindre tout ce qu'il voit bien qu'il ait perdu la vision à 59 ans, à cause de sa méningite.

Souffrant d'un trouble connu sous le nom de syndrome de Charles Bonnet, Ellis éprouve des hallucinations visuelles extrêmement vives plutôt que l'obscurité. Ce syndrome est généralement contracté par les personnes atteintes de démence, de la maladie de Parkinson ou de la dégénérescence maculaire.

Un jour, Ellis eut un horrible mal aux oreilles, causé par une méningite bactérienne. Bientôt, il a été mis en vie à l'hôpital. On a dit à sa famille qu'il ne récupérerait probablement pas, mais Ellis a prouvé que les médecins avaient tort.

À son réveil, il fut horrifié de se retrouver au bord d'une gigantesque falaise. Ellis comprit qu'il était aveugle et réalisa que ses visions n'étaient pas réelles. Mais ils étaient néanmoins terrifiants.

Au début, Ellis demanda à ses fils de le déplacer dans différentes pièces pour tenter d’échapper à la vision. À l'époque où son syndrome de Charles Bonnet a été officiellement diagnostiqué, Ellis a commencé à faire face aux visions. On ne sait pas grand-chose au sujet de ce trouble, mais le cerveau aurait tenté de combler les ténèbres causées par la cécité par des images du passé du patient.

Ellis a repris son ancien loisir de peindre pour tenter de donner un sens à ces images. Il sait que son esprit lui joue simplement des tours, mais il aime laisser les autres jeter un coup d'œil à ce qu'il voit. Comme il ne peut pas voir ce qu’il dessine, Ellis s’appuie sur des personnes extérieures pour lui dire ce qu’ils pensent de ses peintures.

6 Expérience Oscar Janigar

Crédit photo: One Lucky Soul

Oscar Janigar était un psychiatre expérimental de l’Université de Californie réputé pour avoir trébuché. Il a effectué de nombreuses recherches sur le LSD de 1954 à 1962 et a introduit la drogue auprès de nombreuses célébrités.

En dépit de son soutien à la drogue, il était connu qu'il n'avait pris le LSD qu'environ 13 fois avant que cela ne devienne illégal. Il était extrêmement intéressé par la manière dont le médicament pourrait être utilisé pour ouvrir l'esprit d'une personne et accroître sa créativité.

Dans l'une de ses expériences, il a demandé à 900 personnes de prendre 200 microgrammes de la drogue, puis il a enregistré leurs expériences. Pendant ce temps, il a fait peindre une centaine de patients.

Lorsqu'elles ont été analysées, ces peintures avaient tendance à être de couleur plus vive et plus abstraite que la normale. Une série de dessins réalisés par une personne sous LSD est compilée ci-dessus. L'artiste a été invité à enregistrer ce qu'il ressentait lors de chaque dessin.

Les dessins ont commencé comme des représentations réalistes au fusain, mais ils sont rapidement devenus presque méconnaissables. L'artiste a continuellement commenté qu'il était difficile de garder le contrôle de l'outil de dessin.

Il est clair que l’humeur du patient est passée de banale à euphorique et est redevenue banale. L'expérience se termine par l'affirmation de la patiente: «Je n'ai rien à dire sur ce dernier dessin. C'est mauvais et sans intérêt. Je veux aller à la maison maintenant."


5 David Feingold

Crédit photo: David Feingold

Quand il était jeune, David Feingold a été frappé par un accident à la traîne qui lui a valu une lésion cérébrale traumatique. Plus tard dans sa vie, il a développé un trouble bipolaire, une épilepsie du lobe temporal et d'autres difficultés cognitives liées à cette lésion cérébrale.

En dépit de ces déficiences, Feingold trouva du réconfort dans ses œuvres d'art. Comme il l'explique dans une interview sur guérison-pouvoir-of-art.org:

J'ai un trouble bipolaire. Je suis cruellement craintif, évité, jugé et marginalisé même par la famille et les amis qui ont du mal à dialoguer avec moi à cause de ma réputation bipolaire gâtée. Mes œuvres reflètent mes sentiments d'impuissance, de désespoir et de colère, dus à la peur et à la peur des autres.

