Top 10 des aventures graphiques captivantes

Bien avant que les tireurs à la première personne prennent le contrôle et que les jeux multijoueurs en ligne génèrent des frais, des millions de personnes en quête de divertissement ont été enveloppées dans un genre appelé «aventure graphique». Prochaine étape logique des aventures basées sur du texte, l'aventure graphique a inventé le concept de monde ouvert. dans les jeux, tester l'esprit et l'attention sur les pulsions; ce qui signifie que jadis, les joueurs de jeux vidéo devaient (se préparer) réfléchir avant d’agir.

Que ce soit à la première personne ou à la troisième personne, l'accent mis sur le clic et le gameplay basé sur l'inventaire signifiaient que les outils et les compétences de conversation l'emportaient sur la puissance de feu et la plate-forme. Aucune aventure n'a été fantastique sans une intrigue satisfaisante qui rivalise avec la plupart des films diffusés à votre cinéma local. Avec cela, ce sont 10 des jeux d’aventure graphiques les plus significatifs.

10

King's Quest VI

Dès 1984, Roberta Williams était connue pour son approche audacieuse et novatrice du jeu d'aventure, avec le thème médiéval King's Quest. Souvent cité comme le premier titre d'aventure graphique réussi, King's Quest a introduit un univers captivant d'épée et de sorcellerie qui engendrerait plus d'une douzaine de suites et de collections, le plus grand favori des fans souvent cité comme King's Quest VI de 1992.

Le jeu est une histoire d'amour dans l'âme qui suit le chemin du prince Alex à la poursuite de la captivante princesse Cassima. Dans une véritable aventure graphique, des personnalités sauvages sont présentées et les joueurs sont récompensés par une histoire et de nouveaux domaines à explorer à travers chaque énigme résolue. Cette tranche était remarquable pour son bond en avant en termes de graphisme et d’esthétique par rapport à ses prédécesseurs, sans parler de fins alternatives, réalisée grâce à des chemins de jeu extrêmement différents et à des branches dans l’intrigue.

9

Sam et Max prennent la route

Sorti à l’origine en 1993, le titre le plus acclamé de Sam & Max est également une source de véritable nostalgie pour de nombreux joueurs dans l’enfance à son apogée. Dans une esthétique similaire à celle de Roger Rabbit, les détectives privés Sam (le chien de chasse) et Max (le lapin) ont fait leurs débuts dans une série de bandes dessinées à la fin des années 1980, avant de figurer dans leur titre le plus mémorable sur PC.

Hit the Road a emmené le couple à travers les États-Unis dans le but de récupérer une attraction volée de carnaval volé (qui d'autre que Bigfoot, non?). Complétant les mini-jeux et les commentaires intelligents des protagonistes, l'humour décalé du jeu a peut-être éclipsé même les exploits de son influenceur technique, The Secret of Monkey Island. La paire est apparue dans quelques suites avant de recevoir le traitement «épisodique» avec quelques jeux de téléchargement numérique ces dernières années.

8

Leisure Suit Larry Au pays des lézards

Bien avant que les thèmes du sexe ne dérangent les parents sous une forme polygonale, Leisure Suit Larry s'est retrouvé démantelé et pratiquement averti même par son propre éditeur, qui a refusé de faire de la publicité pour le jeu. Par conséquent, le titre de 1987 est devenu un best-seller principalement par le bouche à oreille, plaçant les joueurs plus âgés dans le rôle d'un lothario en devenir dont la vie entière tourne autour d'une chose: se faire baiser.

Une quarantaine d’espoir est guidé par la joueuse, sillonnant la ville et prenant pour cible une variété de femmes, pour la plupart des élitistes exigeant beaucoup d’entretien, seulement impressionnées par la capacité de Larry à se parer de cadeaux et d’obtenir un revenu substantiel. Appelez ça sale, appelez-le dégradant, mais la franchise Leisure Suit a engendré cinq suites au cours des années 1990, sans compter le remake de l'original conçu principalement pour améliorer les graphismes des femmes représentées.

