Les 10 plus grandes bandes dessinées syndiquées de l'histoire américaine

Le seul critère pour cette liste est que les entrées doivent toutes être syndiquées dans des journaux et qu'elles doivent être géniales. Les superhéros comme Superman et Batman ne comptent pas.

10 Krazy Kat

Krazy Kat a été écrit et dessiné par George Herriman et a paru dans les journaux de 1913 à 1944. Il a été la principale influence sur Chuck Jones. Coyote et Roadrunner les dessins animés. Herriman l'a installée dans son comté natal de Coconino, en Arizona, où il y a beaucoup de sagebrushsky, mais aussi beaucoup de beaux paysages verdoyants avec des montagnes et des lacs.

La comédie classique de la bande est un bon vieux slapstick, mais elle a un air de surréalisme qui donne une qualité intemporelle. Cela peut sembler simple selon les normes actuelles, mais cela a eu une influence sur la majorité des caricaturistes qui l'ont suivi.

Il y a trois personnages principaux: Krazy Kat, Ignatz Mouse et Offissa Bull Pup. Krazy est amoureux d’Ignatz, mais Ignatz déteste Krazy et rêve constamment de plans de plus en plus compliqués pour lancer des briques sur Krazy. Krazy est si amoureux, ou si bête, qu'il pense qu'Ignatz lance des briques signifie qu'Ignatz est amoureux de lui.

Mais avant de commencer à jeter les pronoms, gardez à l’esprit que Herriman se réfère alternativement à Krazy en tant qu’homme ou femme. C'était délibéré. Herriman a déjà expliqué que Krazy ressemblait à un lutin ou à un elfe et n’avait pas de sexe. Herriman fait des blagues sur l’ambiguïté dans plusieurs bandes. Ignatz Mouse est plus ou moins masculine, mais cela n'a jamais vraiment d'importance. Krazy parle dans un mélange très étrange de dialectes, de l'anglais au yiddish.

Bull Pup est définitivement un homme, et toujours après Ignatz pour avoir jeté des briques sur Krazy. À la fin de la bande, Herriman a décidé que Krazy et Ignatz étaient faits l'un pour l'autre et Ignatz a commencé à comploter avec Krazy pour vaincre Pup.

Le comique s’aventure même parfois dans le «surréel», dans la mesure où Krazy lit les bandes que le public lit également. Bizarre. Et jamais ennuyeux.

9 prés de liberté

Frank Cho souscrit Liberty Meadows de 1997 à 2001. Il l'a également publié en tant que bande dessinée indépendante jusqu'en 2004 et à nouveau en 2006. Cette bande dessinée s'est disputée avec ses syndicats plus que la plupart des autres, car ces journaux ont besoin de matériel G-rated. PG au plus. Ils interdisent les mauvais mots, les personnages légèrement vêtus, et le sexe et Liberty Meadows se livre diabétiquement aux trois.

L’humour est plus ou moins le même que celui du vieux short Looney Tunes: rapide et ridicule, les personnages se battant avec une variété d’armes hilarantes. Les histoires suivent divers animaux anthropomorphes qui se réhabilitent à l’hôpital des animaux Liberty Meadows sous la surveillance des deux vétérinaires en chef, Frank et Brandy. Une source commune de comédie est que Frank est amoureux de Brandy, mais n’a pas le courage de lui demander de sortir.

Cho est bien connu pour beaucoup de travail en dehors de cette bande, et la plupart incluent des femmes incroyablement proportionnées, habillées généralement aussi peu que possible (ce qui peut expliquer pourquoi les syndicats de journaux ont eu un problème avec Liberty Meadows). Brandy est le plus célèbre de tous les personnages féminins de Cho. L’artiste s’est inspirée de Lynda Carter (Wonder Woman) et de Bettie Page. Elle est colocataire avec Jen, qui est construite exactement de la même façon, mais avec des cheveux blonds et une taupe. Elle est aussi l’opposé absolu de la personnalité de Brandy: Brandy est polie et sans prétention, tandis que Jen est le flirt le plus effronté du monde et un fan de fétichisme extrême.

