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10 cool cultures que vous voudrez rejoindre
Dans chaque culture, il existe différentes sous-cultures qui ne demandent qu'à être reconnues et appréciées par un spectateur curieux. Certaines de ces sous-cultures peuvent être assez inhabituelles et peut-être même menaçantes, alors que d'autres semblent complètement normales et ordinaires.
10 russe Stilyagi
Dans les années 1950, Moscou stilyagi («Hipsters») étaient des adolescents qui portaient des coupes de cheveux modernes, un maquillage audacieux et des vêtements occidentaux aux couleurs vives malgré la forte répression culturelle de l’URSS. En secret, ils ont écouté du jazz et du rock américains strictement interdits. Leur croyance en la liberté d'expression était si ardente qu'ils étaient prêts à risquer d'être arrêtés par la police russe, qui organisait des rassemblements quotidiens.
Comme il était difficile de trouver du vinyle en Union soviétique, le stilyagi sauvé les rayons X jetés dans les poubelles des hôpitaux. Ensuite, ils ont coupé le vinyle en cercles grossiers et ont brûlé des trous de cigarette au milieu. Une copie d'un album occidental a été gravée dans chaque cercle de vinyle, donnant ainsi lieu à des disques faits à la maison, connus sous le nom de musique sur os.
La qualité était médiocre et ils ne pouvaient être joués que d'un côté. Mais ils étaient peu coûteux à faire et faisaient le travail. Ces disques maison contiennent souvent des surprises, comme une voix russe moqueuse qui dit: «Alors, tu pensais écouter les derniers sons, hein?
Finalement, un réseau souterrain de distributeurs de disques de musique osseuse est apparu à travers l'Union soviétique. Connu sous le nom de presse à rayons X, ce réseau a distribué des millions de disques occidentaux dans toute l'URSS. Cependant, cette méthode de distribution a rapidement été remarquée par les autorités qui ont tenté de l’éradiquer. Des groupes officiels connus sous le nom de patrouilles musicales ont pourchassé des distributeurs et confisqué les disques.
9 garçons en peluche
On croit souvent à tort que le phénomène des peluches a commencé comme un effet secondaire de la révolution du rock'n'roll du milieu des années cinquante. Cependant, il est fort probable que cette sous-culture ait été créée par un tailleur de Savile Row en Grande-Bretagne à la fin des années 1940 dans le but de faire revivre le style du dandy édouardien.
Les jeunes britanniques ont rapidement été inspirés par ce nouveau mouvement. Rejetant la grisaille et l'austérité d'après-guerre, ils adoptèrent plutôt cette mode excentrique. Ces "nounours" - un nom inventé en 1953 quand un titre dans le Daily Express Le journal raccourcit le mot «édouardien» en «nounours». Il portait des vestes drapées, des gilets de brocart, un pantalon à drain, des chemises blanches à col haut, des cols amples et des cravates minces. Les vêtements étaient d'excellente qualité et la plupart du temps sur mesure, ce que les garçons en peluche ont payé en plusieurs fois.
Leurs coiffures étaient également distinctives, ce qui les différenciait davantage de la foule. Ils portaient une carotte graissée à l'avant et un style aplati connu sous le nom d'âne de canard à l'arrière.
Les garçons en peluche ont reçu beaucoup de regards inquiets. Peu à peu, ils sont devenus indésirables dans la société en raison de leur implication dans certains événements violents, notamment la mort par balle d'un garçon de 17 ans aux mains de la bande de charrue, vêtu d'un costume édouardien. Des panneaux indiquant «Pas de vêtements édouardiens ni de chaussures à semelles de caoutchouc» ont commencé à apparaître dans les salles de danse locales.
La sous-culture du garçon en peluche a persévéré mais avec moins de membres. Dans les années 1970, ils ont commencé à fusionner avec des «rockeurs». Il est devenu courant de voir des garçons en peluche porter des vestes en cuir le jour mais des vestes drapées et des chemises à col le soir.
8 Neo Pinup Girls
Emprunté dans les années 1940 et 1950, le look de la pin-up rétro a de nouveau pris de l'ampleur. Il a d'abord été rendu populaire par des femmes comme Marilyn Monroe et Bettie Page, qui étaient connues pour leurs courbes féminines et leur style glamour, ainsi que pour leur maquillage classique et leurs coiffures impeccables. Le mouvement des pin-up a été relancé dans les années 1990 par des femmes telles que Dita Von Teese et Sabina Kelley.
Cela a évolué vers une nouvelle sous-culture appelée néo-pin-up. Les membres de cette sous-culture canalisent encore le glamour des années 1950 mais ajoutent une touche moderne à leur style général. La personnalité et les bizarreries sont importantes pour ces néo-pin-up. Ils ont souvent des cheveux aux couleurs vives, des piercings et même des tatouages. Ils peuvent utiliser des tissus modernes, tels que le latex, tout en optant pour la coupe et le style vintage.
