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10 sources curieuses de styles artistiques
Nous aimons penser à l'art comme à l'épanouissement créatif d'un seul génie. Chaque artiste doit trouver le médium qui les exprime le mieux et le façonner à sa guise par la force de sa volonté. En réalité, l'art ne se fait pas dans le vide (jusqu'à ce que l'art de l'espace devienne une chose). Un nombre quelconque de facteurs peuvent façonner le monde de l'art. Voici 10 des étrangers.
10 Cataractes de Monet
Claude Monet était le père de l'impressionnisme. L'ensemble du mouvement porte le nom de l'affichage de sa peinture «Impression, lever de soleil». Les impressionnistes valorisaient et mettaient l'accent sur la lumière et le mouvement dans leurs œuvres. Cela peut apparaître comme un style flou sur la toile. Est-il possible que tout le mouvement, ce flou, ait été influencé par Monet nécessitant une chirurgie des yeux?
À l'âge de 85 ans, il a été opéré pour enlever la cataracte. Combien de temps auparavant sa vision en avait-elle été amoindrie? En étudiant sa célèbre série de peintures de nénuphars, les scientifiques ont découvert qu'au fil du temps, à mesure que ses cataractes s'aggravaient, les couleurs vibrantes du jardin se voilaient.
Caméra 9Vermeer
Pendant plus d'un siècle, il a été soutenu que Vermeer utilisait une sorte de dispositif à lentilles pour créer ses œuvres. Il n’existe aucune preuve historique, mais certains historiens de l’art en sont venus à croire qu’il avait utilisé une camera obscura pour projeter une image sur sa toile. Certaines distorsions dans ses peintures sont compatibles avec celles qu'une lentille produirait.
En 2013, un film intitulé Tim Vermeer a été publié dans lequel un inventeur a utilisé une camera obscura pour peindre son propre Vermeer avec un succès saisissant, bien qu'il n'ait jamais peint auparavant. L'artiste David Hockney est convaincu que Vermeer a utilisé cet outil, même si d'autres dans le monde de l'art restent sceptiques.
8beaux bébés médiévaux
Dans les peintures médiévales, les sujets religieux dominent et aucun plus que l'enfant Christ. Pourtant, dans l’art médiéval, beaucoup de bébés ont des visages que seule la Sainte Mère pourrait aimer. Pourquoi faire de l'art comme ça?
La théologie du moyen âge peut expliquer cela. Jésus était censé être né «parfaitement formé et inchangé». Cette version du bébé Jésus est décrite comme un homoncule, du latin pour «petit homme». Ce style de peinture pour bébé s'est éteint à la Renaissance lorsque les gens voulaient peindre leurs propres enfants et aurait hésité à faire peindre leur progéniture en vieillard sinistre.
Le daltonisme de 7Van Gogh
Peu de peintres sont aussi aimés que Vincent van Gogh. La vivacité de sa palette fait penser qu'il est absurde de suggérer qu'il était daltonien. Kazunori Asada a toutefois étudié les œuvres de van Gogh et a conclu que l'artiste n'avait pas la capacité de distinguer les rouges.
En filtrant la lumière, Asada est en mesure de révéler comment les peintures de Van Gogh l'auraient regardé et comment elles ressemblent à celles d'autres personnes présentant un déficit de vision similaire. Cette théorie ne convainc pas tout le monde, mais elle soulève encore d’intéressantes questions sur la création artistique.
6La cape bleue de la Vierge Marie
Nous avons déjà vu comment la théologie peut modifier l'art, mais l'économie peut aussi jouer un rôle. Dans les peintures de la Vierge Marie de la Renaissance, on la voit presque toujours vêtue d'un manteau bleu. Qu'est-ce qui se cache derrière ce choix stylistique? Après tout, il n’ya aucune preuve biblique montrant que Mary aime le bleu.
La réponse réside dans les difficiles routes commerciales vers l’Afghanistan. Le peintre médiéval disposait de peu de pigments bleus brillants. Cette carence a été comblée lorsque le Lapis Lazuli, un minéral bleu, a commencé à atteindre l’Europe. Le fait de charrier des roches des montagnes asiatiques a rendu Lapis et son pigment ultramarine (qui signifie «de l’autre côté de la mer») extrêmement coûteux. Seules les commissions les plus importantes pouvaient se permettre de l'utiliser, et la plupart d'entre elles étaient de nature religieuse. La plus grande tache de couleur dans un tableau de la Vierge à l’Enfant serait le manteau de Marie. C’est là que l’artiste voudrait dépenser tout son argent. Et c'est comme ça que Marie a eu son manteau bleu.
