10 mouvements littéraires et genres bizarres

Pour beaucoup d’entre nous, les livres les plus inhabituels que nous avons lus sont des livres pour enfants insensés comme Alice au pays des merveilles ou Œufs verts et jambon. Cependant, dans les recoins sombres de l’histoire littéraire se cachent des mouvements entiers consacrés à des formes d’écriture étranges et surréalistes. Les éléments de cette liste ne manqueront pas de changer votre façon de voir la littérature.

10 fiction de Bizarro

Si nous allons parler de mouvements littéraires bizarres, nous devons discuter du genre en devenir qu'est la fiction bizarro. Décrit de lui-même comme «l'équivalent de la littérature dans la section culte de la vidéothèque», bizarro fiction se targue d'offrir aux lecteurs ce qu'il y a de mieux en termes de bizarreries amusantes et basses. Une telle étrangeté a fait ses preuves avec son public cible de lecteurs étranges, recevant les éloges de bizarreries littéraires célèbres telles que Chuck Palahniuk.

Le mouvement a officiellement débuté en 2005, lorsque trois maisons d'édition indépendantes nommées Eraserhead Press, Afterbirth Books et Raw Dog Screaming Press se sont lancées dans une forte demande de romans étranges et inhabituels. À ce stade, le mouvement n'avait pas de nom spécifique ni de définition, mais il y avait un sentiment général qu'un nouveau genre d'étrangeté se profilait à l'horizon. Ce genre est devenu une fiction bizarro. De nos jours, le mouvement culte a une clientèle dévouée de lecteurs, ainsi que sa propre convention annuelle, bien nommée BizarroCon.

Les œuvres de fiction de Bizarro pourraient s’inspirer de grands noms tels que Franz Kafka, William S. Burroughs et David Lynch, mais le mouvement décalé privilégie le divertissement et la sottise à la prétention et à l’art littéraire. On trouve une telle sottise dans certains des titres et intrigues les plus populaires de la fiction bizarro. Satan Burger par Carlton Mellick III - un auteur décrit comme Johnny Appleseed et Johnny Rotten de Bizarro - est un roman dans lequel la haine de Dieu envers l'homme l'amène à reprendre possession des âmes des gens et à les placer dans une "grande machine semblable au vagin appelée Walm". Place des êtres humains, Dieu propage la Terre avec une nouvelle espèce, folle, obsédée par le sexe et super puissante qui détruit la Terre. Pendant ce temps, chez Kevin L. Donihe Maison des maisons, un homme tombe amoureux de sa maison jusqu’à ce qu’un «holocauste domestique» se produise la veille de leur mariage. Typique.

D'autres titres similaires de Bizarro incluent Adolf au pays des merveilles, Vous êtes la paresse!, et Shatnerquake (dans lequel William Shatner est traqué par tous ses personnages passés).

9 Oulipo

Un mouvement plus artistique que Bizarro est né en France dans les années 1960, fondé par les écrivains français Raymond Queneau et François Le Lionnais. Le mouvement a commencé avec un groupe d’écrivains appelé le ouvroir de littérature potentielle, traduit grossièrement par «l’atelier de littérature potentielle». Ceci a ensuite été abrégé en oulipo. Ce qui a fait oulipo son approche de la littérature était unique en son genre: elle croyait appliquer des contraintes à l'écriture. le oulipo la conviction était que trop de liberté retardait l'inspiration, alors que plus de contraintes l'encourageaient. Il en est résulté un certain nombre de techniques d’écriture intéressantes, généralement fondées sur des problèmes et des équations mathématiques.