Après quelques suites peu performantes dans les années 2000, un nouveau développeur a créé un fonds Kickstarter pour relancer Larry sur des appareils mobiles et produire une nouvelle entrée HD dans la série. Larry est l’aventure graphique par excellence pour tous les joueurs, et il a poussé le sens du terme «graphique» dans le genre à un autre niveau plus d’une fois.

7

Tour de l'horloge

D'une manière ou d'une autre, quand il s'agit de la véritable horreur - le type qui vous fait vraiment grincer et à faire peur - les artistes d'Extrême-Orient sont parmi les plus talentueux. Préparant le terrain pour des exportations terrifiantes telles que Resident Evil et Silent Hill, la tour de l'horloge originale en 1995 était longtemps restée exclusive au Japon, mais cela n'a pas empêché le jeu d'attirer l'attention du monde entier une fois qu'Internet était devenu monnaie courante.

Bien qu'il s'agisse d'un jeu d'aventure point-and-click à la base, il présente un aspect d'horreur de survie imminent, car le joueur est constamment harcelé par un psychopathe non jouable appelé Scissorman. Cela signifie qu’à tout moment, un joueur doit abandonner son puzzle et se sauver la vie si le tueur entre en fait dans la même pièce et s’attaque à lui. C'était un grand départ de l'ambiance typique de «prenez votre temps» dans la plupart des aventures graphiques. Popularisé par un portage PlayStation, la construction du jeu a été modifiée, mais la version initiale a sans aucun doute été louée pour son interprétation captivante du modèle d’aventure graphique.

6

Déchiré

En 1993, les fans du Myst original devaient attendre quatre ans avant que Riven, le classique qui se vend à plusieurs millions d'exemplaires, reçoive enfin sa première suite. L’installation de 1997 a mis à l’essai l’esprit des joueurs sans précédent et a poussé l’esprit sensé de ses développeurs au bord du gouffre. Ce n’était pas sans récompense: le titre s’est énormément vendu, a été salué par la critique lors de sa sortie et est toujours considéré par la majorité des fans comme le meilleur de la série.

Reprenant là où Myst l'avait laissée, les joueurs assument un rôle qui est essentiellement eux-mêmes, jamais spécifiquement nommé au-delà de «Stranger». Situé dans un univers où des auteurs talentueux peuvent matérialiser des mondes réels avec de simples écrits, le joueur est chargé de sauver la femme d'un homme de son père totalitaire qui utilise ce talent d'écriture à des fins égoïstes.Les paysages magnifiques du jeu et les nuances sombres du jeu fournissent des commentaires sur la responsabilité face à la colère.

Riven n’a pas été conçu sans plusieurs défis techniques en raison de son gameplay image par image, ce qui signifie que même le moindre changement de circonstances nécessitait que chaque angle et chaque lieu soient reconsidérés pour chaque image. La difficulté basée sur le puzzle est notoirement brutale sans aide extérieure, y compris de fausses pistes et des indices uniques (voir: les dômes en marbre), sans parler d'un système numérique personnalisé que les joueurs doivent vérifier pendant le jeu.

5

Le 7ème invité

Considéré comme l’unique responsable de l’explosion des jeux sur CD-ROM, le succès de 1993, The 7th Guest, était une aventure à la fois campeuse et captivante se déroulant dans un manoir hanté. Le principe peut avoir une dette envers le classique de Mac OS Uninvited, mais a créé son propre créneau avec l’utilisation d’acteurs réels décrits comme des apparitions fantomatiques, étoffant l’arrière-plan et donnant au joueur le sentiment d’être un voyant, sans parler d’un enquêteur.

