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Top 10 inspirations réelles de personnages de dessins animés célèbres
Qu'il s'agisse de bafouilles, d'irascible, de bravoure, d'irrépressible, de sensuel, d'obstre ou de grandiloquent, nous avons tendance à aimer les personnages de dessins animés plus grands que nature avec lesquels nous avons grandi, assisté à des rediffusions ou entendus.
Bien que beaucoup de ces personnages bien-aimés soient entièrement issus de l'imagination de leurs créateurs, certains étaient basés sur des personnes réelles. D'autres ont été inspirés par des personnages de comédiens ou d'acteurs à la radio et à la télévision.
Crédit d'image sélectionnée: cinemablend.com10 W.C. Des champs
Une création de United Productions of America, le chauve, le cantankerous, la myopie M. Magoo a été un succès immédiat quand il a fait ses débuts en 1949. Il a joué dans 53 dessins animés et a remporté deux Oscars. M. Magoo était immensément populaire en partie parce qu'il incarnait «l'optimisme d'après-guerre de la nation».
Comme l'acteur comique W.C. Fields, le myope de M. Magoo avait un nez bulbeux et des yeux étroits. Il a également marmonné fréquemment. En dépit de ces similitudes, Millard Kaufman, qui a écrit le premier dessin animé mettant en vedette M. Magoo, a déclaré que Fields n’était pas à l’origine une source d’inspiration pour le personnage.
Le directeur du dialogue, Jerry Hausner, semblait contredire le récit de Kaufman. Hausner déclara que le réalisateur John Hubley ne voulait pas que la voix du personnage ressemble à celle de Fields. (L'acteur Jim Backus a fourni la voix distinctive du personnage.)
Que ce soit ou non à l'origine de Fields avait été l'inspiration de M. Magoo, Fields a au moins influencé le personnage assez rapidement. Après quelques films mettant en scène le personnage, le directeur de la création de Magoo, Pete Burness, a déclaré que ses collègues et lui avaient étudié les performances cinématographiques de W.C. Des champs d'idées. Par exemple, ils ont utilisé une scène dans laquelle Fields agite sa canne pour "éloigner les chiens et autres indésirables."
9 Frank 'Rocky' Fiegel
Bien que la plupart d’entre nous n’aient probablement jamais entendu parler de lui, Frank «Rocky» Fiegel s’applique à la gloire: c’est l’inspiration de Popeye le marin, créée en 1929 par Elzie Crisler Segar en tant que nouveau personnage de Segar. Thimble Theatre Bande dessinée. Résidant à Chester, dans l'Illinois, Fiegel était «un homme de la rivière borgne qui fumait la pipe et qui avait un penchant pour la bagarre à mains nues», à l'instar de Popeye.
Les personnages des caricatures de Popeye ont également été inspirés par les amis de la ville natale de Segar. La petite amie de Popeye, Olive Oyl, était basée sur un propriétaire de magasin mince appelé Dora Pascal. Wimpy a été inspiré par William «Windy Bill» Schuchert, propriétaire de l'opéra local et adorant les hamburgers suffisamment pour qu'il envoie ses employés le lui acheter pendant les pauses.
Une statue de Popeye en bronze représentant 183 centimètres de haut (6 pi 0 po) et 408 kilogrammes a été dévoilée en 1977. Le personnage se trouve dans le Segar Memorial Park de Chester, les mains aux hanches, un tuyau au coin de la bouche, Chaque week-end après le Memorial Day, Chester célèbre un pique-nique Popeye de trois jours avec de nombreuses festivités pour tous.
8 Dennis Lloyd Ketcham
Dennis Mitchell, l'enfant vedette de bandes dessinées, de bandes dessinées et d'une émission de télévision, était basé sur le propre fils du créateur, Hank Ketcham, Dennis Lloyd Ketcham. Un après-midi, Dennis était censé faire la sieste. Au lieu de cela, sa mère le trouva en train de retirer le matelas et sortit de son lit, tirant les tiroirs de sa commode et enlevant les rideaux en retirant leurs tiges.
Exaspérée, elle s'est écriée: «Ton fils est une menace!», A inspiré Hank Ketcham, un artiste. Il a rapidement dessiné une douzaine de croquis au crayon et les a envoyés à son agent. Dix jours plus tard, il a reçu un télégramme: Bob Hall, président de Post Syndicate, était intéressé et avait demandé à voir 12 autres croquis.
En 1950, Ketcham a signé un contrat «avec jackpot unique, une fois dans sa vie». À la fin de l'année, Dennis la menace paraissait quotidiennement dans plus de 100 journaux, chacun payant entre 3 et 5 dollars par semaine pour le reportage. Cependant, le Chicago Tribune payé 100 $ chaque semaine en raison de sa circulation massive.