Ensuite, il y a Ralph, le personnage préféré de ce joueur. Il est un ourson de cirque de petite taille avec un strabisme presque perpétuel, un génie fou du génie mécanique qui a été sauvé de la casse-cou défiant la mort et dont il ne peut plus vivre sans. Ses meilleurs amis sont Leslie the Bullfrog et Dean the (Male Chauvinist) Pig, qui essaie toujours (et échoue) de prendre des poussins au bar.

Il y a aussi Julius, le propriétaire du sanctuaire. Le but de sa vie est d'attraper Khan, le poisson-chat le plus méchant de la Voie Lactée (un hommage à la gloire de «Wrath of Khan»). Et les animaux de compagnie de Brandy, Truman le canard et Oscar le dachsund. Cho lui-même fait de nombreuses apparitions en tant que chimpanzé. Il est difficile de dire quel est le meilleur scénario, mais celui dans lequel Ralph intervertit les cerveaux de Frank et Dean est sans conteste un candidat.

8 Garfield

Garfield est la bande dessinée la plus diffusée au monde. Bien qu'il ait récemment acquis la réputation d'être fade et apolitique, il avait en réalité une histoire beaucoup plus complexe et complexe dans les années 80 et 90.

Les exemples incluent Garfield qui tire Nermal par la porte, l'envoyer par la poste à Abou Dhabi, le lundi répugnant de Garfield et le favori personnel de ce groupe: la bande d'une semaine de Halloween en 1989, lorsque Garfield se réveille dans une maison abandonnée depuis longtemps, complètement seul. Certains prétendent même que chaque nouvelle bande de Garfield a eu lieu dans cette maison vide et ne sont que les hallucinations d'un chat déprimé et solitaire, mourant de faim.

7 Li'l Abner

Al Capp a écrit et dessiné Li'l Abner depuis 43 ans. Il raconte l'histoire de la famille Yokum et de leurs amis de Dogpatch, dans le Kentucky. Capp a décrit le monde extérieur comme dépravé et presque sans espoir, tandis que Li'l Abner, qui mesure 6 pieds 3 pouces, reste stoïquement la lumière vive. Il est un peu confus, mais purement innocent, au point de ridicule naïveté. Les enfants de 5 ans l'incitent à donner des choses, car il ne voit que le bien en chacun.

Li'l Abner est juxtaposé à ses deux parents minuscules, Mammy et Pappy. Pappy est apparemment à l'origine du faible QI d'Abner, alors qu'il tire son honnêteté des deux.Mammy est la chef de toute la bande, elle règle la plupart des conflits avec "Ah a parlé!" Si cela ne fonctionne pas, elle utilise un uppercut. Elle prépare toute la famille 8 repas par jour de côtelettes de porc et de navets. Capp a déclaré qu'il avait principalement basé Mammy sur lui-même et qu'il l'aimait le plus.

L'autre personnage principal est Daisy Mae Scragg, du clan rival du Yokum et de ses ennemis mortels. Abner raffole de sa belle apparence, mais il est tellement bête qu’il n’a pu saisir l’allusion pendant 18 ans. Sa proposition en 1952 était un événement médiatique majeur.

Sadie Hawkins est peut-être le personnage le plus célèbre de la bande, puisque les danses de jour fictives de Sadie Hawkins sont effectivement observées dans de nombreux lycées aux États-Unis.

6 Opus

Opus est l'une des bandes dessinées les plus adorables ici, en grande partie à cause du nez gigantesque et de l'extrême naïveté de l'Opus le Manchot. Mais les autres personnages lui donnent un humour tapageur et s’égarent souvent dans le domaine politique. L'une des rares bandes à se terminer délibérément par son créateur, Berkeley Breathed, Opus a été diffusée de 2003 à 2008. Au fil de l'histoire, le personnage principal est rentré de l'Antarctique dans son ancien domicile du comté de Bloom. L'Opus était originaire des îles Falkland, à environ 800 km de la péninsule antarctique.

Opus the Penguin avait déjà été un personnage majeur de trois autres bandes de Breathed, Académie Valse, Comté de Bloom, et Outland, et ils sont tous aussi bons que Opus. Breathed expliqua son choix d'animal, en déclarant "qu'il n'y avait aucune pénurie de chiens de dessin animé."

