Top 10 des films d'exploitation tordus mais notables

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Le cinéma d'exploitation occupe une place étrange et perdue dans le film américain. Bien que des tentatives récentes aient été faites pour retrouver les qualités décalées des meilleurs de ces illustres films B, elles ont largement échoué.

De nombreux films d’exploitation sont particulièrement remarquables pour les artistes qui les ont produits, les controverses qu’ils ont engendrées ou les limites qu’ils ont brisées. En voici dix que vous devriez probablement regarder… à moins, bien sûr, que vous soyez poulet.

10 Au-delà de la vallée des poupées
1970

https://www.youtube.com/watch?v=_THMtUTSe8Q

Mettant en vedette: Erica Gavin, John LaZar
Directeur: Russ Meyer

Le célèbre schlockmeister Russ Meyer est responsable d'un nombre titanesque de films d'une qualité très discutable. Son insistance sur la quantité plutôt que sur les valeurs de la production - sans parler de contenu choquant et tabou - a fait son succès, mais cette approche a conduit à la découverte de talents tels que Francis Ford Coppola (qui a dirigé le film d'horreur Dementia 13 pour Corman) et James Cameron. (dont le premier long métrage était Piranha II, produit par Corman).

Ce mélodrame satirique est l'un des films les plus célèbres de Corman pour une raison incroyable: il l'a co-écrit avec le critique de cinéma légendaire Roger Ebert. Ebert n'a jamais hésité à discuter de son bref contact avec l'écriture de scénarios d'exploitation, pas qu'il soit nécessairement fier.

9Shivers
1975

Mettant en vedette: Paul Hampton, Lynn Lowry
Directeur: David Cronenberg

Shivers est un film d'infestation de parasites extraterrestres avec un crochet sur le thème des maladies vénériennes. C'est dérangeant, horrible et bien fait, ce à quoi s'attendre de la part du réalisateur d'horreur qui sera bientôt vénéré, David Cronenberg.

Ce film est également remarquable pour avoir été produit par Ivan Reitman, qui dirigerait ensuite Ghostbusters et sa suite avec plusieurs autres comédies bien accueillies. C’était le premier de ses deux longs métrages avec Cronenberg, le second étant Rabid, un peu plus célèbre film mettant en vedette la légendaire actrice de cinéma pour adultes Marilyn Chambers.

8 flamants roses
1972

En vedette: Divine, David Lochary
Directeur: John Waters

L'artiste John Waters n'a jamais été reconnu pour sa subtilité et ses œuvres cinématographiques ne font certainement pas exception. Même les plus grands courants du groupe, tels que Cry-Baby (l'un des premiers rôles de Johnny Depp) et Serial Mom, ont un penchant tordu pour eux, mais parmi ses premiers travaux, Pink Flamingos est de loin le plus notoire.

Apparemment une saga de criminels en fuite mettant en vedette la drag queen Divine, Pink Flamingos va à l’encontre des limites du bon goût et il est facile de comprendre pourquoi le film est sorti sans évaluation. Surréaliste et sombre, c'est un must pour les fans de cinéma d'exploitation, du moins ceux qui peuvent supporter la scène finale.

7Super Fly
1972

Mettant en vedette: Ron O'Neal, Sheila Frazier
Directeur: Gordon Parks, Jr.

L’exploitation blaxploitation du cinéma B était une riche mine d’actes étranges et extrêmes, produisant des stars telles que Fred «The Hammer» Williamson et Pam Grier. Le réalisateur Gordon Parks, fils du directeur du séminal Shaft, a peut-être créé le meilleur du groupe, un conte percutant pour proxénète avec une performance magnétique de Ron O'Neal.

À noter également: ce film contient l'une des plus grandes bandes sonores de tous les temps. Le chanteur d’Ex-Impressions, Curtis Mayfield, l’a créé comme l’un de ses premiers projets en solo, et c’est peut-être l’apogée de sa carrière, un classique très apprécié du funk des années 70.

6The Toxic Avenger
1984

Mettant en vedette: Mitch Cohen, Mark Torgl
Directeur: Michael Herz, Lloyd Kaufman

Peut-être le réalisateur le plus purement éhonté de cette liste, à part Corman, Lloyd Kaufman est le cerveau derrière Troma Studios, célèbre pour son éventail éclectique de films insensés à petit budget. C'est le film qui a amené le studio à quelque chose qui ressemble vaguement à une importance, pour le meilleur ou pour le pire, et c'est probablement leur effort le plus cohérent et le plus raffiné.

L'histoire d'un concierge intimidé doté de superpuissances après être tombé dans une cuve de déchets chimiques, The Toxic Avenger est une symphonie étrange de caractérisations ridicules et de violences brutalement caricaturales. Les fans inconnus du genre devraient le voir au moins une fois, la fondation folle du studio qui n'a jamais cessé d'essayer d'élever l'exploitation à sa propre marque d'art étrange.

5Caligula
1979

Mettant en vedette: Malcolm McDowell, Helen Mirren
Directeur: Tinto Brass

Sans doute l’entrée la plus singulièrement bizarre de la liste, Caligula est le seul long métrage produit par le magazine pour hommes Penthouse. Tourné par le réalisateur italien Tinto Brass, il contient d’autres scènes très explicites tournées par nul autre que l’éditeur du Penthouse Bob Guccione lui-même.

