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10 icônes de la culture pop emblématique
Nous devons la plupart de nos œuvres préférées de la culture pop à des individus ou à des équipes d’artistes qui ont travaillé dur pour créer puis affiner leurs idées. Mais parfois, l'expérience et la planification ne sont pas à la hauteur. De nombreuses chansons, émissions de télévision et carrières ont vu le jour grâce au pur hasard.
10le X-Files Thème Thème
Avant qu’il ne devienne une parodie de lui-même, le retard du clavier scintillant du X-Files La mélodie thématique était un morceau sinistre et monotone de musique d’intro qui préfigurait parfaitement les événements extraterrestres du spectacle. De nos jours, les célébrités YouTube et les films parodiques bon marché aiment utiliser la composition pour dissimuler leur manque de blagues. Mais malgré la surutilisation et l'aura du kitsch, la chanson reste un phénomène. Et selon le compositeur de l'émission, Mark Snow, c'est tout ce que cela a été.
le X-Files Le créateur de l'émission, Chris Carter, a rendu visite à Mark Snow dans son studio, où il travaillait sur des compositions pouvant être utilisées lors de l'inauguration de l'émission. Après avoir entendu ce que Snow avait à offrir, Carter sentit que ce n’était pas juste. Il y avait quelque chose là-bas, mais il y avait aussi quelque chose qui manquait. Alors Snow a encore essayé. Ce n'était toujours pas parfait.
Finalement, Carter a quitté le studio sans aucun mérite pour être utilisé dans le spectacle. Dans son état d'exaspération, Mark Snow a tristement laissé tomber son bras sur le clavier toujours actif, ce qui, par hasard, a donné naissance aux notes d'ouverture telles que nous les connaissons aujourd'hui.
9'Come To Daddy '
Richard D. James, créateur et membre unique d'Aphex Twin, est en quelque sorte une entité musicale. Connu pour sa musique électronique parfois intense, souvent éthérée, autant que pour son image, James fait de la musique (et collectionne des chars de guerre) depuis le début des années 90.
En 1997, lorsque MTV s'intéressait, entre autres, à «MMMBop», «Barbie Girl» et «Virtual Insanity», vous avez peut-être vu un clip vidéo qui ressemblait à cela: intimider des immeubles de grande hauteur, uriner un chien, dame âgée, un visage difforme, des enfants démons, un monstre de télévision, un cri perçant et une distorsion. Cette épreuve était «Come To Daddy» - la première de nombreuses collaborations visuelles troublantes entre Aphex Twin et le réalisateur Chris Cunningham.
Dans une interview, James a déjà affirmé dans une interview que l'idée de la chanson lui était venue alors qu'il «se fâchait et faisait ce jingle de death metal de merde." le temps, en quelque sorte, a été ramassé et commercialisé. En plus de cela, Cunningham a reçu un budget considérable pour la réalisation de la vidéo musicale, qui, de nos jours, est souvent citée parmi les vidéos les plus effrayantes de tous les temps.
8Parc du Sud
En 1992, avant que Matt Stone et Trey Parker ne soient des millionnaires primés aux Tony Awards, ils n'étaient plus que deux amis collégiens qui ont décidé de travailler ensemble sur un court métrage d'animation brutale nommé Jésus vs Frosty.
Bien que la vidéo n'ait duré que cinq minutes, l'image de Jésus-Christ décapitant un bonhomme de neige meurtrier avec un halo doit avoir touché une corde sensible, car le court métrage animé a amassé un culte. Au cours des deux prochaines années, la vidéo a atteint les sommets des niveaux viraux du début des années 90, en étant piratée et copiée - de VHS à VHS - avant de finalement parvenir à Brian Graden, responsable de la télévision pour le réseau Fox. Brian Graden a tellement aimé l'animation qu'il a payé 1200 $ à Stone et à Parker pour créer une autre animation qu'il pourrait utiliser comme carte de Noël vidéo. Donc, en 1995, Jésus vs Santa a été créé.
Peu de temps après, la vidéo a été téléchargée sur Internet, où elle est devenue l'une des toutes premières vidéos virales. Cela a conduit Comedy Central à prendre l’émission pour six épisodes diffusés à la télévision tard dans la nuit. Malgré des tests médiocres auprès du public - en particulier des femmes - le buzz viral derrière les vidéos a attiré beaucoup d’attention, Parc du Sud la salle de repos devait se développer… pendant 19 autres saisons.
7Fanta
Pendant la Seconde Guerre mondiale, alors que le Troisième Reich était occupé à suivre les ordres d'un fou, un événement beaucoup plus important se passait dans l'Allemagne nazie, qui est souvent oublié: la compagnie Coca-Cola battait de l'aile. Constatant qu'il est difficile d'importer les ingrédients nécessaires à la fabrication de ce poison, un produit de plus en plus populaire, Max Keith, le directeur de la société, a décidé de créer un nouveau produit pour contourner l'embargo sur le commerce proposé par Franklin Roosevelt. Il l'a fait en utilisant des restes.