Parmi les amis d’Opus, on compte Milo Bloom, un journaliste de 10 ans qui semble être le personnage le plus sage des bandes, Binkley, le plus névrotique (ce qui en dit long), Steve Dallas, l’avocat de la défense local, et Bill the Cat, qui est destiné à être une parodie du personnage titulaire de # 8. Bill est peut-être le personnage de bande dessinée le plus stupide de l'histoire des pages amusantes, car il a pris tellement de drogues dans sa jeunesse qu'il est légalement mort cérébralement. Bill a été une star du heavy metal, un technicien de Tchernobyl, Donald Trump, et plusieurs fois candidat à la présidence.

L'un des meilleurs scénarios comprend Opus qui tente de marcher sur Milquetoast the Cockroach, se termine en cour pour des accusations de violences sexuelles, avant de se retrouver finalement en prison. Il passe tout son temps à essayer d’expliquer qu’il essayait juste de tuer Milquetoast-qui contre, "Vous vous êtes attardé."

5 Doonesbury

Doonsebury est l'une des bandes les plus politiques à apparaître sur les pages drôles réelles. Garry Trudeau est libéral, et pourtant la bande est très populaire auprès des deux côtés de l'allée. Trudeau a d'abord écrit Contes de taureau, une bande pour le papier étudiant de l'Université de Yale. Doonesbury est une continuation des mêmes personnages, ainsi que de nombreux nouveaux. Ce fut la première bande dessinée à remporter un prix Pulitzer. C’est probablement la bande la plus remarquable pour vieillir réellement ses personnages au lieu de les laisser à l’âge de 10 ans.

Trudeau a pris congé de la bande en 1983 et 1984, période pendant laquelle il l’a emmenée à Broadway, a diplômé les personnages du Walden College (basé sur Yale) et a amélioré leur vie. L’une des meilleures blagues a été le récit en cours de Zonker, la hippie du groupe, qui a fréquenté l’école de médecine du Baby Doc College en Haïti. Le collège fait référence à Jean-Claude «Baby Doc» Duvalier, le despote tyrannique d’Haïti jusqu’à son exil forcé. Zonker a gagné 23 millions de dollars à la loterie haïtienne et a presque tout dépensé pour acheter son oncle Duke au commerce des esclaves zombies.

Il y a pas mal de personnages ouvertement homosexuels dans la bande, et le film a acquis son lot de controverse au fil des ans en raison de sa nature politique. Trudeau n'a aucune peur du tout et écrit les histoires en fonction de son propre sens de la pertinence. Il a écrit Andy Lippincott, un personnage gay, en 1990, mourant du sida. Il a été supprimé de plus d'une douzaine de grands journaux au cours des quatre dernières décennies, mais a été relancé pour apaiser les cris des fans.

4 cacahuètes

Cacahuètes est probablement la bande la plus célèbre de cette liste, du moins en Amérique. Charles Schulz a écrit et dessiné pendant 50 ans, de 1950 à 2000, ne prenant sa retraite que lorsqu'il sentait sa mort imminente. Il est mort en février et la dernière bande a été publiée le lendemain. Il souffrait d'un cancer et de la maladie de Parkinson (ce qui rendait la tâche de dessiner déplorable), mais il mourut dans son sommeil d'une crise cardiaque. Plus d'une douzaine d'autres dessinateurs ont rendu hommage à leurs bandes.

La bande présente un gang hétéroclite d’enfants du quartier qui se lancent dans toutes sortes de hijinks. Le plus célèbre est l’immortel Charlie Brown, mais sa sœur Sally, son meilleur ami, Linus van Pelt (dont le complexe d’infériorité ne peut être traité que par sa couverture), ainsi que la très sœur très autoritaire de Linus, Lucy . Lucy gère le stand psychiatrique du quartier comme un stand de limonade, offrant des conseils (généralement inutiles) à 5 cents.