7 pachucos
Les pachucos étaient une sous-culture d'hommes et de femmes américano-mexicains des années 1930 aux années 1950 vêtus de costumes de zoot ou de vêtements similaires. Les combinaisons Zoot portaient des manteaux de sport à larges épaules et un pantalon bouffant qui étaient menottés aux chevilles et portés haut à la taille. Les manteaux avaient généralement un porte-clés suspendu à la poche. Les pachucos portaient souvent des coiffures en ducktail et étaient accessoirisés de chapeaux en feutre, de tatouages et parfois même d'une arme dissimulée.
Les femmes, appelées pachucas, portaient des vestes pour hommes, des jupes courtes, des bas résille et des talons plateforme. Leurs cheveux étaient très épais et ils portaient beaucoup de maquillage, en particulier du rouge à lèvres. Certains pachucas portaient des costumes de zoot pour hommes et participaient à des activités de loisirs, telles que fumer en public, qui semblaient plutôt masculines à l'époque.
En 1942, lorsque le War Production Board tenta de limiter la consommation de tissu pour les costumes, les pachucos ignorèrent ces réglementations et se procurèrent par le biais de tailleurs clandestins, ce qui provoqua tout un scandale aux États-Unis en temps de guerre.
Les pachucos parlaient souvent le calo, une langue hybride influencée par les langues autochtones, le dialecte des gitans, l’espagnol et l’anglais. Au fur et à mesure que le public ressentait le ressentiment envers les pachucos, le calo devint une langue connue uniquement des membres de cette sous-culture.
6 sous-culture de métaux lourds du Botswana
En 2008, le photographe sud-africain Frank Marshall a documenté la sous-culture de métaux lourds du Botswana en accompagnant un groupe de métaux sud-africain lors d'une tournée à Gaborone, la capitale du Botswana. Là, il a rencontré les métalleux du Botswana, qui portaient le vêtement le plus inhabituel qu'il ait jamais vu.
Non seulement ces hommes africains portaient des t-shirts en métal, mais ils portaient également des chapeaux de cow-boy et des vêtements en cuir adoptés par les motards. Leurs accessoires comprenaient des couteaux de chasse et des morceaux d'animaux morts, et la plupart portaient des cornes de vache creusées dans lesquelles ils buvaient. Les femmes ont également participé à ce mouvement de heavy metal.
Selon Marshall, il existe une concurrence féroce entre les membres pour savoir qui peut paraître le plus brutal. En plus de leurs tenues intimidantes, ils se donnent souvent des noms inhabituels tels que «Dead Demon Rider» ou «Cofinfeeder», ce qui renforce encore leur aura de brutalité.
Parmi les plus grands groupes de métal du Botswana, citons Skinflint et Amok, bien qu'ils ne jouent pas souvent pour diverses raisons. Cependant, lorsque les groupes de metal tiennent leurs concerts, les rockeurs du pays sont présents, même s'ils doivent parcourir de longues distances sur des terrains difficiles. Ils aiment écouter les groupes et rattraper leurs camarades métalleux.
5 graisseurs
Après être apparus aux États-Unis dans les années 1950, les graisseurs ont gagné en popularité dans les années 1960. À l'origine, leur nom venait du Greaser Act de 1855, qui permettait aux Américains vivant en Californie d'opprimer les Mexicains à cause de leur nature supposée pauvre et dangereuse.
Ainsi, le nom avait une connotation négative et convenait assez bien à cette sous-culture car le reste de la société américaine les considérait déjà comme des individus dangereux et violents. Cependant, ils sont également devenus connus comme des graisseurs car leurs cheveux gras étaient toujours lissés en arrière avec divers gels et pommades. Souvent, ils portaient un peigne avec eux pour pouvoir gérer leurs cheveux très coiffés à tout moment.
Les graisseurs portaient des vestes en cuir, des jeans, des tee-shirts noirs ou blancs bien ajustés et des bottes de moto. Ils aimaient la musique rock forte, les voitures rapides et les motos démontées. Elvis Presley était leur icône.
Les femmes portaient également ce look en portant des jupes crayon, des jupes caniches ou des jeans à jambes droites avec des blousons de moto. C'était un réel contraste avec le reste de la société, d'autant plus que les États-Unis entraient dans une nouvelle ère de prospérité généralisée et de conformité imposée après la Seconde Guerre mondiale.
4 Floggers argentins
Les flagelleurs sont un phénomène apparu en Argentine à la fin de 2004 et s’étant ensuite étendu à d’autres parties de l’Amérique latine, comme le Mexique et le Venezuela. À l'origine, le terme «flagellant» venait d'un mouvement de jeunesse dans lequel des adolescents argentins avaient publié des photos d'eux-mêmes sur un photoblog intitulé Fotolog.
Cela a souvent conduit à un très grand nombre d'adeptes et de commentaires. Certaines affiches ont même reçu des contrats de mannequins et des possibilités de voyager. Cependant, il y avait plus que cela dans les flagelleurs. Pour être un véritable fouetteur, il fallait adopter un style spécifique de vêtements, de cheveux et de musique.
