10 décisions insensées qui ont presque ruiné les classiques de la culture pop

Faire une part durable de la culture pop est plus difficile qu'il n'y paraît. Environ un milliard de choses différentes doivent être réunies exactement de la bonne manière. Si un seul de ces éléments est un peu faux, vous allez avoir un classique comme réunion de justiciers comme un peu classique Avengers: l'ère d'Ultron.

Cependant, certaines décisions ne nous auraient pas donné de versions plus réduites des films, des émissions et des jeux que nous aimons aujourd'hui. Ils les auraient complètement ruinés.

Attention: Un nombre ridicule de spoilers pour les vieux films sont ci-dessous.

Crédit d'image sélectionnée: Pixar via YouTube

10 GoldenEye 007
Bond to 'serrer la main' avec des ennemis

GoldenEye 007 a défini la Nintendo 64. En tant que James Bond, les joueurs ont eu l’occasion de faire sauter une série de méchants jusqu’à l’oubli, tout en ayant plus de plaisir que prévu. Les choses étaient presque très différentes. Au début du développement, Shigeru Miyamoto de Nintendo ne voulait pas que Bond tue qui que ce soit. Au lieu de cela, il pensait que Bond devrait «serrer la main» à ses ennemis.

À cette époque, Nintendo échangeait énormément sur son image favorable à la famille. Tuer plusieurs gorilles dans le repaire d'un méchant ne résout pas tout à fait cela. Cela n’a pas aidé non plus que les premières constructions de GoldenEye soient si sanglantes que cela a été comparé à "ce moment dans Le brillant où les portes de l'ascenseur s'ouvrent. »Alors Miyamoto trouva ce qui semblait être un compromis. Bond pourrait "tuer" ses ennemis dans le jeu. Mais une fois que les joueurs ont atteint la fin, ils seront traités avec une scène avec 007 qui leur rend visite à l'hôpital, leur serrant la main et leur disant de se rétablir bientôt.

Inutile de dire que si cette scène avait réussi, ce serait l'une des séquences les plus étranges de l'histoire du jeu vidéo. En plus d'être complètement différents de Bond, cela aurait été risible. Heureusement pour toute notre enfance, le développeur Rare a contourné le problème en atténuant le gore à des niveaux presque inexistants.

9 Histoire de jouet
Buzz savait qu'il était un jouet

Histoire de jouet fait tellement partie de notre paysage culturel que vous auriez du mal à imaginer une année 2015 sans elle. Sérieusement. Cela a transformé l'animation de la version 2D, chantant et dansant de Disney, en une version que vous voyez dans les cinémas d'aujourd'hui. Ce changement sismique n’a presque pas eu lieu, pour la très bonne raison qu’au début Histoire de jouet les scripts étaient nuls.

Selon Joss Whedon, qui a été chargé de faire une réécriture d’urgence, c’était terrible. Il y avait des numéros de musique de style Disney, Woody était un narcissique amer qui insultait et abusait des autres jouets et les deux acteurs se détestaient. Pire encore étaient les premiers traitements de Buzz. Au lieu de l'emblématique et illégal ranger de l'espace qu'il est finalement devenu, il a été conçu comme étant faible d'esprit mais conscient de lui-même. Pire encore, il savait qu'il était un jouet.

Toute personne qui a vu l'original Histoire de jouet sait qu'une grande partie de l'intrigue et une grande partie de la comédie dérivent de Buzz pensant qu'il est un véritable garde-espace. Même les suites le décrivent comme encore faiblement (et parfois, totalement) trompé sur ce point. Ce n’est que lorsque Whedon est arrivé à bord que Pixar a finalement réalisé le potentiel de cette configuration. Curieusement, ce n'est pas la seule fois où ils ont failli tout gâcher.