5Handedness In Cave Art
Nous sommes tellement habitués à décider de quelle main nous tenons notre stylo, dans la mesure où il semble presque impossible d'imaginer un homme préhistorique comme étant un gaucher ou un droitier. Comment saurions-nous?
Parmi les motifs les plus communs dans l'ancienne grotte, il y a celui de la main. Au lieu de peindre une main, l’artiste ancien tenait la main contre le mur et soufflait un pigment sur celui-ci à travers un tube, en laissant un contour. Imagine faire ça. Quelle main voudriez-vous tenir contre le mur et dans laquelle voudriez-vous tenir le tube? La plupart des gens tiennent le tube dans leur main dominante. En étudiant les proportions des mains gauche à droite sur les murs de la grotte, nous pouvons déterminer le nombre de personnes qui étaient gauches et droitières dans le passé.
4Egyptiens seulement avaient des profils
Les profils sont si familiers dans l’art égyptien que nous pourrions imaginer que les Égyptiens ne se sont jamais regardés. Leurs statues isolées montrent que les Égyptiens étaient parfaitement capables de représenter la forme humaine en rond, alors pourquoi ne se montrer que de profil dans les peintures et les sculptures?
L'art égyptien n'était pas censé être réaliste dans la manière dont nous nous attendions à l'art. Leurs peintures et leurs sculptures étaient supposées capturer l’essence, les aspects reconnaissables d’un objet ou d’une personne. C’est la raison pour laquelle les épaules sont indiquées intégralement, mais les bras, les jambes et le côté du visage également. Pensez aux relations entre cela et les hiéroglyphes égyptiens censés être reconnus comme des objets stylisés.
Statues masculines à 3 côtés
Les statues grecques classiques montraient la forme humaine de manière idéalisée. Chaque proportion du corps suivait une harmonie mathématique. Montrer ce corps idéal dans toute sa perfection. la plupart des statues étaient nues.Cela permet à ceux qui ont le temps et l’envie d’étudier chaque détail de cet idéal.
Le Dr Chris McManus a étudié l'asymétrie dans les testicules des statues grecques antiques. Chez l'homme, les hommes ont un testicule plus bas que l'autre et un plus grand que l'autre. Dans la plupart des cas, le plus haut est le droit, et c'est aussi le plus grand des deux. Dans les statues grecques. il a constaté que tandis que la droite était montrée plus haut. c'était la gauche qui était plus grande, comme si sa taille l'entraînait vers le bas. Le Dr McManus croit qu’il existe une raison symbolique à cela. Les anciens croyaient qu'un testicule donnait naissance à des garçons et à une fille. En montrant l’un plus grand que l’autre, l’artiste suggère peut-être leurs prouesses viriles pour produire des fils.
2Cornes de Moïse
La Vulgate Bible est le texte latin utilisé à ce jour par l'Église catholique. Toute traduction risque d'entraîner une erreur, mais celle-ci a donné lieu à des images peu orthodoxes de Moïse.
Au chapitre 33 de l'Exode, la Vulgate dit: «Lorsque Moïse est descendu du mont Sinaï, il a tenu les deux tables du témoignage et il n'a pas su que son visage était écorché de la conversation du Seigneur. Et Aaron et les enfants d'Israël, voyant le visage de Moïse aux cornes, avaient peur de s'approcher. ”C'est pourquoi la statue de Moïse de Michel-Ange a des cornes très saillantes sur sa tête. Beaucoup soutiennent, et la Bible de Septuagint et King James d'accord, que l'auteur de l'Exode voulait dire que Moïse est descendu de la montagne avec un visage radieux.
Le texte en hébreu est complexe et certains affirment encore que la Vulgate a bien fonctionné.
1St. Tête de chien de Christopher
Quoi que l'on puisse dire d'autre sur l'art religieux, il est généralement respectueux du sujet. Dans l'iconographie chrétienne orthodoxe orientale de saint Christophe, vous remarquerez peut-être quelque chose d'étrange. Il est cynocéphale. Il a la tête d'un chien.
La cause la plus plausible de l’état de chien est une autre erreur de traduction. Saint-Christophe est décrit comme Cananeus (un Cananéen). Il est possible que quelqu'un ait mal interprété cela comme Canineus (canin). Cela peut sembler être un saut en avant que de donner à un saint la tête d'un Setter irlandais, mais pour les anciens, les idées de races mi-humaines vivant aux confins du monde étaient courantes. Un voyageur qui regarde les têtes d’animaux de divinités égyptiennes ne devrait peut-être pas être trop dur dans l’imagination des peintres d’icônes.