Fabriqué à l'origine à partir de résidus de fromage (lactosérum), de fibres de pomme de cidre pressé et de grignons d'appoint, Fanta a été créé comme un dernier effort pour commercialiser la société Coca-Cola en Allemagne nazie. Max Keith a réussi grâce à un travail acharné et à la recherche de l'argent et de l'argent, ce qui lui a permis de maintenir la rentabilité de son entreprise tout au long de la Seconde Guerre mondiale.
Aujourd'hui, Fanta est disponible dans 90 saveurs différentes et reste l'un des produits les plus vendus dans le monde. Nous supposons donc que nous devrons simplement oublier le travail forcé d’esclaves impliqué dans sa fabrication initiale.
6Le Labyrinthe de Pan
https://www.youtube.com/watch?v=VNedDBnULPo
Avant que visionnaire directeur Guillermo Del Toro a continué à faire Hellboy II et Pacific Rim, il se battait avec les idées qui rebondissaient dans son esprit, essayant de décider entre travailler sur un autre blockbuster ou sur une œuvre d'art - quelque chose de plus sombre et de plus expérimental. Tous les plans de Del Toro pour son nouveau film se trouvaient dans un cahier à reliure en cuir contenant quatre ans d’illustrations et de développement de personnages. Ainsi, lorsque Del Toro a commis l’erreur de laisser son carnet de croquis à l’arrière d’un taxi londonien, il est parti, abattu, pour tenter de le trouver.
Mais le voyage était court.Après avoir inutilement signalé l'incident à la police et remonté les mains vides à la compagnie de taxis, Del Toro était perdu. Réalisant que ses années de travail avaient probablement disparu pour toujours, et sachant que Le Labyrinthe de Pan pourrait ne jamais se faire, il a presque abandonné l’espoir.
Deux jours plus tard, cependant, le chauffeur de taxi de l'ange gardien de Del Toro est apparu devant sa chambre d'hôtel. Il avait reconnu le logo de l'hôtel sur une feuille de papier déchirée collée entre les pages du carnet de croquis. Del Toro a donné 900 $ au conducteur pour ses problèmes. Bien qu’il ne sache pas auparavant s’il était prêt à faire Le Labyrinthe de Pan, il a pris cet incident comme un signe. Et en 2007, le film a remporté trois Oscars.
5Le bureau
En 2005, la version américaine de Le bureau diffusé dans 11 millions de foyers, modifiant la perception selon laquelle les remakes sont par nature un encaissement médiocre et souvent inutile sur leurs homologues d'origine. Que vous l'aimiez ou que vous le détestiez, Le bureau a changé le visage de la comédie (deux fois, dans deux pays différents) et a donné un nouveau sens au mot «grincer des dents».
Quand le casting a commencé en 2004, Paul Giamatti était en tête de liste pour jouer contre le manager régional de Dunder Mifflin, Michael Scott. Ainsi, lorsque Giamatti a décliné l'offre, le producteur exécutif Ben Silverman a opté pour le nouveau venu relatif Steve Carell, qui venait tout juste de prendre sa retraite. Le spectacle quotidien. Le créateur de la série, Greg Daniels, aimait cette idée mais a engagé un directeur de casting pour présenter de nouveaux talents. Seth Rogen, Adam Scott et Bob Odenkirk ont été auditionnés pour le rôle.
Découragé par l’embauche d’un directeur de casting, Carell accepte un rôle dans une émission de courte durée de la chaîne NBC nommée Viens à papa. Cela obligea Daniels et Silverman à présenter l'idée du pilote avec Odenkirk dans le rôle, ce qui ne se déroula pas aussi bien qu'ils l'avaient espéré. Après la réunion, un initié de la NBC a informé Daniels que Carell redeviendrait bientôt disponible, compte tenu des notations actuelles de Viens papa. Et ils avaient raison. Dans le mois, Carell a reçu le rôle de Michael Scott.
4J'aimerais que tu sois ici
Après l'achèvement de leur chef-d'œuvre de 1973 Le côté obscur de la Lune, Pink Floyd est rapidement devenu l’un des plus grands groupes mondiaux. Donc, deux ans plus tard, lorsque Floyd retourna en studio, les tensions étaient vives. La pression de la célébrité avait frappé le groupe de plein fouet, les laissant se sentir épuisés émotionnellement et physiquement. Pendant ce temps, leur compagnie de disques a persisté à respirer dans leur cou, dans l'espoir de capitaliser sur leur succès colossal en tant que groupe.
De ces sessions d'enregistrement, J'aimerais que tu sois ici finalement fait surface. Et si Le côté obscur de la Lune Si le groupe n’avait pas encore consolidé sa place dans l’histoire de la musique, leur suivi de 1975 ferait certainement l'affaire. Et quatre notes accidentelles ont suffi pour lancer les séances difficiles.
