Culture pop

10 faits intéressants sur les affiches populaires

Les affiches existent depuis des centaines d'années. Ils ont été utilisés à de nombreuses fins, notamment pour la promotion de produits, le patriotisme lors d'événements et les stars de cinéma. Plus récemment, ils sont devenus une forme d'art populaire, rappelant des affiches du passé et des photographies historiques. Il s’agit d’une collection de 10 images généralement vues sous forme d’affiche, avec ce que j’espère être des informations intéressantes derrière la scène.

Déjeuner au sommet d'un gratte-ciel

J'ai toujours soupçonné qu'il s'agissait d'une photo fausse ou manipulée, mais c'est la vraie chose. La photographie légendaire a été prise par le photographe casse-cou Charles Ebbets, le 29 septembre 1932. La photo montre 11 travailleurs en train de déjeuner au 69e étage du bâtiment RCA (aujourd'hui le bâtiment GE) à New York, au cours des derniers mois de construction. . La plupart des hommes ont maintenant été identifiés par des membres de la famille. Les hommes à l'extrême gauche et à l'extrême droite sont Matty O'Shaughnessy et Patrick (Sonny) Glynn, tous deux du comté de Galway, en Irlande. Les deux émigrés avaient quitté Shanaglish à Galway dans les années 1920 pour se faire une nouvelle vie en Amérique. L'homme assis en quatrième position à droite est Francis Michael Rafferty et à sa droite se trouve son meilleur ami de longue date, Stretch Donahue. Le même jour, Ebbets a pris une autre photo des mêmes travailleurs, Men Asleep on a Girder, qui montre les mêmes travailleurs en train de faire la sieste sur la poutre. Tu peux le voir ici.

Fait intéressant: le crédit photo sur les affiches était répertorié comme «inconnu» pendant de nombreuses années. Le titulaire du droit d'auteur de la photo n'a reconnu Charles C. Ebbets en tant que photographe qu'en 2003, après des mois d'enquête par une firme de détectives privée. La photo a également été fréquemment attribuée à Lewis Hine, dont les photographies documentaient la construction de l’Empire State Building en 1931.

On peut le faire!

Cette affiche a été créée par un graphiste américain. J. Howard Miller. En 1941, le travail de Miller retint l'attention de la compagnie Westinghouse et fut engagé pour créer une série d'affiches destinées à parrainer le comité de coordination de la production de guerre de la compagnie. Cette affiche s'appelle communément Rosie the Riveter. Toutefois, au moment de sa publication, ce nom n'était pas associé à l'image. Cela arriva un an plus tard quand une chanson patriotique populaire intitulée «Rosie the Riveter» sortit. L'affiche est devenue un symbole pour les femmes qui fabriquaient des fournitures de guerre et prenaient de nouveaux emplois en remplacement des travailleurs masculins de l'armée. Miller a basé l'affiche «We Can Do It!» Sur une photo prise par United Press International montrant Geraldine Doyle travaillant dans une usine. Ironie du sort, Doyle n'a travaillé que deux semaines avant de démissionner, craignant qu'une blessure à la main ne l'empêche de jouer de son violoncelle. L'affiche n'a été largement connue que dans les années 1970 et 80, lorsqu'elle a commencé à être utilisée par les défenseurs de l'égalité des femmes sur le lieu de travail.

Fait intéressant: Geraldine Doyle, qui était l'inspiration derrière la désormais célèbre affiche, est décédée l'année dernière à l'âge de 86 ans. Doyle ne savait pas qu'elle était le modèle de l'affiche avant 1984, lorsqu'elle est tombée sur un article du magazine Modern Maturity, maintenant connu sous le nom de AARP, qui relie une photo d'elle à l'affiche. Vous pouvez voir la photo ici.

Farrah Fawcett

Lorsque cette photo a été prise, Fawcett était encore une actrice inconnue. Elle n'avait pas encore signé pour la série à succès Charlie's Angels, mais elle a travaillé dans des publicités. Ses agents voulaient une photo de Fawcett en bikini et engageaient le photographe indépendant Bruce McBroom, qui avait déjà travaillé avec elle auparavant. Le tir a été pris dans une piscine à Bel Air, en Fawcett, en Californie, où elle vivait avec son mari, l'acteur Lee Majors. Selon un ami, Fawcett se coifferait et se maquillerait sans miroir. Elle a accentué ses reflets blonds avec du jus de citron. McBroom a utilisé comme toile de fond une vieille couverture indienne recouvrant son siège auto. Elle a essayé plusieurs maillots de bain, mais lorsque Fawcett a finalement essayé de recouvrir une cicatrice d'enfance sur son ventre, McBroom a su qu'il avait quelque chose de spécial. Fawcett a sélectionné ses six images préférées sur 40 rouleaux de film, pour finalement la réduire à la désormais célèbre image. L’affiche de Farrah Fawcett de 1976 s’est vendue à un record de 12 millions d’exemplaires.

