10 posters muraux emblématiques des années 60 et 70

Pour ceux d'entre nous qui ont grandi dans les années 1960-1970, certaines choses nous sautent aux yeux et nous crient simplement «groovy! Réfrigérateurs de couleur avocat. Coléoptères VW. Richard Nixon. OK, pas Nixon, mais vous comprenez. Comme toutes les générations, nous sommes nostalgiques de ce que nous avons eu comme enfants, adolescents et jeunes adultes. Et l'une des choses que nous avons presque tous dû orner sur les murs de nos chambres de banlieue (à l'exception des boiseries) était des affiches murales. Affiches murales Groovy! Voici une liste de dix des affiches murales les plus emblématiques de cette époque. J'ai délibérément laissé de côté les affiches murales suivantes: personnages sportifs (Joe Namath, Ali, etc.), stars de cinéma (Farrah Fawcett et sa pose de maillot de bain rouge en une pièce), musiciens / musique / groupes (Woodstock, Hendrix, etc. .), des films (Star Wars, Jaws, etc.) et des célébrités (John Travolta, Raquel Welch, etc.). Celles-ci pourraient être des sujets pour des listes futures.

Cette liste se concentrera sur dix des plus grandes affiches emblématiques de cette époque. Des œuvres d'art, des genres, des images, des symboles et des idées qui existent encore ou sont depuis longtemps tombés dans l'obscurité. Bien que la popularité des affiches murales ait atteint son apogée à la fin des années 1970, vous pouvez toujours trouver ces affiches anciennes sur Ebay et ailleurs, beaucoup d'entre elles se vendent à des prix très élevés et en bon état. Alors allumez la station de radio AM, éteignez les lumières, allumez vos ampoules noires, allumez un joint, asseyez-vous et profitez de dix affiches murales emblématiques des années 1960-1970.

10

Marijuana

La plupart des affiches murales de cette époque se voulaient soit drôles, psychédéliques, sexuelles, représentant un élément de la culture de l’époque (une star de cinéma ou de sport, un type de voiture populaire, une émission de télévision, etc.) ou un mouvement de protestation. Les affiches murales liées à la drogue les plus populaires des années 1960-1970 étaient probablement celles illustrant la drogue la plus populaire de cette époque - la marijuana (pot, drogue, etc.). Certaines étaient des affiches de lumière noire avec des arrière-plans de velours noir et des feuilles de marijuana vert vif au premier plan. D'autres représentaient des bangs et des conduites d'eau, ainsi que divers accessoires pour droguer. Encore d’autres affiches représentaient des personnes groovy de l’époque fumant un joint. Probablement le plus populaire de cette variété et peut-être le poster le plus emblématique sur le mur de casseroles était intitulé «Who Rolled Mary Jane? Cette affiche représentait l'homme «Zig Zag», le profil iconique aux trois quarts d'un hippie fumant un doobie qui ornait la ligne de papier à rouler Zig Zag. Les mots 'Qui a lancé Mary Jane?' ont été imprimés au-dessus et au-dessous de lui.

9

Écologie

Un symbole emblématique des années 1970 conçu par le dessinateur Ron Cobb en 1969 était le symbole de l'écologie. Le symbole de l'écologie a été publié pour la première fois dans le Los Angeles Free Press et M. Cobb l'a placé dans le domaine public. Il a rapidement décollé avec des boutons, des T-shirts et, bien sûr, des affiches murales. Le symbole de l'écologie était très populaire et largement vu pendant les 10 à 20 prochaines années avant de presque disparaître. Aujourd'hui, nous associons plus couramment le symbole de recyclage, ou simplement une feuille verte, à l'écologie. Mais dans les années 1970, c'était ce symbole. M. Cobb a utilisé les mots «écologie» et «organisme» comme racine de son symbole en utilisant les lettres «e» et «o» et en les plaçant l'un sur l'autre. Cela a formé une lettre semblable à la lettre grecque «Theta». Le symbole est soit vert avec un fond blanc, soit un symbole blanc sur le vert.

Ce symbole était, comme le poing levé, un symbole de solidarité du nouveau mouvement écologiste et un appel à l'action pour sauver l'environnement de la pollution rampante du jour. Jeune garçon, je me souviens très bien des premiers centres de recyclage de ma ville. Si vous apportiez des canettes, du verre, du papier et d'autres matériaux au parc du comté à des fins de recyclage, on vous donnait un petit arbre à planter. Des milliers de personnes l'ont fait et je me demande souvent combien de ces gaules ont été plantées et ont survécu. Aujourd'hui, il s'agirait d'une forêt d'arbres matures d'une quarantaine d'années.

Aux États-Unis, il s’agissait de la première période de sensibilisation à l’environnement qui a donné naissance au mouvement écologiste, le Jour de la Terre, au recyclage, et à ce que nous appelons désormais le «vert». Au cours de la même année, le symbole de l'écologie apparut sur les affiches murales. Les États-Unis adoptèrent pour la première fois une réglementation stricte en matière de protection de l'environnement et créèrent l'Environmental Protection Agency. Dans un numéro de 1970 du magazine Look, le symbole était placé à l'endroit où les étoiles figuraient sur le drapeau américain et les treize bandes alternaient vert et blanc, créant ainsi le «drapeau écologique des États-Unis». Ce drapeau et le symbole lui-même ont été largement vus sur les affiches murales pendant de nombreuses années.