Le complot était morbide, mais présenté dans une esthétique d'horreur télévisée qui atténuait la lourdeur des thèmes concernant le meurtre et la trahison. Un antagoniste maniaque a taquiné la performance du joueur et a proposé une forme de récit sans précédent dans les jeux (pensez que l’attraction Haunted Mansion est déchaînée). Pour aider intelligemment les joueurs égarés, il existe un système d'indices se présentant sous la forme d'une bibliothèque, offrant des conseils sur la façon de résoudre la plupart des énigmes et facilitant l'accessibilité du titre.

Bien que rencontré une suite moins réussie, The 11th Hour, l'original conserve une base de fans forte et des rééditions ont été produites, pour des formats aussi récents que l'iPad et l'iPhone. Une troisième tranche est toujours en production au moment de la rédaction de cet article, et ne devrait pas arriver avant le 20e anniversaire de l’original.

4

Indiana Jones et le destin de l'Atlantide

Considéré par beaucoup comme le film «perdu» d’Indiana Jones (des critiques plus sévères recommandant ce jeu plutôt que le quatrième), le succès de 1992, Indiana Jones et The Fate of Atlantis, introduit une nouvelle mythologie, de nouveaux méchants et une nouvelle demoiselle testant la patience de Tout l'archéologue favori de tout le monde.

Inspiré par Platon et ses écrits d’Atlantis, l’histoire concerne Indy dans sa quête d’une preuve de la ville légendaire, mais pas sans traverser de mystérieux temples, des personnages de toutes les cultures et, bien sûr, des nazis mendiants. Classé «parfait» par diverses publications au cours de son apogée, Fate of Atlantis a été salué pour son aspect éducatif subliminal, sans parler de l'un des meilleurs arcs narratifs parmi tous les jeux d'aventure graphiques. Une réorganisation peu de temps après la sortie du film a introduit le talent vocal, mais aucun des acteurs de la série.

3

Le secret de l'île aux singes

Prenez Pirates des Caraïbes et mélangez-le avec un dessin animé du samedi matin (et peut-être juste une pincée d'acide) et vous obtiendrez le classique loufoque et pourtant vénéré, The Secret of Monkey Island. Sorti en 1990, ce titre est sans doute celui qui a prouvé au monde que les aventures graphiques pouvaient être amusantes pour tous les âges tout en offrant des éléments de parodie ironique et d'imposer une pensée abstraite sans précédent.

En tant que Guybrush Threepwood (ne vous inquiétez pas, de nombreux personnages du jeu se moquent déjà de son nom), vous embarquez dans le voyage naïf pour devenir un pirate; En fait, c'est la première phrase complète qui sort de la bouche du jeune homme. Cependant, lorsque le maire de la ville est kidnappé, votre courage est mis à l'épreuve et vous devez la secourir tout en adoptant le style de vie de pirate, le tout dans un style classique d'aventure graphique (le combat à l'épée n'est pas gagné par des actions en temps réel, par exemple). par des insultes et des retours spirituels).

Avec une pléiade de personnages hilarants (y compris des squelettes ivres et des cannibales tribaux qui parlent avec articulation de leurs préoccupations diététiques), le monde de Monkey Island a engendré quelques suites tout au long des années 2000, y compris des remakes des deux premiers épisodes avec graphique. Un film était même prévu à un moment donné, mais a finalement été annulé.

2

Snatcher

Avant de passer à sa création la plus réussie - la franchise Metal Gear Solid -, l'écrivain et développeur japonais Hideo Kojima a commencé avec les jeux d'aventure. Le plus vénéré et le plus célèbre d'entre eux est l'épopée de Blade Runner et Terminator, Snatcher, publiée à la fin des années 1980 pour les ordinateurs personnels et le CD Sega en 1993.

La plate-forme de jeu d’aventure était probablement attrayante pour Kojima en raison de son talent pour le récit grandiose, rivalisant même avec les films hollywoodiens. Snatcher combine conversations, dynamique des relations, fusillades stationnaires et analyse des preuves, le tout soutenu par un complot tordu concernant les robots voleurs de corps et les crises d'identité (sans parler de la torsion paternelle la plus aveuglante depuis Dark Vador et Luke). Pour couronner le tout, le joueur peut être dévié gravement s'il abuse ou détourne ses interactions avec certains personnages secondaires du jeu.