8 Toy Story 2
Presque supprimé par accident

Toutes les décisions évitables dans la culture pop n’impliquent pas nécessairement un processus de création. Parfois, cela peut être aussi simple que d'appuyer accidentellement sur la touche «Annuler» lorsque vous ne disposez pas de sauvegardes correctes. En 1999, c'est exactement ce qui s'est passé chez Pixar. Après édition Toy Story 2 (mais avant le rendu pour les théâtres), quelqu'un a supprimé la copie maîtresse. C'est à ce moment que Pixar a découvert que leurs sauvegardes ne fonctionnaient plus depuis des mois.

En d’autres termes, l’équipe venait en effet de supprimer l’une des suites les plus appréciées de l’histoire de la culture pop. Bien que de nombreux éléments aléatoires du film aient survécu, les copies maîtresses des décors, des personnages et des animations ont toutes été perdues, laissant un désordre déchiré par des erreurs qui était totalement inattaquable.

Au minimum, l’équipe a estimé qu’il lui faudrait reculer le compteur deux mois avant de pouvoir récupérer une version exploitable. Au pire absolu… eh bien, disons simplement que nos enfants intérieurs ne veulent même pas penser à un monde sans Histoire de jouet la franchise.

Heureusement, un membre de l'équipe d'animation en a justement pris un exemplaire avec elle. Quand elle a appris la débâcle, elle l'a apportée et les gens de Pixar ont poussé un soupir de soulagement collectif.

7 Le brillant
A l'origine eu une fin heureuse

Gory, sinistre et sans cesse morne, Le brillant est l'un des films d'horreur les plus parfaits jamais réalisés. Même sa fin, sans aucun doute absurde, peut refroidir les téléspectateurs en suggérant que le personnage de Jack Nicholson a toujours vécu dans cet hôtel maudit. Mais Kubrick avait au départ autre chose en tête. Il voulait Le brillant avoir une fin heureuse.

C'est vrai. Stanley Kubrick, l'homme qui a torturé plus d'actrices que tous les méchants de films d'horreur combinés, a créé certains des films les plus sombres du monde sur la condition humaine. Le brillant avec un sourire.

Et quel sourire. La version la plus ancienne sortie dans les salles de cinéma avait amené le directeur de l’hôtel de la scène d’ouverture à rendre visite à Wendy à l’hôpital de Shelley Duvall. Là-bas, il lui propose une chambre dans le centre-ville de Los Angeles avant de jouer au ballon avec le gamin Danny, comme si les mois précédents de torture mentale et de violences extrêmes n'avaient jamais eu lieu.

Le plus étrange de tous, l'hôtel lui-même a été donné une fin heureuse.Après la scène optimiste de l’hôpital, une carte est apparue à l’écran pour assurer aux téléspectateurs que «l’hôtel Overlook survivrait à cette tragédie, comme il en avait beaucoup d’autres».

6 Docteur Who
Un chou qui parle

Merci aux effets spéciaux célèbres de Docteur WhoPour les 26 premières années, vous pourriez supposer que nous parlions de «chou qui parle» comme une remarque sournoise, notre façon de décrire un design extraterrestre particulièrement affreux. Pas de chance. Dans les années 1970, Tom Baker, alors vedette de la série, décida de mélanger un peu le casting. Au lieu d'une actrice comme compagnon du docteur, il a supplié les producteurs de lui laisser un légume parlant.

Dans des interviews ultérieures, Baker expliqua que le chou se serait assis sur son épaule, probablement pour commenter ses aventures comme les vieux Les Muppets. Quand on a dit non à Baker, le célèbre acteur excentrique a ensuite suggéré d'ajouter des personnages aussi fous qu'un perroquet, une grenouille, un renard, un blaireau et une femme extrêmement grosse qui passerait chaque épisode «sifflement» après le Docteur.

Baker était une grande chaîne à l'époque, donc il n'est pas clair si les producteurs ont déjà sérieusement songé à exaucer son souhait. Cependant, considérant que les années 1980 Docteur Who Une fois que Bertie Bassett a été qualifié de méchant (voir la vidéo ci-dessus), honnêtement, nous ne le laisserions pas passer.