L'une de ces techniques est connue sous le nom de «technique S + 7». Elle consiste à remplacer les noms d'un texte par le septième nom qui le suit dans le dictionnaire. Les résultats ont souvent été une série de phrases de plus en plus bizarres et hilarantes. La technique S + 7 peut fonctionner pour toutes les phrases avec des noms. Par exemple, une phrase pourrait commencer par: «Bonjour, je m'appelle Nathaniel Woo. Je suis un écrivain pour Listverse. ”Chaque nom serait alors remplacé par le septième nom qui le suivrait dans le dictionnaire, ce qui donnerait:“ Helm, mon nom est Nathaniel Woo. Je écris pour Listverse. »Si c'était à refaire, la phrase deviendrait:« Helmet, ma nourrice est Nathaniel Woo. Je suis un malfaiteur pour Listverse. "

En plus des techniques d’écriture bizarres, le oulipo le mouvement a donné naissance à quelques pièces intéressantes de la littérature. Le travail oulipien a inclus les goûts de Raymond Queneau Exercices de style, dans lequel la même histoire banale a été racontée 99 fois, chacune dans un style différent. Les styles vont d'une métaphore à une autre, à une réécriture en haïku et à un style de texte de présentation. Un autre oulipo écrivain appelé Georges Perec était connu pour écrire le roman Éviter, dans lequel la lettre "e" n'est jamais utilisée, ainsi que la nouvelle Les revenentes, dans lequel la lettre "e" est la seule voyelle. Ceux oulipo Les gars savaient comment s'amuser.

8 Ero Guro Nansensu

Il ne faut pas s'étonner qu'une tranche de la culture japonaise ait été incluse dans une liste «bizarre». À maintes reprises, le public occidental a été surpris par des œuvres d'art japonais inhabituelles, des films ou même des publicités. Nous ne savions pas que nombre de ces éléments bizarres étaient influencés par un mouvement de la littérature et de l'art japonais appelé ero guro nansensu. Le nom de ce mouvement est un mélange japonais des mots anglais erotic, grotesque et non-sens. Et le non-sens érotique grotesque est exactement ce que ero guro est.

Le mouvement a acquis une popularité dominante dans les années 1920 et 1930, entre les deux guerres mondiales. Une grande partie de l'art et de la littérature du mouvement se caractérisait par de grandes quantités d'obscénité sexuelle et de violence graphique. Un écrivain particulièrement populaire de ero guro Edogawa Rampo, auteur japonais d’histoires policières, se concentrait souvent sur des éléments érotiques et décadents. Par exemple, un des romans de Rampo, La chaire humaine, concentré sur un homme qui se cache dans un fauteuil parce qu'il aime le sentiment des femmes assises sur lui. Plus inquiétant, Rampo's Le caterpillar raconte l'histoire d'un lieutenant de guerre gravement blessé dont tous les membres ont été amputés, le forçant à ramper sur le sol comme une chenille. La femme du lieutenant est à la fois dégoûtée et excitée par ses blessures. Elle décide donc de jouer à des jeux sexuels sadiques sur son corps sans membres. Charmant.

Ero Guro's L’héritage est considérable, beaucoup de ses conventions prévalant encore parmi les mangas et les animés japonais. Cela explique probablement toutes les bizarreries tentaculaires.

7 'Le réalisme de l'Asperger'

Le terme «réalisme d'Asperger» n'est pas tant le nom d'un mouvement que celui d'une étiquette plutôt insensible attachée à des écrivains particuliers au sein du mouvement plus vaste du «alt lit». De loin, les deux écrivains les plus en vue de ce type de littérature sont Tao Lin. et Marie Calloway. Ces écrivains américains se sont fait connaître au début de la vingtaine par leurs personnages et leurs publications en ligne. Les deux auteurs se sont fait connaître en tant que «réalistes d'Asperger» grâce à leur ton de narration sans émotion et quelque peu robotique. Les éléments «réalistes» de leur travail sont issus d’un mélange de faits et de fictions, en particulier en ce qui concerne la vie personnelle des écrivains.

