Top 10 des comédiens devenus sérieux

Les comédiens sont une race rare de personnes. Ils sont rapides et peuvent provoquer des éclats de rire tout en donnant un aperçu et la vérité ou en agissant simplement stupide. C'est le rare comédien qui se pousse et décide d'essayer quelque chose de nouveau. Au lieu de rire, pourquoi ne pas évoquer la tristesse? Ou la colère? Ou se transformer en quelque chose que nous n'aurions jamais cru possible. Voici le top 10 des comédiens qui sont allés au-delà de la comédie et nous ont donné une nouvelle facette de leur personnalité. (Une petite note ici: j'espère que cette liste ne donne pas l'impression que je déteste les comédies. Loin de là. Je ne suis tout simplement pas fan de la répétition ni du deuxième choix.)

10

Adam Sandler Punk-Drunk Love

Punch-Drunk Love est une comédie romantique mettant en vedette Adam Sandler. Attends, attends. Il est réalisé par Paul Thomas Anderson (Magnolia) et Sandler décrit son personnage comme une version réaliste de son personnage de Happy Gilmore. Au lieu que le monde entier soit son terrain de jeu et accepte son comportement irresponsable et désintéressé, il est maintenant un homme mentalement instable qui est désespérément seul et effrayé. Nous avons déjà vu Sandler agir avec méchanceté avant cela, mais jamais de manière aussi méchante et blessante. C'est de ce côté-là qu'il fait travailler la dernière partie du film, où il rencontre une femme qui le contrebalance et trouve quelque chose dont il faut se soucier. Sandler donne une performance qui a surpris tout le monde et rend ses rôles de film actuels encore plus décevants.

9

Owen Wilson Darjeeling Limited

Bien que ce ne soit pas un drame strict, c'est la performance de Wilson qui a aussi beaucoup de profondeur. Ce n'est pas non plus son premier rôle "sérieux", puisqu'il a été dans Behind Enemy Lines et The Haunting, mais ceux-là étaient avant qu'il ne devienne le typographe de l'homme drôle et fiable. Wilson joue l'un des trois frères (les deux autres étant Adrian Brody et Jason Schwartzman) dans un train voyageant à travers l'Inde. Tout au long du chemin, les frères éloignés se rapprochent et commencent à se lier, ouvrant de vieilles blessures et enterrant diverses haches. La chose la plus intéressante à propos de Francis, le personnage de Wilson, est (alerte spoiler) que son personnage porte des bandages à cause d'une tentative de suicide et que ce film est sorti après que Wilson lui-même a tenté de se suicider. Cela ajoute une certaine tristesse au personnage, qui veut profiter des opportunités et a une nouvelle appréciation de la vie. Wilson y joue beaucoup plus silencieusement que d'habitude et donne un sens au personnage.

8

Louis C.K. Louie

Très bien, cela peut être considéré comme de la triche, car Louie de Louis C.K. est un reflet de la vie réelle de Louis et est conçu comme une comédie. Le problème, c’est que quiconque a regardé la série sait que c’est plus que cela. Il y a beaucoup de moments amusants (la déconstruction d'un chahuteur par Louis et les nombreux segments de stand-up qui ouvrent et ferment le spectacle), mais il y a tout autant de moments graves (la conversation de Louis avec un ami qui a décidé de se tuer, et protéger ses filles de deux voyous d’Halloween), c’est donc un mélange de genre bien défini. Nous avons vu dans le discours de Louis que c'était un homme sérieux et honnête, mais le voir dépeindre un personnage, même basé sur lui-même, qui est un homme ordinaire avec les mêmes espoirs et le même désespoir. Les besoins et les désirs de l'homme moyen sont rafraîchissants. parce que nous n'obtenons pas les mondes fictifs légers de bonheur et de soleil que nous voyons dans les spectacles normaux.

7

Patton Oswalt grand fan

Patton Oswalt est un nerd en surpoids. Ce n'est pas une insulte, car je suis presque sûr que c'est ainsi que Oswalt se décrirait. Il a de nombreuses routines sur Star Wars et les jeux vidéo et il est toujours heureux et jovial. C'est ce qui rend Big Fan si choquant. Dans ce film, Oswalt est un grand sportif isolé qui repère son joueur préféré et le suit dans une boîte de nuit. Quand il s’approche enfin de lui, la star du sport est violente et en colère, et pensant que Oswalt le poursuit, le bat à moitié. Ce qui suit est la santé mentale d'Oswalt qui glisse lentement, car il refuse de poursuivre le joueur en justice et prend la responsabilité de l'incident. Ses quelques amis l'ostracisent alors qu'il commence à avoir des crises de colère et se dirige finalement vers un bar des sports de ses rivales où il affronte une autre grosse énigme sportive et c'est là que nous le voyons complètement s'effondrer. Je ne dirai pas ce qui se passe, mais le personnage a beaucoup de profondeur et nous pouvons facilement sympathiser avec quelqu'un dont nous ne devrions pas nous soucier. C'est une performance remarquable d'un comédien qui passe beaucoup de temps à donner la parole à des dessins humoristiques.