5 Rocheux
À l'origine jeté le combat

Rocky Balboa est l'ultime outsider. Avant que les suites ne deviennent de plus en plus ridicules, «l'Italien Stallone» de Stallone était le saint patron de votre meilleur tir. Il n'a pas gagné son combat contre Apollo Creed, mais Rocky a gagné d'une manière plus importante en essayant simplement. C'est l'un des messages les plus inspirants du cinéma. Et il était presque ruiné lorsque le scénario original de Stallone demanda à Rocky de prendre un pot-de-vin pour lancer le combat.

Imaginez juste cela une seconde. Vous avez regardé Rocky s'entraîner pendant des semaines. Vous l'avez vu frapper des morceaux de viande dans un congélateur. Vous l'avez vu monter les marches du palais de justice. Vous l'avez vu atteindre ses limites au nom de la poursuite de son rêve… et ensuite, vous le voyez faire semblant d'être assommé, prenez l'argent et utilisez-le pour ouvrir une animalerie.

Oui, au lieu de combattre Hulk Hogan et M. T et de mettre fin à la guerre froide (voir la vidéo ci-dessus), Rocky a initialement ouvert une animalerie pour Adrian et y a passé le reste de sa vie. Comme Stallone l'a lui-même noté dans une interview: "Pas aussi dramatique, n'est-ce pas?"

4 Retour vers le futur
Doc Brown encourage l'inceste

https://www.youtube.com/watch?v=8f9MNkbTzxg?end=131

Comme vous l'avez peut-être entendu, nous avons récemment atteint le jour de 2015 où Doc et Marty se sont rendus en Retour vers le futur, partie II. Les trillions d'articles qui ont suivi ont montré à quel point la trilogie était chère trente ans après sa publication.

Le moment est donc propice pour parler d’une scène qui aurait pu tout gâcher. Le premier film de la trilogie contenait à l'origine une scène dans laquelle Doc incite Marty à se livrer à un moment d'inceste avec sa mère.

Pour ceux qui ne l’ont pas vu, le premier film est un voyage dans le temps entre Marty, des années 1980 aux années 1950. Là-bas, il empêche accidentellement sa mère adolescente de rencontrer son père, puis Marty doit faire en sorte que sa propre mère ait le béguin pour lui. Le film sorti garde cette intrigue juste le côté droit de la chair de poule. Mais la version originale est une autre affaire. Lorsque Marty exprime son inquiétude face aux sentiments de sa mère à son égard, Doc lui répond avec un clin d'œil délicat et lui conseille de «prendre quelques libertés avec elle».

Comme si cela ne suffisait pas, Marty est paniqué, craignant de ne pas sentir sa mère le gâcher dans le futur et de le rendre gay. Donc à l'origine, Retour vers le futur réussi à faire en sorte que les blagues sur l’inceste et l’homophobie soient regroupées en une seule scène Nous sommes vraiment heureux qu'ils l'aient coupé.

3 La chose
Une fin heureuse

https://www.youtube.com/watch?v=GA4Ozqt7338?end=129

Le film d'horreur de base de John Carpenter La chose est l'un des films les plus goriest, les plus sombres. Surtout la fin. La base est détruite, presque tout le monde est mort et Kurt Russell a été laissé mourir de froid dans la neige. Pire encore, le seul autre survivant du climax peut être un extraterrestre métamorphosé. C'est une classe de maître dans l'horreur du mauvais temps. Et cela aurait pu être remplacé par une fin optimiste.

Pour être juste, c'est «optimiste» comparé à la fin réelle, donc ce n'est pas comme s'ils étaient à l'origine destinés à percer dans la chanson ou quoi que ce soit. Au lieu de cela, le film aurait pris fin lorsque Kurt Russell aurait été sauvé, emmené à l'hôpital et soumis à une analyse de sang pour prouver qu'il n'était pas secrètement un extraterrestre qui changeait de forme. Le héros survit, le méchant meurt et la Terre est sauvée.