Fait intéressant: le 2 février de cette année, qui aurait été le 64e anniversaire de Farrah Fawcett, la famille a fait don de plusieurs articles au Musée national de l’histoire américaine du Smithsonian, y compris le fameux maillot de bain rouge qu’elle portait dans sa célèbre affiche.

Lord Kitchener a besoin de vous

La célèbre affiche de recrutement représentant le secrétaire d'État à la Guerre, Lord Kitchener, est apparue pour la première fois le 5 septembre 1914 en couverture de l'avis de Londres. Au cours de ce mois, le pays comptait le plus grand nombre de volontaires. Le comité de recrutement parlementaire a ensuite obtenu l'autorisation d'utiliser le design sous forme de poster. Kitchener a organisé la plus grande armée de volontaires que le Royaume-Uni ait jamais vue pour combattre l'Allemagne sur le front occidental. En 1916, Lord Kitchener est mort lorsque le navire de guerre l’emmenant aux négociations en Russie a été coulé par une mine allemande. Après sa mort, Kitchener a souvent été rejeté comme une grande affiche, mais pas un excellent administrateur. Cependant, après l’ouverture de nouveaux records, de nombreux historiens font maintenant l’éloge de sa vision stratégique, en particulier pour avoir jeté les bases de l’expansion de la production de munitions et de son rôle central dans l’extension de l’armée britannique.

Fait intéressant: l'affiche est devenue l'inspiration de l'affiche légendaire de l'Oncle Sam «Je te veux pour l'armée américaine», utilisée par l'Amérique pendant les deux guerres mondiales. Il a également inspiré le célèbre poster «Seuls vous pouvez prévenir les incendies de forêt» de Smokey the Bear.

Fille de tennis

Cette célèbre affiche s’appelle simplement Tennis Girl et a été prise par Martin Elliot en 1976.Lorsque l'affiche a été mise en vente pour la première fois, elle s'est vendue à plus de deux millions d'exemplaires. Très probablement, la plupart ont été achetés par de jeunes adolescents. La photo montre Fiona Butler, une étudiante en art de 18 ans, qui était la petite amie d'Elliot à l'époque, aux tribunaux de l'université de Birmingham à Edgbaston. Fiona ne jouait pas régulièrement au tennis et devait emprunter la robe et la raquette à un ami. Elle portait les chaussures de sport de son père et utilisait les balles de tennis de son chien pour se disperser autour du court. Elliot la persuada alors de le laisser prendre une photo d'elle attachant sa robe pour révéler son bas nu. Elliott a vendu les droits d’image à la société d’affiche Athena, mais a conservé le droit d’auteur et a perçu environ 25 000 £ de redevances. Fiona Butler n'a pas reçu d'argent de l'affiche.

Fait intéressant: cette année, après plus de 30 ans et de nombreux refus de poser à nouveau, Fiona a décidé de se présenter pour promouvoir une exposition sur le tennis sur gazon en tant que sujet artistique, qui se tiendra cet été au Barber Institute of Fine Arts de Birmingham. Elle pense que sa photo a pris une place dans l'histoire du tennis. Fiona a maintenant 52 ans et est mère de trois enfants. Elle est mariée à un riche homme d’affaires. Elle ne regrette pas d'avoir posé pour la photo, même si elle n'en a jamais gagné un sou. Le photographe Martin Elliot est décédé l'année dernière à l'âge de 63 ans. Vous pouvez voir à quoi ressemble Fiona aujourd'hui alors qu'elle se trouve à côté de sa célèbre affiche.

Albert Einstein

Cette célèbre photo et populaire affiche d'Albert Einstein a été prise le 14 mars 1951 par le photographe UPI Arthur Sasse. Après un événement à Princeton en l'honneur de Einstein à l'occasion de ses 72 ans, Sasse et d'autres photographes tentaient désespérément de convaincre Einstein de sourire devant la caméra. Einstein était dans une voiture revenant de l'événement et était fatigué de sourire toute la journée. Quand les photographes ne l'ont pas laissé tranquille, il aurait crié: «Ça suffit, ça suffit!». Lorsque ces mots n'ont pas dissuadé les photographes, leur réaction a été encore meilleure. La photo est devenue l'une des photos les plus populaires d'Einstein.

Fait intéressant: Einstein a tellement aimé la photo qu'elle l'a rognée de manière à ne voir que son visage. Puis il en fit plusieurs copies et envoya la photo sous forme de cartes de vœux à des amis. La photo originale montre Einstein assis à l'arrière d'une voiture entre le Dr Frank Aydelotte, ancien responsable de l'Institute for Advanced Study, et son épouse. Vous pouvez voir la photo originale ici.