Ketcham a ajouté d'autres personnages. Le voisin de Dennis, M. Wilson, a été inspiré par le directeur de l'école du dimanche de Ketcham. Margaret, une amie de Dennis, était inspirée du «béguin pour écoliers» de Ketcham. Il y avait aussi Wade, inspiré par l'épicier local, et Gina, probablement basée sur l'actrice Gina Lollobrigida.
7 Rita Hayworth, Veronica Lake, et Lauren Bacall
Le personnage de dessin animé sexy Jessica Rabbit était basé sur trois stars de cinéma. Apparaissant comme l'épouse de Roger Rabbit dans le long métrage d'animation de 1988, Qui veut la peau de Roger Rabbit?, Jessica a attiré la controverse en raison de sa silhouette tout en rondeur, de son attitude sensuelle et de son dialogue parfois suggestif.
Le film mettait l'accent sur les efforts d'un détective privé minable pour débarrasser son client faussement accusé, Roger, d'une accusation de meurtre. Le directeur de l'animation, Richard Williams, a expliqué son inspiration pour Jessica: «J'ai essayé de la faire ressembler à Rita Hayworth; nous lui avons pris les cheveux de Veronica Lake et [le directeur Robert] Zemeckis n'arrêtait pas de dire: "Qu'en est-il du look de Lauren Bacall?" ”
6 Margaret Kerry
La fée féminine de James M. Barrie, Tinkerbell, était généralement représentée sur la scène par un «point lumineux volant». Pour le film de 1953 de Walt Disney Peter Pan, elle a été personnifiée comme un lutin ailé avec une figure résolument féminine.
Ses courbes se sont avérées trop indécentes pour les fans de la pièce, surtout à la lumière de la rumeur selon laquelle Tinkerbell serait basée sur la déesse du sexe, Marilyn Monroe. En réalité, Tinkerbell a été modelée d'après une autre actrice, Margaret Kerry.
Comme toute autre actrice cherchant un rôle dans un film, Kerry devait auditionner pour le rôle. Elle a été confrontée au défi de transmettre le personnage d'une petite fée qui n'a jamais dit un mot.
Au début, elle ne savait pas comment auditionner, mais elle a joué de la musique et a chorégraphié Tinkerbell préparant de la nourriture pour le petit-déjeuner. Les dirigeants du studio ont demandé à Kerry de demander à Tinkerbell «d'atterrir sur le dessus de la commode de Wendy, de mesurer ses hanches et d'être mécontente des résultats.»
Impressionné par la performance de Kerry, ils lui ont offert le rôle. Elle s'est rendue au travail la semaine suivante, contribuant à faire de Tinkerbell l'un des personnages animés les plus emblématiques d'Hollywood.
Pendant six mois, le travail de Kerry consistait à poser avec des accessoires et à fournir les expressions faciales, les gestes et autres réponses que les animateurs donneraient à Tinkerbell pour la faire revivre en tant que personnage.
5 Deadeye de Skelton Rouge
La star de cinéma et comédien Red Skelton a inventé une cavalcade de personnages au cours de sa longue et variée carrière. Commençant dans le vaudeville dans les années 1930, il passa rapidement à la radio, suivi de TVLe spectacle de Skelton rouge, diffusée chaque semaine de 1951 à 1971. L'un de ces personnages, Deadeye, a joué divers rôles dans le Far West américain, notamment ceux d'un shérif incompétent et d'un cow-boy qui «ne pouvait pas contrôler son cheval ou parfois même lui-même».
Michael Maltese a conçu l'histoire pour Déclencheur de lièvre, une bande dessinée de Warner Brothers datant de 1945 et mettant en scène le bandit Yosemite Sam, un bandit rousse moustachu, à la peau rousse, dont les six canons et le sombrero étaient presque aussi gros que lui. Selon les maltais, le personnage était basé en partie sur le réalisateur Friz Freleng. Comme le personnage, Freleng était «court, aux cheveux roux et portait une moustache». Cependant, Yosemite Sam a ensuite été modelé principalement sur le cow-boy de Skelton, Deadeye.
4 percy crosby
Certains artistes dessinent leurs personnages de dessins animés après eux-mêmes. Percy Crosby, «le Rembrandt des dessinateurs américains» et créateur du personnage de bande dessinée classique Skippy, a basé son alter ego exubérant sur sa propre enfance.
Les peurs du garçon précoce faisaient écho à celles de Crosby dans sa jeunesse et celles de chaque génération. La prière de Skippy, "Oh, Seigneur, donne-moi la force de me brosser les dents toutes les nuits, et si tu ne peux pas me donner la force, donne-moi la force de ne pas m'en inquiéter", rappelle le caractère omniprésent des tâches ménagères et la peur qui en découle pour beaucoup jeunes enfants.
Skippy a inspiré une émission de radio, un roman de 1929 et un long métrage mettant en vedette Jackie Cooper. Tout, des jouets aux produits alimentaires, était associé à Skippy. Alors que ses escapades venaient de l'enfance de Crosby, elles reflétaient également les aventures de nombreux jeunes américains, faisant de Skippy un personnage immensément populaire.