Marie Calloway Adrien Brody met parfaitement en évidence ce flou de faits et de fiction. La nouvelle a été initialement publiée sur le site Web de Tao Lin Maison Muumuu, racontant l’histoire d’une liaison entre Calloway, 21 ans, et un écrivain marié, âgé de 40 ans. Rapidement, l'histoire a explosé dans les cercles littéraires et a suscité une controverse massive, en raison de l'identité de l'écrivain de 40 ans qui était facile à deviner pour les initiés de l'industrie. (Elle n'avait pas vraiment de liaison avec Adrien Brody.) Finalement, l'histoire présentée dans le cadre de Calloway quel but ai-je servi dans votre vie, une collection de nouvelles comprenant des captures d’écran de Facebook Messenger, des courriels, des textes et des photographies explicites, toutes détaillant l’histoire sexuelle de Calloway. Bien que le contenu ne soit pas aussi décalé que la fiction bizarro ou oulipo, alt lit et le réalisme d'Asperger trouvent leur place sur cette liste grâce à leurs utilisations uniques d'Internet et à leurs relations étranges avec la réalité.

La vie de tous les écrivains est également assez bizarre. On sait que Tao Lin est le seul à spammer les journaux avec des courriels ironiques, à interviewer et à écrire sur lui-même dans des articles de fond, à vendre des actions de ses propres romans au public et à utiliser des quantités dangereuses de drogues. Bien sûr, la plupart de ces problèmes se retrouvent dans les livres de Lin. Son dernier roman, Taipei, discute beaucoup des expériences de Lin avec la drogue. Le livre a reçu un compliment hilarant de Brett Easton Ellis: «Avec 'Taipei', Tao Lin devient le styliste en prose le plus intéressant de sa génération, ce qui ne veut pas dire que« Taipei »n'est pas un roman ennuyeux.

6 calligramme

Crédit photo: Ishvara7

Le poète et critique d'art français Guillaume Apollinaire a d'abord offert au monde des calligrammes lorsque le recueil de poèmes Calligrammes a été publié peu de temps après sa mort en 1918. Le calligramme avait pour but d'écrire un poème dans lequel les lettres étaient structurées de manière à prendre la forme d'une image qui décrit le sens ou le sujet du poème. En vedette dans Calligrammes étaient divers poèmes qui ont pris la forme d'images reconnaissables, des chevaux à la tour Eiffel. Ce dernier exemple était frappant par la manière dont il avait assumé la voix et l'apparence de la tour Eiffel, tandis que les mots du poème attaquaient et se moquaient des Allemands avec lesquels la France était en guerre pendant la Première Guerre mondiale.

Depuis la collection initiale d'Apollinaire, artistes et écrivains ont créé des calligrammes visuellement impressionnants et extrêmement détaillés. Grâce à cet attrait visuel, les calligrammes se sont révélés utiles dans la culture moderne. En particulier, de nombreuses écoles primaires ont utilisé des calligrammes pour encourager les jeunes à s’engager dans la poésie dès leur plus jeune âge. Le langage simple et l'attrait visuel des calligrammes ont rendu ce genre plus attrayant pour les jeunes enfants que les poèmes romantiques de Byron ou de Shelley. Et beaucoup de fans et de fandoms ont déjà écrit des calligrammes à la ressemblance de leurs célébrités préférées, telles que Jimi Hendrix, Freddie Mercury et Audrey Hepburn. Pourquoi ne pas essayer Benedict Cumberbatch?

5 dada

Bien que plus connu pour ses arts visuels que pour sa littérature, le dadaïsme est un mouvement expérimental qui a débuté au début du XXe siècle. Le dadaïsme est difficile à définir, mais le mouvement était en grande partie perçu comme une réaction contre la Première Guerre mondiale. Les dadaïstes, fondés en Suisse neutre, étaient convaincus que les idéologies intéressées du capitalisme, du nationalisme et du colonialisme étaient responsables de la guerre mondiale. . En conséquence, le dadaïsme s’est concentré sur l’opposition à ce que ces idéologies dominantes considéraient comme rationalité et logique. La plupart des arts et de la littérature dadaïstes manifestaient donc un sens du chaos et de l'anarchie. Ce rejet chaotique de la beauté artistique conventionnelle signifiait que le dada était considéré comme une sorte d '«anti-art». En d'autres termes, l'art dadaïste était un art qui rejetait et questionnait ce qu'est l'art et comment le définir.

