10 pièces de piano étonnantes et étonnantes

Le piano est clairement un instrument très populaire depuis sa première introduction sur la scène musicale, à la fois comme instrument solo et comme accompagnement. Sa popularité instantanée a entraîné un afflux massif de pièces pour piano solo - certaines une violente explosion de couleurs et de mouvements, d'autres une lente méditation mélodique. Certaines pièces duraient moins d'une minute et duraient plusieurs heures (en fait, une rumeur circulait récemment sur l'existence d'une pièce post-moderne sur laquelle une note est jouée toutes les heures et les pianistes changent de spectacle pour que la performance dure longtemps. pendant des semaines, des mois à la fois).

Pourtant, même si je suis sûr que beaucoup d’entre vous connaissent des centaines de pièces magnifiques et immédiatement reconnaissables, voici une liste de dix pièces qui rivalisent avec les pièces les plus célèbres de la beauté mais qui ont été ignorées. Bien sûr, certains d'entre vous seront connus, mais j'espère que tout le monde trouvera quelque chose de nouveau ici. À un moment donné de ma vie, j'ai joué toutes ces pièces (bien sûr, pas jusqu'au niveau de concert!) Et chacune a été extrêmement enrichissante à sa manière.

10

Frédéric Chopin Scherzo n ° 2 op. 31

C’est probablement l’une des pièces les plus célèbres de la liste - et c’est pourquoi je vais la mettre en premier - bien que vous ne l’ayez peut-être pas connue par son nom. Chopin était un grand amateur de piano et il est suivi par une multitude de célébrités dans Etudes, Préludes, Nocturnes, Polonaises, Ballades et Valses. Mais pour moi, ce sont ses Scherzos qui montrent vraiment son talent de composition pour le piano. Celui-ci en particulier est une exploration glorieuse de la gamme du piano, avec presque toutes les touches utilisées à un moment donné, et de longs passages fluides allant d'un bout du piano à l'autre. Il est un peu plus fort que la plupart des pièces du répertoire de Chopin, mais il est complété avec brio par une section lente et douce au centre. L'ensemble s'harmonise parfaitement (en plus, si vous n'aimez pas la musique classique, Yundi Li est toujours amusant à regarder! )

Apprenez à y jouer! Achetez les partitions de Complete Preludes, Nocturnes & Waltzes de Chopin sur Amazon.com!

9

Métamorphose Philip Glass

http://www.youtube.com/watch?v=il4VDf-ugPI

Philip Glass a été un compositeur extrêmement influent dans la musique de la fin du 20ème siècle, mais très peu de gens peuvent nommer une pièce de son choix. Il est essentiellement un compositeur minimaliste (pourtant il déteste le titre lui-même) et cette pièce en fait fortement écho. La vidéo ci-dessus est celle de Metamorphosis I, la première de la série. Cependant, selon Glass, les métamorphoses I - V sont destinées à être écoutées successivement et j'appuie fortement sa perspective. Chaque nouvelle pièce est un léger développement de la dernière, ajoutant de nouvelles idées et compliquant les thèmes principaux, tout en conservant sa structure générale, pour retrouver ses racines à la fin, avec les métamorphoses I et V presque identiques. C'est un ensemble de pièces très simple, mais très émouvant, qui ne devrait être négligé par personne.

Écoutez cet incroyable compositeur moderne n'importe où! Achetez Glassworks sur Amazon.com!

8

Franz Liszt Sonate pour piano en si mineur

http://www.youtube.com/watch?v=5qv3oeGDSfQ

Liszt est un compositeur romantique qui est (et était certainement) vénéré dans le monde entier. Il a provoqué une vague de propagation sur la scène musicale européenne pour deux raisons principales. Tout d'abord, il était l'un des rares compositeurs de son calibre à être également un interprète virtuose, et deuxièmement, ses pièces étaient considérées comme presque injouables, et il est notoirement connu qu'il a besoin de quatre mains pour jouer ses pièces les plus simples. C’est sa seule sonate pour piano, et elle dure plus d’une demi-heure. Elle va cependant de l’émotion simpliste à la férocité technique, avec une énorme demande de la part de l’interprète, non seulement physiquement, pour résister à la demi-heure complète, mais aussi mentalement, L'émotion requise dans cette pièce est immense. Il est plein de couleurs et de poésie musicale, évoquant des galeries d’images mentales et de passions.

7

Dmitri Shostakovich Concerto pour piano n ° 2 Mvt III

Chostakovitch est l’un des grands noms de la musique du XXe siècle, une époque au cours de laquelle l’exploration musicale a éclipsé son expression musicale. C’est certes une époque de brillante musicalité, mais l’un des joyaux de cette époque. La ligne de piano complète à merveille l’orchestre, et l’ampleur de cette pièce est immense et pourtant toujours belle. Cet enregistrement a été réalisé par Chostakovitch lui-même, ce qui lui confère une certaine validité d'expression, car chaque note est jouée exactement comme le compositeur le souhaite. Cependant, cette pièce a été écrite pour le fils de Chostakovitch en guise de cadeau d'anniversaire et pour qu'il se produise lors de la cérémonie de remise des diplômes au Conservatoire de Moscou. Lorsque votre père vous compose une pièce comme celle-ci pour vous permettre de vous exercer davantage, il est peut-être temps de trouver un nouveau moyen de l’impressionner. Malheureusement, il ne s'agit pas d'une version complète de sa performance, mais je vous encourage vivement à la consulter vous-même sur YouTube si vous l'appréciez. La version complète est magnifique.