Il s'est d'abord tourné vers l'art lorsqu'il a accidentellement révélé son trouble au cours d'une phase maniaque. Le trouble bipolaire de Feingold est maintenant bien contrôlé par les médicaments et le soutien de ses proches, mais il continue de lutter contre la stigmatisation quotidienne.

En outre, il est devenu le défenseur d'autres artistes ayant des déficiences cognitives et psychologiques. Certains peuvent trouver son travail dérangeant, mais Feingold l'utilise pour donner à d'autres un aperçu de son esprit.

Souvent, il est difficile de comprendre ce que vivent les personnes atteintes de troubles psychiatriques. Feingold tente de partager ses pensées, ses frustrations, sa colère et sa tristesse avec les personnes qui voient ses œuvres. Il espère que ses œuvres permettront de réduire la stigmatisation des personnes atteintes de trouble bipolaire et d’aider les personnes atteintes à mieux comprendre leurs difficultés.

4 Karen May Sorensen

Crédit photo: Karen May Sorensen

Karen May Sorensen est une artiste qui s’occupe du trouble schizoaffectif depuis 20 ans. Au début, elle semblait être submergée par des activités comme occuper un emploi et aller à l'école. Dès son jeune âge, elle a voulu devenir écrivain, mais elle a remarqué qu'elle ne pouvait écrire que par incréments de 90 minutes.

À 19 ans, ses capacités mentales ont commencé à changer radicalement. Elle est devenue plus recluse et a regardé dans le vide pendant des minutes à la fois. Bientôt, elle a été envoyée dans un hôpital psychiatrique. Elle y est restée deux ans avant de recevoir un diagnostic de trouble schizoaffectif.

Sorensen est une artiste autodidacte et tient un blog où elle publie ses peintures quotidiennes avec ses pensées et ses sentiments à leur sujet. Bien qu'elle pense que son cerveau fonctionne normalement mal à cause de son trouble, elle fonctionne très bien quand il s'agit d'art.

L'art l'a aidée à faire face au stress et aux difficultés de sa vie. Cela lui a permis d'exprimer ce qu'elle ressent à l'intérieur. De nombreuses personnes atteintes de troubles psychiatriques doivent passer par la phase expérimentale consistant à trouver le médicament et le dosage appropriés pour traiter leurs symptômes.

Les peintures de Sorensen nous permettent de voir ses progrès à mesure que ses médicaments changent. Certaines peintures ont une apparence assez calme tandis que d’autres soulagent un peu plus son trouble.

Dans son blog, elle compare parfois ses œuvres à celles de son frère, qui ne souffre pas de trouble schizo-affectif. Ses œuvres illustrent son évolution à travers le processus de son trouble.

Elle commente également ses peintures pour nous permettre de comprendre ce qui se passe dans sa tête. Il est fascinant de voir les modifications apportées à ses œuvres avec chaque médium, chaque médicament et chaque humeur.

3 Missy Douglas

Crédit photo: Missy Douglas

Beaucoup de gens tiennent un journal pour noter leurs pensées quotidiennes, mais Missy Douglas a plutôt décidé de peindre. Chaque jour pendant un an, Missy a peint un tableau qui exprimait ses pensées et ses sentiments quotidiens.

Cette artiste de 37 ans, atteinte d'un trouble bipolaire, a décidé d'arrêter de prendre ses médicaments pendant un an pour se mettre à nu sur la toile. Après avoir été diagnostiquée à l'âge de 19 ans, elle a enfin compris pourquoi elle avait connu des hauts et des bas extrêmement bas. Elle a commencé le projet après avoir gardé son diagnostic secret pendant 17 ans.

Bientôt, elle réalisa à quel point le projet était cathartique pour elle et décida de le partager avec d'autres personnes dans son livre. 2:365. Elle espère que cela montrera aux autres personnes atteintes de trouble bipolaire qu'elles ne sont pas seules dans leurs sentiments. Elle espère également que le projet réduira la stigmatisation liée à la maladie mentale.