Appliquée à la littérature, la technique de découpage était la forme d'écriture dadaïste la mieux établie. Bien que rendu populaire par William S. Burroughs dans les années 1950 et 1960, la technique de découpage a vu le jour beaucoup plus tôt avec le mouvement dadaïste. En fait, le dirigeant dadaïste Tristan Tzara a exposé les méthodes de sa technique de découpage dans son texte des années 1920. Comment faire un poème dadaïste. La technique de Tzara consistait à couper les mots d'un article de journal, à les secouer dans un sac, à les sélectionner dans un sac, puis à les structurer en un poème.Cette technique signifiait que le poème découpé serait dépourvu de la logique humaine des décisions d'un écrivain, car la sélection aléatoire de matériel existant rendait la poésie anarchique. David Bowie est le plus célèbre des utilisateurs modernes de la technique du cut-up. Il est connu pour utiliser cette technique lors de la rédaction de paroles de chansons.

Après la Première Guerre mondiale, la littérature dadaïste a commencé à se transformer en un mouvement surréaliste tout aussi étrange. Voulant créer un nouvel art plutôt que de réagir contre des créations établies, André Breton a décidé d’utiliser la technique de l’écriture automatique. Cette technique consistait à écrire sans interruption et sans pensée, permettant ainsi au subconscient de briller à travers. Une telle écriture a abouti à Breton Les champs magnétiques, marquant la fin du dadaïsme littéraire et le début du surréalisme littéraire.

4 écriture asémique

Crédit photo: Matoxvisual

Quand on pense à la littérature et à l'écriture, on pense souvent aux mots. Mais l'écriture asémique est un type d'écriture qui ne comporte aucun mot. Cela implique simplement une bande de jolis gribouillis. L'écriture asémique est conçue pour n'avoir aucune signification spécifique. En fait, le terme «asémique» dérive d'une maladie appelée asémie, dont les personnes atteintes sont incapables de comprendre les signes et les symboles. Cet état dépourvu de sens est réalisé par l'écriture dans des langages inexistants.

Cela ne veut pas dire que l'écriture asémique est totalement insignifiante ou incompréhensible. Au contraire, la nature abstraite et illisible de l'écriture asémique permet de l'interpréter de manière large comme ayant plusieurs significations différentes. En ce sens, l'écriture asémique peut être considérée comme établissant un langage universel accessible à toutes les nationalités et toutes les cultures. En outre, l'écriture asémique peut être considérée comme capturant et reflétant des émotions qui ne peuvent pas être entièrement expliquées par des mots. Ce peut être très chouette, ou ce peut être des déchets sans signification. C'est vraiment comme tu veux.

Semblable au calligramme, l'écriture asémique peut être considérée comme un hybride art-littérature. La nature non spécifique du genre signifie que l'apparence de l'écriture est importante. Essentiellement, une bonne écriture asémique doit être faite de gribouillis attrayants ou frappants, et pas seulement de l'écriture désordonnée d'un enfant de deux ans. (À moins que vous n'aimiez vraiment l'écriture désordonnée d'un enfant de deux ans, bien sûr.)

Cette focalisation sur l'apparence a souvent pour résultat que l'écriture asémique ressemble à la calligraphie. En fait, certaines des plus anciennes écritures asémiques enregistrées sont la calligraphie chinoise du VIIIe siècle. Plus précisément, le calligraphe «fou» Zhang Xu était célèbre pour son étrange calligraphie cursive. C'était tout tournoyant, sinueux, et plutôt joli mais presque impossible à lire. La calligraphie de la folle Zhang a été notée comme une influence sur les praticiens de l'écriture asémique tels que Tim Gaze et Michael Jacobson, qui dirigent tous deux des publications d'écriture asémique telles que Le nouveau poste alphabète et Magazine Asemic. Pour ces écrivains asémiques, le mouvement est un développement contemporain important qui peut progresser et faire évoluer le langage écrit conventionnel.