6

Sergei Rachmaninov Prélude en sol mineur op. 23

Cette pièce regorge de cadences russes et de belles lignes de basse mélodiques, et se caractérise par une grande partie de la musique de Rachmaninoff, est fortement basée sur l'expression musicale plutôt que sur le lyrisme mélodique. Pour Rachmaninov lui-même, il souhaitait que chaque interprète de ses œuvres ait ses propres perspectives et n'utilisait donc que très peu de marquages ​​dynamiques, de tempo ou d'expression. Célèbre, son premier concerto pour piano n’a pas de signature de clé, mais il est rempli d’accessoires (objets tranchants ou plats qui ne sont pas exclusivement spécifiés dans la signature de clé). Les erreurs étaient si simples à commettre qu’elles sont devenues banales et qu’elles ont donc pris une nouvelle place. de la musique.En tant que tel, son répertoire musical est une riche tapisserie d'expression, chaque interprétation apportant des variations extrêmement différentes à la même pièce. Cette pièce est particulièrement brillante, car il combine la ligne de corde de basse forte avec des passages fluides et suaves pour créer un contraste détaillé.

5

Johannes Brahms Rhapsody en si mineur op. 79 n ° 1

Brahms est un compositeur très connu qui souffre d’obscurité pour les détails. Beaucoup de ses pièces sont reconnaissables dans une certaine mesure (notamment la Lullaby de Brahms, qu'il a composée comme cadeau à un ami pour célébrer la naissance de son fils), même si peu de ses pièces sont connues par leur nom. Cette Rhapsody est une œuvre techniquement simple mais très contrastée - elle a été comparée à une sorte de collage, car elle contient de nombreux thèmes, chacun pouvant être facilement développé en une œuvre à part, mais Brahms a choisi de les inclure brièvement. et passer à la prochaine idée. En conséquence, loin d’être un ensemble d’idées musicales, c’est un voyage musical dense et varié, allant de lent et mélodieux à puissant et triomphant. Cette pièce est une merveille à jouer en concert, car elle change presque instantanément d'émotion par endroit.

4

Maurice Ravel Concerto pour piano en solitaire II

http://www.youtube.com/watch?v=Gpvv_7roIK0

Traditionnellement (mais bien sûr, pas exclusivement), le 2e mouvement d'un concerto est le mouvement lent, et cela ne fait pas exception. Ravel était un compositeur impressionniste du 19ème siècle, qui se concentrait beaucoup sur le développement mélodique et la structure texturale. Cette pièce est la beauté dans sa forme la plus simple, avec des lignes simples qui se tissent entre le pianiste et l’orchestre. Il est difficile de décrire sans avoir l'air extrêmement prétentieux, mais tout le concerto de Ravel témoigne de sa maîtrise des sons impressionnistes, et ce mouvement témoigne de son talent.

3

Pyotr Ilyich Tchaikovsky Concerto pour piano n ° 1 op. 23

http://www.youtube.com/watch?v=scm4eUORJ2s&feature=related

À mon avis, il s'agira de la pièce la plus reconnaissable de la liste, mais j'estime qu'elle mérite d'être incluse pour une raison très importante: cette version est une performance d'Arthur Rubinstein, qui est sans aucun doute l'un des plus grands pianistes de tous les temps. Parfois, l'interprétation peut éclipser la pièce elle-même. Bien qu'il s'agisse sans aucun doute d'une pièce magnifique, Rubinstein lui confère une certaine élégance et une stylisation majestueuse, ce qui est très rare dans les enregistrements les plus récents. C’est l’un des chefs-d’œuvre de Tchaïkovski, un glorieux triomphe en composition, et il mérite assurément une mention.

2

Carl Vine Sonata No. 1 Mvt I

Carl Vine est un compositeur australien post-moderne, et si vous êtes prêt à accepter la dissonance, c'est l'une des plus belles pièces de l'histoire australienne (oui, il y en a plus d'une…). Cela commence un peu lentement, mais il s'accumule à un rythme parfait pour devenir plus profond et plus riche en texture, ajoutant des couches et des couches tandis que la mélodie continue à se construire avant un point culminant hérissé aux alentours de 3:16 qui continue à se construire jusqu'à ce que ce soit soudain tombe à rien et le reste de la pièce est une belle et mélodieuse exploration du piano. Je suppose que très peu d'entre vous ont déjà entendu parler de cette pièce auparavant, mais je vous garantis que c'est une merveille à tous points de vue

1

Franz Liszt La Campanella

Cette pièce a toujours été ma préférée, et je termine donc ma liste avec elle. J'ai entendu cette pièce pour la première fois à l'âge de onze ans lors d'un concert de piano à l'Opéra de Sydney, joué par l'élève vedette de mon professeur de piano, âgé de quatorze ans. Mon but immédiat était d’apprendre cette pièce dès que je pouvais (moitié parce que j’en tombais instantanément amoureux, et moitié parce que je voulais désespérément battre ce garçon de quatorze ans), et lors de mon treizième anniversaire, j’ai eu mon souhait, l'interprétation de cette pièce à l'opéra de Sydney devant un public de 1500 personnes. J'ai toujours partagé cette pièce avec mes amis et ma famille à chaque occasion, que ce soit en la jouant pour eux ou en la forçant à l'écouter sur Internet, et je ne peux qu'espérer que vous l'apprécierez autant que moi et que je le fais encore. .

Prime

Franz Liszt Rhapsody Hongroise

Malheureusement, une liste des 10 plus grands morceaux de piano de tous les temps est une impossibilité absolue, tout comme une liste des 10 plus grandes performances. Mais c’est sans aucun doute la performance qui passe d’une pièce à une autre à couper le souffle, et non l’inverse, et c’est l’une de mes performances préférées de tous les temps, de la part du regretté Victor Borge.