Missy veut donner aux téléspectateurs un aperçu de l'esprit quotidien d'une femme souffrant de trouble bipolaire. Ses peintures sont abstraites, mais le thème de chaque peinture peut être vu et ressenti à travers les formes, les textures et les couleurs qu'elle a utilisées.

2 Louis Wain

Crédit photo: Louis Wain

Louis Wain était un artiste anglais très connu pour ses dessins de chats anthropomorphes. Son premier chat a été dessiné en 1886 et publié dans Illustrated London News dans une image appelée Fête de Noël d'un chaton.

Au fil des années, ses chats sont devenus plus humains avec des traits plus exagérés. Wain était un artiste prolifique qui dessinait fréquemment plus de 100 images de chat par an.Son travail a été présenté dans de nombreux magazines et cartes postales.

Bientôt, Wain a commencé à montrer les signes de la schizophrénie. On suppose que l’apparition de ce trouble a été causée par la Toxoplasma gondii parasite qui vit dans les selles du chat. En 1924, il fut engagé à l'hôpital psychiatrique de Springfield, où il continua son passe-temps, le dessin de chats.

Au fur et à mesure que son désordre progressait, ses dessins ont radicalement changé. Les chats sont devenus plus abstraits et expérimentaux. Son travail le plus célèbre consistait en une série de huit peintures montrant sa «détérioration».

Certains pensent que son changement de style était dû au syndrome d'Asperger plutôt qu'à la schizophrénie. Au lieu de diminuer ses capacités d'artiste, sa maladie mentale a semblé les intensifier. Il a commencé à expérimenter avec des couleurs plus vives, des détails plus complexes et des dessins plus abstraits. Cependant, on ignore si sa célèbre série de peintures est dans le bon ordre car Wain n’a pas daté ses œuvres.

1 Brian Lewis Saunders

Crédit photo: Brian Lewis Saunders

Tout comme Brian Pollett, Brian Lewis Saunders a décidé d’expérimenter plus que de la drogue. Il était principalement connu comme artiste de performance du Tennessee jusqu'à ce qu'il réalise des autoportraits sur différentes drogues.

En 1995, Saunders a décidé de dessiner un autoportrait chaque jour. Au début de 2016, il avait plus de 8 700 croquis. Mais pendant 50 jours d'affilée, il a créé son autoportrait sous l'influence d'une drogue différente chaque jour.

Il a obtenu ces médicaments auprès de divers médecins, drogués, voisins et amis. Il a également reçu des médicaments pendant son séjour dans un hôpital psychiatrique. Selon Saunders, tous les médicaments étaient gratuits.

Il s'est inspiré de tout, de la cocaïne aux sels de bain exceptionnellement terrifiants. S'il existe une bonne raison de ne pas consommer de drogue, ces autoportraits l'illustrent bien.

Saunders affirme qu'il est devenu léthargique et a rapidement souffert de légers dommages au cerveau. Mais il voulait voir comment les drogues changeaient sa perception de soi. On ignore comment il est resté suffisamment motivé pour terminer ses dessins alors qu'il prenait ces médicaments.

+ Araignées sur les drogues

Crédit photo: Le Washington Post

Ce n'est pas une surprise que la NASA commence à travailler sur des trucs cool. À un moment donné au cours de leurs études sur l’espace, ils se sont tournés vers les araignées. Ils essayaient de voir si l'araignée de maison commune pourrait être utilisée pour tester la toxicité de médicaments basés sur leurs toiles.

Pour ce faire, les scientifiques ont lancé un groupe d’araignées sur de nombreuses substances. Selon leurs dossiers, les araignées de marijuana ont bien tenté de faire tourner leurs toiles. Mais ils semblaient abandonner à mi-chemin et laissaient un trou dans leur toile.

Sur les somnifères, les araignées ne feraient pas tourner leurs toiles. Les araignées à la vitesse semblaient faire tourner leurs toiles avec enthousiasme mais ne l’avaient pas préparée et avaient créé différents trous. Les effets de ces drogues sur la rotation du Web semblaient être remarquablement similaires à ceux des toxicomanes.