3 poésie Flarf

La poésie Flarf gagne des points supplémentaires pour avoir un nom amusant. Le terme "flarf" a été créé par un groupe de poètes qui ont communiqué par le biais d'une liste de diffusion par courrier électronique. «Flarf» ou «flarfiness» a été utilisé par le groupe pour décrire tout ce qui pourrait être considéré comme inapproprié ou politiquement incorrect. Le tout premier poème flarf a eu lieu lorsque Gary Sullivan a décidé d’envoyer le poème le plus choquant et le plus offensant possible à un concours de poésie frauduleuse. Le poème a commencé:

Mm-hmm
Oui, mm-hmm, c'est vrai
les gros oiseaux font
grand doo!

Bien sûr, il a quand même remporté le faux concours. Sullivan a ensuite encouragé les autres auteurs inscrits sur la liste de diffusion à envoyer leurs propres mauvais poèmes au concours. Cette qualité de flarfiness a ensuite dominé la poésie du groupe grâce aux moteurs de recherche Internet. Le groupe utiliserait des moteurs tels que Google pour explorer des termes de recherche inhabituels, les résultats étant utilisés comme lignes ou comme sujets de leur poésie étrange.

Quelques exemples éloquents de poésie flarf incluent le poème de Mel Nichols Je Google moi-même, dans lequel le terme «Google» est fréquemment utilisé comme une insinuation sexuelle. K. Silem Mohammad Led Zeppelin Experience se compose de contenu provenant de forums Internet, commençant par la phrase suivante: "Qu'avez-vous recommencé [sic] à vous moquer des morts?"

Alors que tout cela ressemblait à une blague, le mouvement du 21ème siècle s'est avéré être un sujet de discussion important dans le monde littéraire. Cela a été discuté dans des publications comme L'Atlantique et Le journal de Wall Street. À un moment donné, le mouvement avait même son propre festival.

Mais pour des raisons évidentes, le mouvement a provoqué une controverse. L'utilisation de matériel existant sur Internet, par opposition aux phrases ou images imaginaires du poète, a été considérée par la critique comme une attaque contre la «vraie» poésie. Certains ont prétendu que c’était peut-être même du plagiat, alors que certains ont reproché à Flarf de s’appuyer sur les pratiques problématiques de Google. D'autres critiques, comme Kenneth Goldsmith, l'ont considéré comme un mouvement progressiste, indispensable à l'ère de l'Internet. Bien sûr, Goldsmith était le même gars qui avait lu le rapport d'autopsie de Michael Brown sous forme de poème.

2 Spoetry

Parlant de l'ère d'Internet et des noms amusants, la spoésie était un autre mouvement similaire à la poésie flarf. Mais plutôt que des résultats de recherche inhabituels, la muse littéraire d'un spoet était le contenu de ses courriers indésirables. Les résultats étaient souvent hilarants. Par exemple, un spoem figurant dans Le gardien a commencé:

Quand elle a été la première fois encore et encore
Elle frotte tout ce qui peut être frotté, jusqu'à ce que
C'était à l'origine, je pense, huit mille livres, Consol?

Totalement bizarre.

Ces informations proviennent du tristement célèbre «spam lit», qui était le contenu absurde trouvé dans les anciens courriers de spam. En règle générale, ce courrier indésirable bizarre provenait d’extraits de prose ou de poésie classiques, visant souvent à contourner les filtres antispam. Bien que la plupart d’entre nous aient rencontré du spam, peu d’entre nous ont eu le courage de le transformer en poésie. Les spoets, cependant, n'étaient pas comme nous. Ces écrivains spéciaux ont pu constater la beauté des offres à moitié prix du Viagra et de l’agrandissement du pénis. Certains écrivains se sont contentés de copier et coller la beauté et de la réorganiser en strophes, tandis que d'autres modifiaient le spam absurde allumé en un vers cohérent. De toute façon, la spoetry était née.