8

Le poing

Appelé «le poing levé» ou «le poing fermé», il s'agit d'un symbole principalement connu pour représenter l'image de «Black Power» dans les années 1960 et 1970. Black Power a été levé sur de nombreuses affiches de cette époque, mais on pouvait également trouver des affiches avec le poing coloré en couleurs arc-en-ciel (paix, amour), les couleurs du drapeau américain (rouge blanc et bleu), de couleur blanche (White Power ), etc. Le symbole du poing humain resserré ou en relief était omniprésent à cette époque. Il symbolisait l'unité et la solidarité des groupes contre toutes sortes de maux de la société et les problèmes de l'époque, qu'il s'agisse du racisme et de la ségrégation ou de la guerre du Vietnam.

7

Smiley

Un simple cercle jaune avec deux yeux et un sourire, le visage souriant était partout, y compris les affiches murales. Aujourd'hui, nous voyons le visage souriant comme un "émoticône" placé à côté de choses que nous tapons ou voyons sur Internet que nous aimons. " Mais à l'époque avant les ordinateurs, le visage souriant signifiait autre chose. L'image que nous avons tous appris à connaître et à aimer (ou à mépriser) a été créée à l'origine en 1963 en tant qu'image de motivation pour les employés de la State Mutual Life Assurance Company par un certain Harvey Bell.Au début des années 1970, des hommes d’affaires avertis ont sauté sur l’image pour vendre toutes sortes d’articles tels que des T-shirts, des autocollants, des tasses à café, le tout avec un visage souriant et les mots «Bonne journée!». La surutilisation du visage souriant et cette déclaration sont rapidement devenus une blague cynique, ce qui signifie exactement le contraire de ce à quoi elle était destinée. C'était agaçant, pas motivant. Malgré tout, le visage souriant continuait à sourire. Il est toujours avec nous aujourd'hui, pas tellement sur les affiches murales, mais partout sur Internet.

6

Paix

Le signe de la paix (symbole) qui ornait d'innombrables affiches murales dans les années 1960-1970 a été créé à l'origine en Angleterre pour protester contre l'armement nucléaire et la guerre nucléaire. Les symboles pour la paix ont été avec l'humanité pendant des siècles (la branche de palmier par exemple). Le signe de paix spécifique que nous reconnaissons des années 1960-1970 a été conçu avec le code de sémaphore pour les lettres «N» et «D». Dans le code de sémaphore, la lettre "N" est créée par l'utilisateur qui croise les deux drapeaux à la taille en une forme de "V" inversé. Le «N» signifiait «nucléaire». Pour créer la lettre «D» dans le code de sémaphore, le signaleur lève un drapeau directement au-dessus de sa tête et un autre drapeau directement au sol en créant une ligne droite verticale ressemblant à la lettre «I». Le «D» signifie «Désarmement». Placez les deux symboles de sémaphore l'un sur l'autre (un "V" et un "I" inversés) à l'intérieur d'un cercle et vous obtenez le symbole de la paix moderne. Le symbole de la paix créé pour protester contre les armes nucléaires britanniques est rapidement devenu le symbole universel de la paix, notamment en ce qui concerne la guerre du Vietnam.

5

La chose / doigt du milieu

Peut-être que cette affiche était une réaction au fait que des affiches portant le symbole de la paix apparaissent partout dans les années 1960-1970? Quelle que soit son origine, il y avait plusieurs variantes de cette affiche populaire, mais toutes avec une "chose" (un gars rond, cerné, velu et au visage méchant avec un sourire suffisant) envoyant l’oiseau au spectateur. affiche. On voit généralement la chose penchée avec un bras contre un mur invisible, les jambes croisées avec désinvolture.

4

La vie continue'

Véritable icône de cette époque, cette image est issue du premier numéro du magazine de contre culture 'Zap'. L'image était un dessin animé créé par le célèbre artiste de la contre-culture Robert Crumb. Il représente plusieurs hommes côte à côte, une jambe en avant, se pavanant sur une route, dans un champ ou sur tout type de paysages avec les mots «Keep on Truckin». Le dessin humoristique reprenait les paroles de la chanson «Truckin 'My Blues Away» de Blind Boy Fuller. Crumb voulait que le dessin animé soit autre chose que ce qu'il est devenu rapidement, une représentation commercialisée (et souvent plagiée) de toute l'ère «hippie». Crumb a déclaré que le dessin était la pire chose qui soit arrivée à sa carrière. La dernière chose qu'il souhaitait devenir était «l'artiste de la carte de voeux pour la contre-culture». J'avais moi-même un t-shirt avec une image claire des hommes qui se pavanaient dans une rue, mais avec les mots "Just Passin 'Through!" Si je me souviens bien, avec tout le monde qui portait «Keep on Truckin! T-shirts, les filles ont trouvé les miennes agréablement différentes.