Dur au travail sur la dernière annonce de la série Metal Gear, Ground Zeroes, Kojima a son assiette pleine et le tollé des joueurs pour un remake de Snatcher risque de ne pas être comblé, du moins pour un temps.

1

Grim Fandango

Dans la perspective plus large des jeux d'aventure graphiques, il semble presque un crime de ne présenter qu'un seul titre dirigé par Tim Schafer, orné par beaucoup comme l'un des écrivains et développeurs les plus visionnaires de l'industrie du divertissement. Cependant, afin de garder un équilibre, ce spot va jusqu'à la réalisation la plus intriguante et techniquement avancée de Schafer jusqu'à présent.

Après s'être mouillé dans Maniac Mansion et Le secret de Monkey Island, Schafer a co-conçu la suite de l'ancien, Day of the Tentacle.Cela ouvrit la porte à son premier projet solo, Full Throttle, un classique culte sur le thème des motards mettant en vedette les voix de Mark Hamill (Star Wars), Tress MacNeille (Les Simpson) et le regretté Roy Conrad. Après le succès de Full Throttle, Schafer était prêt pour son chef-d'œuvre de la décennie et entra dans la Terre des Morts (avec créativité) avec Grim Fandango en 1998.

Les joueurs contrôlent le squelette Manny Calavera, un «agent de voyage» du défunt qui accueille ses clients en fonction de leur bonté dans la vie. Finalement, Manny découvre que son entreprise est corrompue de haut en bas et que de bons billets sont trompés par un seigneur du crime mettant en scène l'agence. Après avoir découvert son intérêt amoureux, Mercedes, victime de cette corruption, Manny s’engage dans une épopée du style noir pour sauver sa femme et trouver une vie meilleure (ou, au-delà) pour les deux.

Le moment choisi pour la publication de Grim Fandango a entaché son succès commercial: il est arrivé à la fin de la gloire de l’aventure graphique et lorsque les jeux sur console ont commencé à éclipser les PC sur le marché. Couplé au fait que le jeu tournait presque exclusivement sous Windows 98 (les systèmes ultérieurs nécessitant des correctifs et des ajustements), le titre reste insaisissable pour les joueurs ordinaires. Cependant, rien de tout cela n'a entravé l'héritage du jeu, les critiques applaudissant le titre avec le prix du «meilleur de l'année» et les fans restant des fidèles. Un aperçu en ligne révèle également l’incitation de nombreux joueurs à se doter d’un portage fonctionnel sur des services de téléchargement tels que Steam.

Dans l'intervalle, Schafer s'est lancé dans une nouvelle entreprise à forte exposition; son fonds Kickstarter en 2012 a recueilli plus de 3 millions de dollars du public lorsqu'il a été annoncé qu'il avait l'intention de produire de manière indépendante une nouvelle aventure graphique, réintroduisant le genre dans les masses. Au moment de la rédaction du présent document, les détails sont inconnus, mais si l’on en croit l’histoire, le projet constituera un achat indispensable pour les passionnés d’histoires vierges et de gameplay contextuel.

Suppléments notables: le plaisir ne s’arrête pas là. Pour ceux qui sont intrigués par cet article, d’autres classiques méritants à explorer qui ne figurent pas parmi les 10 meilleurs sont: Maniac Mansion, Le Projet Journeyman, Myst, Je n’ai pas la bouche et je dois crier, Policenauts, King's Quest, Full Throttle et The Creuser. Quelques blockbusters modernes, tels que Heavy Rain, empruntent énormément aux aventures graphiques et les développeurs indépendants développent fréquemment de nouvelles aventures graphiques sur le marché des jeux indépendants.