Fille américaine en italie

Nombreux sont ceux qui reconnaîtront cette affiche après l'avoir vue dans des restaurants de pizzas du monde entier. Elle a été prise par la photographe américaine Ruth Orkin en 1951. Orkin s'est rendu en Israël pour un travail de photographe pour le magazine Life. De là, il s'est rendu à Florence en Italie et a rencontré l'artiste et compatriote américain Jinx Allen (maintenant connu sous le nom de Ninalee Craig). Les deux ont parlé de leurs expériences communes de voyage seules en tant que jeunes femmes célibataires. Orkin pensa alors qu'il serait intéressant de prendre des photos de ce que c'est vraiment. Elle a intitulé la série de photographies «N'ayez pas peur de voyager seul», a déclaré Allan Orkin en train de photographier Allan en train de faire du shopping dans les marchés, de traverser la circulation, de prendre une calèche et de flirter dans un café. Après avoir vu Allan se promener sur la place de la ville et être regardée par les hommes, elle lui a demandé de traverser à nouveau. Elle n'a pris que deux photos, ce qui a donné la photo désormais célèbre. Ruth Orkin est décédée d'un cancer en 1985, à l'âge de 63 ans.

Fait intéressant: La femme sur la photo, Ninalee Craig, aurait déclaré: «Je me suis agrippé à mon châle parce que cela enveloppe le corps; c'était ma protection, mon bouclier. Je marchais dans une mer d'hommes. »Aujourd'hui, Craig admet:« J'appréciais chaque minute. Ils étaient italiens et j'adore les Italiens. »Cette année marque le 60e anniversaire de la photo. Vous pouvez voir Ninalee Craig debout devant son affiche ici.

Baiser à l'Hôtel de Ville

En 1950, Life Magazine a demandé au photographe français Robert Doisneau de faire une photo sur les amoureux de Paris. Après avoir aperçu un couple en train de s'embrasser, il s'est approché d'eux et leur a demandé s'ils ne seraient pas disposés à s'embrasser à nouveau pour la caméra. Françoise Delbart, 20 ans, et Jacques Carteaud, 23 ans, étaient tous deux des acteurs en devenir et ont été emmenés dans trois lieux différents. Doisneau a d’abord pris des photos sur la place de la Concorde, puis sur la rue de Rivoli et enfin à l’hôtel de ville. Après l’apparition de la photo dans le magazine Life, elle a été oubliée pendant plus de 30 ans et est restée dans les archives de l’agence photo où travaillait Doisneau. Il a finalement été acheté par une entreprise d'affiches et est devenu l'une des affiches les plus vendues au monde. En raison du succès des affiches, de nombreuses personnes ont fait de fausses déclarations en tant que couple s’embrassant. En 1993, un couple a poursuivi Doisneau en justice afin d’obtenir une indemnisation pour avoir pris la photo à leur insu. Le procès a obligé Doisneau à admettre que le coup n'était pas spontané et qu'il avait utilisé des modèles pour la photo. Avec cet aveu, le procès a été rejeté. Après plus de 40 ans dans l'obscurité, Françoise Delbart (aujourd'hui Mme Bornet) a présenté l'imprimé original, lequel porte la signature authentique du photographe et le cachet que Doisneau lui a envoyé quelques jours après le tournage.

Fait intéressant: Moins d'un an après la prise de vue, le couple s'est séparé. Françoise a épousé Alain Bornet, réalisateur de documentaires et de films promotionnels. Jacques Carteaud est devenu viticulteur dans le sud de la France jusqu'à sa mort, en 2004. Robert Doisneau a continué en tant que photographe indépendant jusqu'à sa mort en 1994, deux semaines avant son 82e anniversaire. En 2005, Françoise Bornet a mis l’imprimé original aux enchères. Elle s'attendait à recevoir environ 25 000 dollars pour cela. L'enchère gagnante était de 155 000 euros.(Plus de 200 000 $) Vous pouvez la voir en 2005 brandir la célèbre image ici.

Che Guevara

Cette célèbre photo, connue sous le nom de Guerrillero Heroico, a été prise à La Havane, à Cuba, le 5 mars 1960 par Alberto Korda. Il a pris la photo lorsque Guevara est apparu de manière inattendue sur la scène pendant un bref moment, alors que Fidel Castro faisait l'éloge des victimes de l'explosion de La Coubre. Le portrait bicolore de Che Guevara a été créé en 1968 par l'artiste irlandais Jim Fitzpatrick. L'image est classée parmi les 10 images les plus emblématiques du monde, juste à côté de Mona Lisa. Il a été reproduit dans le monde entier sur des affiches, des t-shirts et sur n’importe quelle surface capable de contenir une image. Vous pouvez voir les autres photos que Korda a prises ce jour-là ici.