3 Marjorie Henderson Buell
Marjorie Henderson Buell, qui a signé son œuvre «Marge», est une autre artiste qui a inspiré son personnage de bande dessinée, Little Lulu. Grâce à Lulu, Buell est devenue la première caricaturiste à obtenir une reconnaissance internationale.
Au lycée, son atelier était un poulailler converti dans lequel elle a dessiné des caricatures qu'elle a vendues à la Philadelphia Ledger. À la mi-vingtaine, elle avait syndiqué deux bandes, Le petit ami et Dashing Dot, mais Little Lulu établi Buell en tant que dessinateur célèbre.
Little Lulu a commencé comme un remplacement de 1935 pour Le samedi soirde Henri, qui était passée d’une publication locale à une syndication nationale. Au début, Lulu était un personnage silencieux qui parlait par ses actions plutôt que par ses paroles.
Dans une bande, elle a insisté pour faire la queue pour voir un film dans un théâtre «Men Only», après s'être déguisée en portant une moustache. La caricature a été un succès et Lulu a rapidement présenté une variété de produits. En outre, elle est apparue sur tout, des boîtes à lunch au pyjama.
Buell a déclaré qu'elle avait choisi Lulu parce qu '«une fille… pourrait se permettre des cascades plus fraîches que chez un petit garçon qui aurait l'air farouche». Buell pensait que Lulu était un modèle indépendant pour les filles car son personnage était féminin, non violent mais aussi fougueux.
2 esquisse de cours en classe
Le prédécesseur de Little Lulu, Henry, est également devenu extrêmement populaire, comme le suggère la syndication nationale de son strip. Un garçon grassouillet et chauve qui portait toujours une chemise rouge, un short noir et des baskets, Henry était une création impromptue.
En tant qu’artiste indépendant, Carl Anderson a collaboré à des caricatures pour de grands magazines tels que Juge, La vie, Collier, et Le samedi soir. Il a également dessiné des bandes régulières. Mais ce n'est qu'à l'âge de 67 ans, lorsqu'il a créé Henry, qu'il a atteint une véritable sécurité financière.
Après la Grande Dépression, il a enseigné la bande dessinée dans une école professionnelle. Il a dessiné Henry lors d'une conférence. Ses élèves ont aimé le personnage, alors il a envoyé des échantillons à Le samedi soir. En 1932, le magazine présentait la bande toutes les semaines.
Henry était l'un des rares personnages de dessins animés à ne pas parler. Muet, il dépendait de la pantomime pour communiquer.Il n'hésiterait pas à noircir l'œil de Butch the Bully, s'il le fallait, et il appréciait la compagnie d'Henrietta, qui ressemblait à Henry, à l'exception de son ruban pour les cheveux roses, de ses boucles blondes et de sa robe rose. Henry était également copain avec son compagnon canin, Dusty.
1 Archie Andrews
Archie Andrews a vécu à Riverdale, où il a fréquenté le lycée avec Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Reggie Mantle, Big Moose Mason, Dilton Doiley, Midge Klump, Ethel Muggs et Chuck Clayton. Les adultes, tels que les parents des adolescents, le principal Weatherbee, l’enseignante titulaire, Mlle Grundy, et le propriétaire de la chocolaterie, Pop Tate, ont fait des apparitions occasionnelles.
Mais Archie Les bandes dessinées se concentrent sur les romances d'Archie avec Betty et Veronica, son amitié avec Jughead, sa rivalité avec Reggie et son interaction avec ses autres amis de Riverdale. Une émission de radio, Le spectacle d'Archie Les séries télévisées (1968-1969), ainsi que plusieurs émissions spéciales et suites télévisées étaient basées sur la bande dessinée, de même qu'une inondation de produits liés à Archie.
Archie lui-même a été inspiré par l'acteur Mickey Rooney, qui est apparu dans des films muets dès 1926 puis dans des "talkies", y compris des films du 21ème siècle. (Rooney est mort en 2014.) Archie Comics a fait ses débuts en 1939, alors que Rooney jouait le rôle principal dans Secrétaire particulier d'Andy Hardy (1941) et d'autres films de la série. Les rôles de Rooney dans ces films ont fourni le modèle à Archie Andrews.
Pour John Goldwater, cofondateur de MLJ Publishing, le succès de la Archie émission de radio et les films de Rooney ont suggéré que le moment était venu de présenter des bandes dessinées offrant aux lecteurs quelque chose en plus des aventures de super-héros. Il souhaitait commercialiser des bandes dessinées plus adaptées à la vie quotidienne des jeunes: «une version idéalisée et assainie de l'adolescent américain des années 1940». Au fil des années, Archie les bandes dessinées ont été mises à jour pour refléter des thèmes plus actuels qui ont séduit les lecteurs contemporains.