Tout comme la poésie flarf, la spoétrie suscitait un intérêt généralisé. Depuis Fil de satire leur premier concours de spoésie en 2000, des écrivains reconnus ont continué à publier des anthologies complètes de spoésie. L'écrivain anglais Ben Myers a publié une anthologie intitulée Spam (poèmes inspirés par courriel) en 2008, et le poète américain contemporain Endwar a publié un livre intitulé Langage machine, version 2.1 en 2006. Parallèlement au livre d'Endwar, un CD était inclus, dans lequel les traces étaient lues par la voix automatisée de Microsoft Sam.

Spoetry partage beaucoup de points communs avec certains des mouvements les plus acceptés sur cette liste. Le fait de couper et d’éditer le contenu existant à partir de spams est fondamentalement une adaptation de la technique de découpe dada au XXIe siècle. Même la contrainte d'utiliser purement du spam semble être une méthode oulipienne. La spoétrie est-elle souvent une charge de bêtises? Absolument. Est-ce un non-sens poétique? Indéniablement. Dans les mots de Monty Python: «Spam, spam, beau spam, spam merveilleux."

1 littérature ergodique

Avec l’augmentation du nombre de jeux gratuits dans le monde ouvert comme Grand Theft Auto V et Le sorceleur 3, la littérature ergodique est peut-être le genre littéraire le plus pertinent des temps modernes. En bref, la littérature ergodique concerne le moment où le lecteur participe activement à la construction d'un texte. Semblable à la manière dont les actions et les choix personnels du joueur affectent le récit d'un jeu, la façon dont un lecteur choisit de lire un texte ergodique modifie l'expérience de lecture. Inversement, un texte traditionnel non ergodique a une narration fixe, dirigée uniquement par le narrateur. Un exemple de littérature ergodique peut être trouvé dans S., un roman de Douglas Dorst et J.J. Abrams, dans lequel il y a deux parcelles alternatives. L'un des complots se trouve dans le texte principal du roman, tandis que l'autre est manuscrit dans les marges. Des documents physiques relatifs aux différentes parcelles sont également inclus pour rendre le texte encore plus immersif.

Le potentiel de la littérature ergodique a été noté par des personnalités comme Salman Rushdie, qui a discuté de Borges Le jardin des sentiers de fourche comme modèle potentiel pour la progression de la narration littéraire. Dans Le jardin des sentiers de fourche, un écrivain de fiction tente de composer un roman dans lequel sont décrits tous les résultats potentiels d’une décision, ce qui conduit à de multiples «chemins de bricolage». Cette idée de tracer des chemins est devenue la base de nombreux ouvrages ergodiques dans lesquels différents événements peuvent se produire. à travers différents choix de lecture.

Différents textes ergoidc ont suivi ce modèle de chemins de fourrage. Notre ami Oulipien Raymond Queneau a exploré ce type de littérature par la contrainte dans sa collection, Cent mille milliards de poèmes. Cette collection est un ensemble de 10 sonnets, chaque ligne étant écrite sur un morceau de carte séparé. Étant donné que tous les poèmes partagent le même schéma de rimes et les mêmes sons, toutes ces lignes peuvent être mélangées et associées. Le résultat est une variation potentielle de 100 000 milliards (ou 100 000 milliards) des mêmes sonnets, en fonction du choix de lignes du lecteur. Il faudrait 200 millions d’années pour lire chaque combinaison. Dans la même veine, Marc Saporta Composition n ° 1 est un roman composé de 150 pages séparées. La nature fragmentée du livre permet au lecteur de structurer et de lire le livre dans l'ordre de son choix, chaque commande produisant des résultats différents. Faites attention cependant, c'est une boîte pleine de papier mal serré, pas tout à fait parfaite pour une lecture légère à l'heure du déjeuner.