Fait intéressant: à cause de ce qu'il a appelé une utilisation «commerciale grossière» de l'image, Fitzpatrick a annoncé cette année son intention de protéger l'image par le droit d'auteur. Il l'a initialement publié sans droits d'auteur pour une utilisation prévue par les groupes révolutionnaires en Europe. Il envisage de céder les droits d'auteur à la famille Guevara.

Ali - Liston

Cette photographie et cette affiche populaire ont été prises par le photographe Sports Illustrated, Neil Leifer, considéré comme l’un des meilleurs photographes sportifs au monde. Cette photo a un fait supplémentaire intéressant, alors je la mets à la première place. Le 25 mai 1965, à Lewiston, dans le Maine, Muhammad Ali et Sonny Liston se sont affrontés pour la deuxième fois. Ali (alors Cassius Clay) avait remporté le premier combat l'année précédente. La fin du second combat reste l’un des plus controversés de l’histoire de la boxe. Au milieu du premier tour, Liston est tombé dans le piège, ce que beaucoup pensent ne pas être un renversement légitime. Ali a ensuite refusé d'aller dans un coin neutre. Au lieu de cela, Ali se tenait au-dessus de Liston, lui faisant des gestes et lui criant: «Lève-toi et bats-toi, crétin!» C'est à ce moment-là que Liefer prit la photo désormais emblématique.

Fait intéressant: Liefer a déclaré qu'il avait eu de la chance de se faire vacciner car il était au bon endroit. Sports Illustrated envoyait souvent deux photographes couvrir les matchs de boxe. Pour ce match, ils ont assigné Leifer et Herb Scharfman, qui était également l'un des meilleurs. Leifer a dit cela à propos de Scharfman dans une interview; "Cela n'a pas fait de différence à quel point il était bon, il était évidemment dans le mauvais siège." Herb Scharfman est le photographe que l'on peut voir entre les jambes d'Ali sur la célèbre photo. De 1963 à 1972, les photos de Scharfman sont apparues à la couverture de Sports Illustrated quatorze fois. Le 25 mai 1965, ce n'était tout simplement pas sa nuit.

V-J Day à Times Square

Cette photo a été prise le 14 août 1945 par Alfred Eisenstaedt et publiée une semaine plus tard dans le magazine Life. La photo était un événement spontané (non posé) qui s'est produit à Times Square lorsqu'il a été annoncé que la guerre au Japon était terminée. Eisenstaedt prenait rapidement des photos lors de différents événements au cours de la célébration et n'avait pas eu l'occasion de connaître le nom des deux personnes. Parce que les visages des deux personnes impliquées sont couverts, plusieurs personnes ont prétendu être les sujets. L'identité de l'infirmière sur la photo n'était pas connue avant la fin des années 1970, lorsque Edith Shain a écrit une lettre à Eisenstaedt pour l'informer qu'elle était la femme sur la photo. Dans les années 40, elle ne pensait pas qu'il était digne d'être photographiée en train de s'embrasser, mais elle a dit que les temps avaient changé. Parmi toutes les infirmières prétendant être celle-là, Eisenstaedt n'a fait que soutenir Shain. Edith Shain, décédée l'année dernière à l'âge de 91 ans, s'est souvenue de ce moment et a déclaré qu'un marin l'avait prise dans ses bras et l'avait embrassée. Elle pensait qu'il valait mieux le laisser l'embrasser puisqu'il se battait pour elle à la guerre. Plusieurs hommes prétendent toujours être le marin sur la photo. Glenn McDuffie, qui avait 18 ans au moment de la prise de vue, est celui qui se démarque le plus. Lorsqu'il a décrit le baiser de Good Morning America, il a déclaré: «C'était un bon baiser. C'était un baiser humide… Quelqu'un m'a demandé s'il s'agissait d'un baiser avec la langue. J'ai dit: 'Pas de langue, mais c'était un gentil baiser' '. McDuffie a réussi cinq tests polygraphiques confirmant ses dires.

Fait intéressant: la plupart des journalistes ignorent qu'une autre photo du même couple, prise à peu près au même moment et sous un angle différent, a été prise par le journaliste photo de la Marine, Victor Jorgensen. C'est aussi une affiche populaire. Le lendemain, il a été publié dans le New York Times sous le titre «Kissing the War Goodbye».
Vous pouvez voir la photo ici.

Stéréogrammes

Ces affiches sont devenues populaires dans les années 90. En 1991, un programmeur informatique a collaboré avec un artiste et a développé le premier stéréogramme sophistiqué en couleurs utilisant un logiciel de modélisation 3D de pointe et des techniques artistiques colorées. Voir l'image 3D ci-dessus permet à vos yeux de diverger, comme si vous vous focalisiez sur un objet plus distant que l'image elle-même. "Bonne chance". Cliquez sur l'image pour voir l'original.

« 10 faits intéressants sur les arbres 10 histoires intéressantes de produits iconiques »