6

Will Ferrel Stranger Than Fiction

Will Ferrel, pour la majeure partie de sa carrière précédente et post de ce film, a joué un enfant-homme pétulant. C'est son rôle étrange qui se démarque après une série de comédies où il a joué en grande partie le même personnage. Dans ce film de Marc Forster, Ferrel joue un agent IRS dont la vie commence à être racontée par un auteur interprété par Emma Thompson. Au milieu de cette crise existentielle, Ferrel craque pour une femme qu'il a auditée, Maggie Gyllenhaal. Constatant que les personnages de Thompson sont toujours tués à la fin, elle décide de vivre pleinement. Il y a une gravité dans la performance de Ferrel que nous ne voyons pas souvent, que ce soit chez les comédiens ou ailleurs. C'est un homme de routine qui semble creux, mais une fois donné une raison de vivre, il se montre plein de cœur et d'espoir.

5

Ryan Reynolds Enterré

Encore une fois, cela pourrait être qualifié de tricherie, du fait que Reynolds n’est pas à proprement parler un comédien, mais ses rôles sont en grande partie celui d’un homme sage drôle et qui parle vite. Buried, un film expérimental de Rodrigo Cortés, met Reynolds dans un cercueil pendant une heure et demie. C'est le film entier. Un acteur, un lieu. Il faudrait un grand acteur pour vraiment nous attirer et rester absorbés, et quand on pense à cet acteur, Van Wilder ne me vient pas à l’esprit. Pourtant, Reynolds s'en tire.Il est capable d'émoter facilement sa langue corporelle et ses yeux, et nous entendons le désespoir et la tension dans sa voix alors que le film continue et nous en savons plus sur les raisons pour lesquelles il a été enterré vivant. C'est un film très différent, non seulement pour lui, mais dans son ensemble, qui se concentre sur les prises de vue et l'atmosphère. Reynolds n'est pas un héros, un dur à cuire, un homme drôle ou quelque chose comme ce que nous avons vu de lui auparavant. C'est un homme qui se trouve dans une situation très dangereuse, effrayé, confus et seul, et nous pouvons le ressentir.

4

Michael Keaton Batman

Michael Keaton, avant Batman, a eu des rôles dramatiques. Cependant, aucun d'entre eux n'a été un énorme succès, et ce sont les comédies dans lesquelles il a joué qui l'ont vraiment mis sur la carte. C’est peut-être pour cette raison que, lorsqu’il a été annoncé comme Batman, ses fans étaient très mécontents. Ils ne pensaient pas que Beetlejuice ou Mr. Mom pourraient être le sombre protecteur de Gotham. Pourtant, comme Heath Ledger de nombreuses années plus tard, ils restèrent bouche bée. Keaton et le réalisateur Tim Burton ont apporté quelque chose de nouveau au Dark Knight. Au lieu du camp et des sottises légères de l'ère d'Adam West, ce nouveau Batman était plein d'images sombres et de thèmes pour adultes, et renvoyait chez lui la méchanceté de ses ennemis et l'héroïsme des Batman. Keaton, dans le rôle de Bruce Wayne, a joué un rôle similaire à celui de Christian Bale - il était un coureur de jupons et un partisan, mais contrairement à Bale, qui était Wayne au sommet et très fort, celui de Keaton était plus facilement perçu comme une projection et un spectacle lorsqu'il était regardé de près. . En tant que Batman, il avait le sens de la confiance, de la colère et de la vengeance nécessaires pour former un héros convaincant, plein de conflits et d’émotions mélangées.

3

Robin Williams une heure photo

Robin Williams a commencé comme un comédien qui n'avait pas peur de dire ce qu'il avait envie de dire. Cette confiance accrue par sa capacité comique et comique lui a valu différentes fonctions au cinéma et à la télévision, où il a commencé à être utilisé encore et encore pour le même rôle. Contrairement à d'autres acteurs, il s'offusqua de cela. Il était acteur et il le prouverait. Williams a commencé à jouer des rôles plus lourds dans les drames, allant de Mork et Mindy à Deat Poets Society, de Popeye à Awakenings. De plus en plus, ce type de travail a commencé à équilibrer son arrière-plan comique tout aussi important. C'est pourquoi j'ai eu du mal à choisir un film pour mettre en valeur son talent dramatique. One Hour Photo, réalisé par Mark Romanek, est le rôle dans lequel Williams se perd complètement. C'est une transformation complète et c'est pourquoi je l'ai choisie. Il y joue un technicien photo déprimé, solitaire et souffrant de troubles mentaux qui, au fil des ans, développe des pellicules pour une famille grandissante. Il voit le jeune couple passer de jeunes adultes naïfs à des parents à part entière, le tout dans de nombreuses images. De plus en plus attaché à eux, il commence à vouloir faire partie de leur famille et devient obsédé par eux. Williams incarne complètement ce personnage. Nous ne savons pas s'il va imploser ou exploser, mais nous savons qu'il est sur le bord. Nous sentons toujours le ressentir pour lui, cependant. C'est un vieil homme dont on peut dire qu'il a été blessé et qu'il ne veut que l'acceptation. C'est un rôle envoûtant d'un acteur qui semble avoir une portée infinie.