Mais le personnage préféré de tout le monde, et encore plus une mascotte de la bande que Charlie Brown, est son chien de compagnie Snoopy. Snoopy est à l'origine de la part du lion de l'imagination du groupe, régulièrement perdue dans un monde dans lequel il se bat contre le Baron Rouge ou tente de devenir un romancier à succès (bien que toute sa fiction commence désespérément par «C'était une nuit sombre et orageuse… ”). Les cacahuètes ont eu une influence extraordinaire au cours des décennies.

En 50 ans, Charlie Brown n'a jamais eu à frapper le football. Schulz a déclaré que cela lui aurait été préjudiciable.

3 pogo

Écrit et dessiné par Walt Kelly de 1948 à 1975, celui-ci est plus satirique que la plupart des autres personnes de cette liste.Il combine une comédie farfelue avec une philosophie assez profonde et une bonne quantité de poésie. Les personnages principaux étaient presque tous des animaux, menés par Pogo Possum, une créature bienveillante, dotée d'une intelligence remarquable. Kelly a dit qu'il était l'alter ego que nous souhaiterions tous avoir. Sa nature douce et patiente rappelle les opossums, qui semblent toujours dormir à travers des événements importants.

Son opposé est Albert Alligator, l'extraverti de son introverti. Si Pogo est Winnie l'Ourson, Albert est Tigrou. Il aime manger n'importe quoi, que ce soit de la nourriture ou non, et il y a une blague qui court tout au long de la bande de personnages qui disparaissent momentanément, inquiétant les autres de savoir si Albert les a mangés. Il a bon caractère et de bonnes intentions, mais il est assez irascible et extrême, il se considère comme le meilleur de tous.

Le personnage préféré de cet acteur est soit Miz Ma'm'selle Hepzibah, une mouffette voluptueuse, soit Miz Beaver, qui fournit l'essentiel de la sagesse terre-à-terre. Elle ne fait confiance à aucun des personnages masculins, mais tente tout de même de rattacher Hepzibah à l'un ou l'autre d'entre eux, généralement Pogo, qui est le seul à avoir jamais ressenti de sentiments amoureux avec Hepzibah.

Le dialogue est écrit dans un dialecte particulier, semblable en grande partie à la Louisiane rurale, et les réflexions philosophiques prennent toutes la forme d'axiomes simples, sarcastiques et ironiques. La bande la plus célèbre et la plus mordante est peut-être la phrase la plus célèbre de Kelly: "Nous avons rencontré l'ennemi et il est nous." La bande a été publiée le jour de la Terre en 1971 et décrit Pogo et Porkypine, le pessimiste de la bande. , marchant dans les bois et tombant sur un énorme tas de déchets synthétiques. Kelly utilisait à l'origine cette phrase pour attaquer Joseph McCarthy en 1953. Pogo est l'une des bandes dessinées les plus rares qui séduise à la fois les enfants et les adultes.

Kelly est le premier dessinateur à qui la Library of Congress a demandé de tirer des bandes uniquement pour la bibliothèque.

2 La face cachée

Gary Larson a expliqué la conception à panneau unique de La face cachée comme preuve de sa courte durée d'attention. Il n'y a pas de récit dans l'histoire de cette bande, juste des observations humoristiques aléatoires, la plupart d'entre elles mettant en vedette le bizarre. Larson a affirmé qu'il avait proposé la plupart de ses bonnes idées tard dans la nuit, alors que son nez était à un pouce du journal.

Certaines de ses blagues sont devenues un peu trop vieilles pour travailler, comme «Psycho III», mettant en vedette une femme sous la douche et un tank sur le point de se frayer un chemin à travers le mur. Il n'a jamais rêvé que quelqu'un ferait une Psycho III.

Son humour alterne entre les macabres (comme celui avec la grand-mère qui a versé du béton sur son mari pendant qu'il dormait dans son fauteuil à bascule), le commentaire social occasionnel (comme celui avec des extraterrestres observant la Terre depuis Mars et admirant le feu d'artifice de deux nuages ​​de champignons centrés sur l'Amérique et l'Union soviétique), à ​​l'absurde («Anatidaephobia: la peur qu'un canard vous regarde quelque part»).