Les flagelleurs avaient un sens unique de la mode. Ils portaient des couleurs vives, des pantalons serrés, des t-shirts à col en V et des chaussures blanches. Ils portaient généralement les cheveux brossés sur le côté. Leur choix de musique était électronique et rock, et leurs pas de danse étaient inspirés par la musique tecktonique française.
3 garçons impolis
Des garçons désagréables sont apparus en Jamaïque dans les années qui ont immédiatement précédé l'indépendance du pays, après son indépendance de la Grande-Bretagne en 1962. Les conditions de vie en Jamaïque étant mauvaises, les émeutes et les manifestations faisaient partie du quotidien. En conséquence, de nombreuses personnes se sont livrées à la «bagarre», qui cherchait à survivre par tous les moyens possibles.
C'est dans ces conditions que la sous-culture de garçons impolis est née. Inutile de dire qu'ils étaient en colère. Leur comportement antisocial et violent a souvent fait la une des journaux locaux.
Les garçons impolis étaient connus pour imiter les vêtements des classes supérieures. Ils portaient des costumes moulants, des chapeaux de porc et des lunettes de soleil. Ils portaient souvent des armes de poing et des couteaux allemands à cliquet. Leur image de gangster les a certainement distingués et a à juste titre suscité la suspicion. Ils ont souvent créé des situations de tension puis ont d'abord tiré leurs couteaux.
Les garçons impolis étaient connus dans la société jamaïcaine. En 1962, Stranger Cole publie la chanson «Ruff and Tough», qui devient le premier hymne des garçons impolis. En 1963, Wailers publie le single «Simmer Down». La chanson a été écrite et chantée par Bob Marley à l'âge de 18 ans pour apaiser sa mère, qui s'inquiétait de la compagnie de garçons impolis que son fils entretenait.
Lorsque les jeunes Jamaïcains ont immigré en Grande-Bretagne dans les années 50 et 60, ils ont amené avec eux le mouvement des garçons impolis, qui ont ensuite influencé les sous-cultures telles que les mods et les skinheads.
2 Sharpies
Sharpies appartenait à un mouvement de jeunesse né en Australie. Ils étaient plus fréquents dans les années 1960 et 1970 et étaient principalement composés de jeunes de la banlieue à prédominance ouvrière et de migrants.
Sharpies avait des coupes de cheveux et des vêtements spécifiques qui les définissaient. Les garçons portaient généralement un pantalon évasé, à taille haute ou un jean avec un t-shirt ou un cardigan à rayures. Les filles ont opté pour des minijupes ou des jupes plissées, des cardigans et des talons hauts compensés.
Le cardigan, connu sous le nom de conny, était le vêtement le plus important de la garde-robe de chaque sharpie. C'était serré, collet et rayé. Les rayures venaient dans une grande variété de couleurs qui se sont souvent affrontées. Parfois, ces cardigans avaient de petites ceintures boutonnées dans le dos. En ce qui concerne les coiffures, garçons et filles ont préféré le mulet.
Les Sharpies étaient plutôt territoriaux et appelaient leurs gangs du nom des banlieues ou des rues dont ils étaient originaires.Bien qu'ils soient connus pour être durs et violents, les sharpies se sont principalement battus contre des Sharpies rivaux ou des surfeurs locaux connus sous le nom de surfeurs.
Sharpies aimait la musique rock dure et directe. AC / DC et les Skyhook font partie de leurs groupes préférés. Sharpies a également eu une danse spécifique qui impliquait de former un cercle et de rebondir sur ses jambes tout en pompant ses poings devant ses corps.
1 nouveaux romantiques
Les New Romantics étaient un mouvement de mode et de musique qui a débuté dans les années 1970 dans une discothèque londonienne appelée Billy's. À l'époque, la musique punk rock était en train de disparaître et les gens devaient s'identifier à un nouveau son.
Les nuits David Bowie et Roxy Music chez Billy's ont rapidement créé ces nouvelles idoles. En 1979, la popularité du club incita les organisateurs à s'installer dans une boîte de nuit plus grande appelée le Blitz, où ils organisèrent chaque semaine des soirées privées qui contribuèrent à façonner le son et l'esthétique du mouvement.
The Blitz était connu pour la mode colorée et bizarre de la clientèle. Les hommes et les femmes aimaient s'habiller d'androgynes. Les hommes portaient souvent le maquillage et les chemises à volants dans le style flamboyant de la période romantique anglaise. L'inspiration est issue d'un mélange éclectique de films des années 1970 et de l'âge d'or d'Hollywood. L'accès au Blitz était strictement limité aux personnes aux styles uniques et accrocheurs.
Ce club à la mode était également connu pour son synthétiseur pop optimisé créé pour la danse. Spandau Ballet était un groupe majeur de cette nouvelle sous-culture et a rapidement diffusé les sons et les styles de ce mouvement dans le monde entier.
Ce n'est que presque un an plus tard que la presse a repéré cette nouvelle foule. Ils leur ont donné instantanément des surnoms tels que «New Dandies», «Romantic Rebels» et «Blitz Kids». En 1980, l'intitulé «New Romantics» faisait la une de l'hebdomadaire sur la musique. Des sons et fait connaître le mouvement.