Mais il s’agit d’un film noté avec un pedigree unique. Il a été écrit par l'auteur respecté Gore Vidal et interprète les rôles de Malcolm McDowell, Peter O'Toole, Helen Mirren et John Gielgud. Ces deux derniers ont chacun réalisé la «Triple Crown», remportant un Oscar, Tony et Emmy. Le film produisant somptueusement, incroyablement violent, pornographique et controversé a été absolument violé par les critiques (y compris Roger Ebert, qui n'aurait peut-être pas dû lancer de pierres), mais il est depuis devenu considéré comme un classique culte avec une grande valeur artistique.

4Holocauste cannibal
1980

Mettant en vedette: Robert Kerman, Francesca Ciardi
Directeur: Ruggero Deodato

Si vous n'avez jamais entendu parler de ce film notoire, il est remarquable pour deux raisons distinctes. Premièrement, cela a créé un nouveau genre. l'histoire d'une équipe de tournage de documentaires disparue dans une Amazonie inconnue, la seconde moitié du film est présentée comme une séquence récupérée, ce qui en fait le premier film de métrage retrouvé. Le genre ne serait pas popularisé avant presque 20 ans avec le projet Blair Witch de 1999, et il continue à être populaire aujourd'hui.

Et deuxièmement… les effets spéciaux macabres et d’une efficacité si stupéfiante que le réalisateur Ruggero Deodato a été convoqué devant un tribunal italien et a été condamné à produire ses acteurs et à reproduire ses effets, afin de prouver que personne n’était réellement mort devant la caméra. En dépit de son dégagement, le film a été interdit dans plusieurs pays et reste brutal dans sa brutalité - pas pour les âmes sensibles.

3Thriller: une image cruelle
1973

En vedette: Christina Lindberg, Heinz Hopf
Directeur: Bo Arne Vibenius

Ce thème se poursuit ici, avec un film que Quentin Tarantino a cité comme «la plus rude image de vengeance» qu’il ait jamais vue. L'histoire d'une jeune femme muette contrainte à la dépendance à l'héroïne et à la prostitution - et à la vengeance qu'elle prend pour responsables - est le résultat de la tentative du réalisateur Bo Arne Viberius de créer "l'image la plus commerciale de tous les temps". Il a complètement échoué.

Ce film est rempli de violence et de sexe incroyablement graphiques, et est également le type de film sur lequel les rumeurs se propagent rapidement (comme l'utilisation présumée d'un cadavre pour une scène dans laquelle un personnage est poignardé à l'œil). Egalement commercialisé sous le titre impeccable Ils l'appellent «One One Eye», le film influence directement les films d'exploitation de nos jours tels que Kill Bill, de Tarantino.

2Je crache sur ta tombe aka Jour de la femme
1978

Mettant en vedette: Camilla Keaton, Richard Pace
Directeur: Meir Zarchi

Bien que ce soit une tentative sérieuse du réalisateur Meir Zarchi de créer une déclaration puissante sur la violence sexuelle et le féminisme, La Journée de la femme de 1978 - mieux connue par son renumérotation beaucoup plus descriptive, I Spit On Your Grave - est encore à ce jour des films les plus controversés et infâmes jamais réalisés. L'écrivaine Jennifer Hills (Camille Keaton, dans un rôle extrêmement exigeant) est la proie de son chalet de location isolé par un groupe d'habitants dérangés. Ce qu’ils lui ont fait subir ne peut être décrit ici, mais ils la laissent vivante… ce qui l’a amenée à se venger de manière encore plus choquante et brutale que les événements qui l’ont incitée.

Une fois de plus, le mépris total de Roger Ebert pour ce film a été repris dans sa critique, dans laquelle il l'a qualifié de «sacoches viles, sans la moindre distinction artistique, l'une des expériences les plus déprimantes de ma vie». Nous vous laisserons le soin de décider s'il avait raison - toutes les critiques n'étaient pas aussi sauvages - mais il ne fait aucun doute que ce film restera avec vous longtemps après avoir été visionné.

1festin de sang
1963

Mettant en vedette: Mal Arnold, Lyn Bolton
Directeur: Herschell Gordon Lewis

Enfin, nous avons ce qui peut être le grand-père, l'initiateur de tout le genre d'exploitation. Le plus ancien film de la liste britannique Video Nasty, le film Blood Feast de 1963 était une tentative (réussie) du réalisateur Herschell Gordon Lewis de briser complètement les conventions cinématographiques de l'époque. L'histoire d'un traiteur psychotique qui incorpore des victimes à ses repas en sacrifice à une déesse égyptienne, le film était absolument sans précédent en servant avec enthousiasme des seaux de sang graphique et de gore.

Lewis - qui se sentait «trompé» par l'absence de sang-froid dans le classique Psycho d'Alfred Hitchcock, trois ans plus tôt, a entamé une brillante carrière dans l'exploitation, derrière des films légendaires comme The Wizard of Gore et Two Thousand Maniacs! L'influence de ses films est omniprésente dans le genre de l'horreur moderne, car Lewis était fièrement le premier à montrer ce qu'aucun réalisateur ne montrerait auparavant.