2

Jim Carrey Soleil éternel de l'esprit sans tache

Jim Carrey, tout comme Will Ferrel et Adam Sandler, est populaire pour un certain type de rôle. Un fou loufoque et fou. C'était tout à fait surprenant lorsque The Truman Show a frappé et nous avons vu sa toute nouvelle facette. Il y avait du potentiel. Man on the Moon est sorti et nous en avons vu encore plus. Finalement, le Majestic est sorti et, bien que n'étant pas un film parfait, il montre encore plus de Jim Carrey se cachant derrière un masque de tromperie. Ce n'est que lorsque le film Eternal Sunshine of the Spotless Mind réalisé par Michael Gondry a été mis en scène que nous avons réalisé le plein potentiel de Carrey. Jouant le rôle d’un homme qui sort d’une relation désastreuse et subit une opération pour que la fille soit effacée de sa mémoire pour découvrir, au dernier moment, qu’il souhaite conserver ces souvenirs, Carrey est différent de celui que nous avons jamais vu. Son personnage est une coquille de son ancien moi, un ancien qui n'a jamais été aussi heureux en premier lieu. Il est socialement maladroit, seul, étrange et enclin à aimer les chiots. Il a besoin d'aide, mais il a été blessé, ce qui lui laisse un état constant de paranoïa relationnelle. Nous sentons tout ce que fait Carrey en parcourant ses souvenirs et nous voyons des extraits de ses meilleurs et de ses pires moments. Nous nous enracinons pour lui, car d’une manière ou d’une autre, nous pouvons tous nous comprendre. Même à la fin, et les alertes spoiler ici, où Clementine (Kate Winslet) et lui réalisent que leur relation ne fonctionnera jamais, son haussement d'épaules et les mots «OK…» sont déchirants, car nous savons qu'ils essaieront encore et échoueront, mais même avec cette connaissance, nous espérons que cela fonctionnera, car ils ne se sont qu'entre eux. Carrey montre tout cela dans sa performance avec un sens d'innocence et d'humanité. C'est un rôle très subtil, loin de ses débuts de clown en quête d'attention.

1

Bill Murray fleurs cassées

Y avait-il vraiment un autre choix? Bill Murray et Robin Williams sont les deux acteurs qui viennent à l’esprit lorsque vous pensez à un comédien qui joue le rôle du sérieux. Murray possède une longue liste de véhicules comiques, et sa diffusion de caractères, tout en devenant de plus en plus drôle ces dernières années, a été celle d’un connard sarcastique et amer. Le choix le plus évident pour un rôle sérieux à lui est Lost in Translation, mais si Murray est excellent, il n’ya pas beaucoup de choix. Broken Flowers, à mon avis, montre plus de ce que Murray est capable de faire. Après avoir reçu une lettre l'informant qu'il a un fils, Murray parcourt le pays pour retrouver d'anciens amants et voir qui a envoyé la lettre. Le personnage est un coureur de jupons qui s'est retrouvé solitaire, avec peu d'amis et une vision pessimiste de tout.Lorsqu’il visite diverses flammes passées, il se rend compte que son dénominateur commun est lui. Ce n'est pas un gars bien et il se bat avec ça, et décide finalement que l'idée d'être un père pourrait être exactement ce qu'il cherchait. À la fin du film, sa recherche est infructueuse et lorsqu'il rentre chez lui, il s'entretient avec un vagabond qu'il pense être son fils, mais il est trop fort et le jeune homme s'enfuit. Murray le poursuit mais se retrouve au beau milieu d'un carrefour littéral, où il voit un autre adolescent conduire en écoutant la musique écoutée par Murray. Une vive émotion d'acceptation et de désespoir traverse son visage alors que son passé l'a rattrapé et que les ponts qu'il a brûlés ne le laissent nulle part. C'est un rôle qui semble refléter la vie personnelle de Murray et qui apparaît comme semi-biographique. Il y a une tonne d'émotion dans sa performance et nous voyons les changements graduels dans sa perspective et ses sentiments. C'est un travail merveilleux de l'un des hommes les plus drôles, les plus authentiques et les plus travailleurs d'Hollywood.