3

La guerre n'est pas saine

Titre complet: La guerre n’est pas saine pour les enfants et d’autres êtres vivants

Outre le signe de la paix, il s’agit peut-être de l’affiche la plus reconnaissable des années 1960-1970. Il a aussi une histoire intéressante. L'œuvre d'art originale de l'affiche provenait d'un mouvement populaire anti-guerre du Vietnam appelé "Another Mother for Peace" (AMP). Créée en 1967 par l'écrivaine Barbara Avedon (qui a notamment créé la série télévisée à succès Cagney and Lacey), Avedon craignait que son fils nouveau-né ne grandisse dans des guerres comme celle du Vietnam (à laquelle elle s'est opposée). Elle a invité d'autres femmes du quartier à se joindre à elle pour lancer le mouvement qui était "voué à l'élimination de l'utilisation de la guerre comme moyen de résoudre les différends entre les nations, les peuples et les idéologies… et de plaider en faveur de la paix". Un artiste local, Art Schneider, a fait don de son image d'un tournesol sur un fond jaune vif avec les mots "La guerre n'est pas saine pour les enfants et les autres êtres vivants". Le plan de l'AMP était d'envoyer les cartes avec cette image au président Johnson et à tous les membres du congrès, le jour de la fête des mères, demandant la paix et la fin de la guerre du Vietnam. La commande initiale de 1 000 cartes fut bientôt épuisée et des milliers d'autres furent créées et envoyées aux membres du congrès, au président et aux dirigeants d'entreprises géantes. L'image de leur mouvement est rapidement devenue populaire et s'est rapidement transformée en affiches ornant les murs d'innombrables milliers de salles à travers le monde. Il reste, avec le symbole de la paix, une déclaration universelle contre la guerre et pour la paix.

2

Lumière noire

Le type d’affiche murale le plus souvent associé aux années 1960 et 1970 doit être celui de la lumière noire. Il y avait beaucoup de thèmes populaires pour les affiches à la lumière noire, le sexe, la drogue, le rock n roll, mais les plus populaires étaient probablement les affiches à motifs psychédéliques qui, lorsqu'elles étaient visualisées sous des conditions de lumière noire (en particulier lorsqu'elles étaient défoncées, c'est ce que l'on m'a dit) de modèles groovy, spinning et morphing, des tourbillons et autres effets hallucinatoires hypnotiques. Comme aurait pu le dire Yoda - "Ils étaient loin, loin de là". Mais toutes les affiches à la lumière noire partageaient un point commun: une encre phosphorée qui fluorescent sous une lumière ultraviolette (noire). Pour être correctement visualisée, l’affiche murale à lumière noire devait être vue dans des conditions sombres, avec seulement la lumière noire l’éclairant. Cela signifiait que toutes les chambres contenant des affiches à lumière noire étaient toujours sombres, avec des stores et des stores tendus et que toutes les autres lumières étaient éteintes ou faiblement atténuées.Entrer dans un tel royaume, de l'extérieur, a toujours été une expérience intéressante jusqu'à ce que vos yeux soient ajustés à l'obscurité et à la lumière ultraviolette. Ensuite, la gloire complète de l'affiche de lumière noire apparaîtrait lentement. C'était bien sûr, en supposant que vous puissiez le voir à travers le brouillard de fumée. Encore une fois, on m'a dit.

1

Amour enflammé

Les années 1960 et 1970 étaient l’ère du sexe, de la drogue et du rock'n'roll, et toutes trois étaient bien représentées sur les affiches murales de cette époque. L'une des affiches les plus populaires du genre "sexe" s'intitulait "Flaming Love". En règle générale, c'était une affiche à la lumière noire. L'image était une représentation latérale de deux jeunes personnages, un homme et une femme, agenouillés l'un contre l'autre, dans une étreinte amoureuse ou sexuelle, s'embrassant. Il n'y avait pas de mots ou d'écriture sur l'affiche, juste l'image des deux personnes qui s'embrassaient.

Il y avait beaucoup d'autres variations sur ce thème. Une autre affiche murale populaire de cette époque était la affiche murale Zodiac Sex Position. Ceci représente les douze signes et noms du zodiaque et une position sexuelle différente pour chaque mois. Les deux personnages de l'affiche 'Flaming Love' étaient de retour, mais cette fois, au lieu d'une étreinte tendre et aimante, ils ont été placés dans toutes sortes de positions sexuelles, certaines extrêmement difficiles. Par exemple, si votre date de naissance tombait sous le signe des Poissons, les deux jeunes personnages étaient représentés avec une position sexuelle vieille et régulière. Cependant, les deux amants étaient très occupés et se "débrouillaient"! pour les signes de Cancer, Lion ou Vierge. Non seulement avaient-ils besoin d'être très souples, athlétiques et aventureux pour atteindre ces postes, mais ils avaient également besoin d'un petit tabouret sur lequel s'asseoir! Mais ce sont ceux qui sont nés sous le signe du Taureau qui ont eu la position de sexe la plus olympienne de ce calendrier. Bonne chance.