Assis dans la salle de contrôle des studios Abbey Road, David Gilmour mettait à l’essai une guitare 12 cordes récemment achetée, lorsque les premières notes de «Wish You Were Here» lui sont parvenues. Selon ses propres mots, les notes «commencent juste à sortir». Après avoir joué un peu plus avec la guitare et légèrement obsédé par ce qui se développait lentement, Roger Waters s'est trouvé intrigué. L'habitude de Gilmour de jouer sporadiquement des chansons d'autres artistes a souvent conduit à la déception de Waters, mais ce n'était pas l'un de ces cas.
3Matthew McConaughey
Au fil des ans, la carrière de Matthew McConaughey a été un mystère. Certaines personnes se souviendront peut-être de lui en tant que chef de file dans trop de comédies romantiques pour pouvoir compter. Certaines personnes se souviendront peut-être de lui comme «du Texan aux abdos». Certaines personnes se souviendront de lui en tant qu'acteur primé aux Oscars qui avait appartenu à 2013 et 2014. Mais la plupart des gens se souviendront probablement de lui comme Wooderson, le pervers effrayant du classique de Richard Linklater. Étourdi et confus.
En 1991, tout en se concentrant sur le travail derrière la caméra, Matthew McConaughey se retrouvait souvent chez son ami, uniquement pour les boissons gratuites. Un soir, vers 3 heures du matin, McConaughey a eu une conversation avec le producteur de film Don Phillips, qui était en train de filmer et qui se trouvait assis à l’autre bout du bar. Après avoir posé des questions sur le précédent travail d'acteur de McConaughey, qui à l'époque n'était quasiment rien, il l'invita à l'audition pour une pièce pour laquelle il se sentait tout simplement parfait.
Six heures plus tard, McConaughey est arrivé pour son audition, l'a cloué et a été embauché sur place.
2Sid vicieux et les Sex Pistols
Avant les Bollocks, Sid Vicious n'était qu'un autre jeune punk cherchant à rejoindre un groupe. Rat Scabies, le batteur fondateur de The Damned, a entendu parler de cela et a organisé une audition à la fois pour Sid Vicious et David Vanian afin de déterminer qui dirigerait la voix pour le nouveau groupe punk. La gale a laissé ce message à un ami commun des deux, détaillant quand et où être. Mais le message n'ayant jamais été transmis à Sid, le travail a été confié à Vanian.
Lorsque Glen Matlock a quitté les Sex Pistols en 1977, Sid, qui n'avait jamais manqué un concert de Pistols, a été recruté pour des fonctions de basse, bien qu'il ait peu de compétences dans ce domaine. Il est rapidement devenu membre permanent du groupe et a commencé à jouer de la guitare basse, tout en servant de mascotte punk à la jeunesse désillusionnée qu'il a canalisée à travers ses performances erratiques. Mais le groupe n'a pas duré longtemps.
Après l'éclatement des Sex Pistols, Sid a rencontré Nancy Spungen, une fugueuse schizophrène qui avait travaillé comme strip-teaseuse et prostituée avant de se rendre en groupe à Londres.Au cours de leurs 19 mois de relation, Vicious et Spungen se sont installés à New York et ont loué une chambre à l’hôtel Chelsea, où ils sont tombés dans une spirale de drogue. Leur relation a pris fin lorsque Vicious s'est réveillé après une frénésie et a trouvé Spungen mort, blessé à la poitrine par plusieurs coups de couteau, probablement par la main. Trois mois plus tard, Vicious mourut d'une overdose d'héroïne, scellant ainsi sa place dans l'histoire en tant que visage d'infamie punk.
1David Bowie's Eyes
David Bowie est l'un des artistes les plus emblématiques de tous les temps. Sa musique est intemporelle, son insaisissable est fascinante. Son personnage ne cesse de changer: Ziggy Stardust, le duc blanc mince, Aladdin Sane, l'homme qui est tombé sur Terre. Mais une chose est toujours restée la même chose à propos de Bowie, et c’est le désaccord des yeux.
Souvent confondue avec l'hétérochromie, la véritable histoire derrière les yeux de Bowie est beaucoup plus intrigante. À l'âge de 14 ans, David Bowie et son ami George Underwood sont tombés amoureux de la même fille. Après que Underwood ait eu le courage de lui demander un rendez-vous, elle a dit oui. Bowie a donc fait ce que tout bon ami ferait: il a convaincu Underwood qu'elle n'allait pas arriver.
Après avoir découvert que la jeune fille en question était vraiment arrivée et avait attendu Underwood pendant plus d'une heure, Underwood vit rouge et donna un coup de poing à Bowie, lui attrapant accidentellement l'œil gauche. Bowie a ensuite été conduit à l'hôpital le plus proche, où il a été informé que les muscles oculaires avaient été gravement endommagés et ne pouvaient ni se dilater ni se contracter. Bien que les médecins aient craint le pire, ils ont réussi à sauver les yeux. Mais cela laisse encore Bowie confronté à des problèmes de perception de la profondeur et de vision trouble pour le reste de sa vie.
Malgré les erreurs commises des deux côtés, les deux restent des amis à ce jour. Au début des années 70, Bowie a même chargé Underwood de concevoir deux de ses pochettes d’album.