Ce que la bande de Larson manque dans les scénarios est plus que compensé par le rire. Le favori de ce spectateur parmi ses dessins humoristiques (un appel difficile) décrit aussi des navires de la marine du XIIe siècle en train de s'affronter, avec cette légende en dessous: "Bien que maîtrisés avec leur arsenal d'oreillers, les Wimpodites étaient les cibles préférées des attaques de Viking." le rend formidable: le navire de guerre viking a un dragon comme figure de proue, tandis que les Wimpodites ont un mouton. Le drapeau des Vikings montre les serres d'un dragon, tandis que les Wimpodites affichent une pâquerette, de même que leurs boucliers.

Un concurrent sérieux avec celui-ci est un autre bâillon médiéval impliquant deux châteaux à quelques centaines de mètres l'un de l'autre. La garnison de l'un d'eux se précipite à l'intérieur avec une grosse boîte qui se lit comme suit: «ACME Gate Smasher et Moat Crosser». Le gardien du parapet de l'autre château pense: «Je me demande si je devrais signaler cela."

1 Calvin et Hobbes

Bill Watterson a dessiné Calvin et Hobbes de 1985 à 1995, refusant toujours de la vendre et retirant finalement la bande pour deux raisons: ses disputes incessantes avec son syndicat à ce sujet, et parce qu’il percevait tous les personnages comme étant pleinement explorés et craignait que le comique ne devienne obsolète.

Calvin est un garçon de 6 ans qui obtient des résultats scolaires toujours constants et qui pourtant ressemble à un docteur en philosophie lors de ses longues discussions sur la religion, la politique et la moralité avec son meilleur ami, Hobbes, le tigre empaillé. L'hésitation doit être utilisée pour qualifier Hobbes d'imaginaire, puisqu'il représente la moitié de la personnalité de Calvin, y compris sa conscience. Il est la seule personne avec laquelle Calvin peut véritablement comprendre, même si tous les autres personnages de la bande voient Hobbes comme un jouet en peluche.

Les intrigues abondent dans celui-ci, et choisir le meilleur est franchement impossible. Watterson défend l’imagination de tous les lecteurs, ainsi que des adultes. L'exemple le plus pur en est le «calvinball», un jeu incroyablement amusant que les personnages principaux créent pour protester contre toutes les règles du sport organisé. La seule règle absolue en calvinball est que vous ne pouvez pas y jouer deux fois de la même manière. Le reste consiste à inventer le jeu au fur et à mesure et combine des éléments de cricket, de tag, de capture du drapeau et de plusieurs autres.

Calvin s’imagine également dans divers alter ego, y compris Spaceman Spiff, l’intrépide explorateur intergalactique de nouveaux mondes étranges, qui se bat et échappe à des monstres extraterrestres; Tracer Bullet, le détective du film noir à la coque dure; et Stupendous Man, défenseur de la liberté, dont les archi-némés incluent Baby-Sitter Girl. Son vrai nom est Rosalyn, et elle est le seul personnage de la bande qui puisse vraiment terrifier Calvin.

Les noms de ses parents ne sont jamais donnés et il les gère en lambeaux moins souvent que prévu. Il est également en guerre avec Susie Derkins, la seule fille de son âge avec laquelle il entretienne de véritables relations, notamment une relation de tolérance. L'une des meilleures histoires jamais écrites par Watterson, et l'une des meilleures de l'histoire amusante des pages, est celle du petit raton-laveur, que Calvin et Hobbes délivrent des bois et meurt d'un mal inconnu. Calvin et Hobbes discutent longuement de la fragilité de la vie et de la raison pour laquelle nous sommes tous ici. Pas une blague ou un bâillon dans toute l'histoire. Mais à la fin, ils s'embrassent et disent: «Ne va nulle part.» «Ne t'inquiète pas.» Jamais deux personnages de bandes dessinées ne se sont plus aimés.

En vertu de son imagination stupéfiante, souvent dramatique philosophique, souvent sérieuse, presque toujours enjouée et hilarante, Calvin et Hobbes se classeraient n ° 1 même sans se soucier de sa dynamique. Les manières extravagantes et l'action de Hobbes, s'attaquant à Calvin après les heures de classe, ont attiré sur les grands shorts Looney Tunes et Disney et ont ouvert la voie à des dessins animés comme Ren et Stimpy.