Bien que pas tout à fait terrible, cela aurait sapé exactement ce qui a fait La chose si génial en premier lieu. Ce sentiment d'impuissance, de désespoir nihiliste aurait disparu. À sa place, il n'y aurait qu'un thriller d'horreur (bien que bien fait). Heureusement, Carpenter n'a filmé cette fin que pour satisfaire les producteurs. Lorsque la version downbeat a bien été mise à l'épreuve, il a bloqué la fin optimiste. Cela n'a pas été vu depuis.

2 Rue de Sesame
Un personnage meurt vraiment

Imaginez la chose la plus traumatisante qui ait pu se passer dans votre enfance. Maintenant, multipliez ce résultat par 10, et vous vous rapprocherez de ce que les enfants de 1986 ont grandi. C'est l'année où la navette spatiale Challenger a explosé, marquant les cicatrices d'une nation. Si les choses s'étaient passées un peu différemment, l'une de ses victimes aurait été Rue de Sesameest Big Bird.

Difficile à croire, la NASA des années 80 envisageait d'envoyer des célébrités dans l'espace pour montrer ses capacités de navette. Ils ont envoyé une lettre à Caroll Spinney, l'homme qui a joué le rôle de Big Bird, lui demandant s'il serait prêt à devenir son personnage célèbre pour intéresser les enfants à l'espace. Compte tenu de ce qui s'est passé, cela les aurait probablement éloignés de la science pour la vie. Cependant, il était trop difficile d'insérer un homme dans un gigantesque costume d'oiseau dans la navette. Spinney a donc été remplacée par Christa McAuliffe, enseignante.

Nous savons tous ce qui s'est passé ensuite. Le 28 janvier 1986, Challenger a explosé, tuant tout le monde à bord. Si Big Bird avait été parmi les astronautes, il est impossible d’imaginer que quelqu'un regarde jamais Rue de Sesame de la même manière encore.

1 Homme chauve-souris
Presque annulé

Depuis plus de 70 ans, Homme chauve-souris fait partie de notre paysage culturel. Adam West dans les années 1960, Michael Keaton dans les années 1980 et Christian Bale dans les années 2000 ont tous donné vie au personnage pour des millions de fans à travers le monde. (Moins on a parlé de George Clooney dans les années 1990, mieux c'est.) Avec Superman, Batman est l'un des héros de bandes dessinées les plus reconnaissables sur Terre. Il est difficile d’imaginer un univers alternatif où Christopher Nolan n’a pas réinventé le genre des super-héros. Pourtant, au début des années 1960, Homme chauve-souris a été presque annulé.

À l'époque, la bande dessinée était vue comme une meule autour du cou de DC. Ses ventes étaient mauvaises, ses personnages étaient une blague et le tout semblait un gaspillage inutile d’argent. Cela n'a pas aidé que Batman au début de l'âge d'argent ait passé moins de temps à être détective que de combattre des extraterrestres avec un chien qui parle. Au moment où le milieu de la décennie se retournait, DC avait décidé de débrancher la machine.

Ils ne l'ont pas fait grâce au génie de l'éditeur Julius Schwartz. Après quelques mois pour transformer le titre, Schwartz transforma Batman en une icône moderne. Les chiens qui parlent, l’animation de dessins animés et les récits de campement sont sortis. Vint ensuite une œuvre d'art réaliste, un ton plus sombre et le rôle de Batman en tant que «plus grand détective du monde». Le nouveau style fut un succès et DC fut finalement obligé de céder. S'ils n'avaient pas donné le concert à Schwartz ou tout simplement fermé le titre, peu importe, nous vivrions actuellement dans un monde beaucoup moins chaste.

Morris M.

Morris est un écrivain indépendant et un enseignant nouvellement qualifié, qui espère toujours naïvement faire une différence dans la vie de ses étudiants. Vous pouvez envoyer vos commentaires utiles et moins que utiles à son courrier électronique, ou visiter certains des autres sites Web qui l'engagent inexplicablement.