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10 artistes mystérieux que nous ne pourrions jamais identifier
Pour de nombreux artistes, la création artistique consiste à associer à leur nom un héritage durable. Mais pour certains, l’anonymat signifie plus que d’avoir leurs noms et leurs visages associés à ce qu’ils font; ils sont plus qu'heureux de s'effacer et de laisser le travail parler pour lui-même. Bien que le plus célèbre de ces artistes anonymes soit sans doute Banksy, dont le travail n’a guère de prix, nombreux sont ceux qui suivent le même chemin… alors que d’autres ont tout simplement perdu leur nom au fil des siècles.
10au-dessus
Tout ce que l'on sait sur l'artiste de rue ci-dessus, c'est qu'il est dans la mi-vingtaine et est originaire du nord de la Californie. Il ne fait pas de spectacle, ne vend pas son travail en ligne et il n'a même pas d'adresse permanente - peut-être parce que beaucoup de ses œuvres sont réalisées, exposées et installées plutôt illégalement. Si vous voulez voir son travail, vous devrez prendre quelques minutes de votre journée et lever les yeux. Si vous avez la chance d'être dans l'un des pays qu'il a visités, vous verrez peut-être une flèche accrochée à l'une des lignes électriques au-dessus de vous, pointant vers le ciel avec un seul mot. Les flèches ont pour but de tourner, révélant des paires de mots qui signifient quelque chose (comme «monter» et «au-dessus»). Il s'est rendu dans plus de 20 pays et, chaque fois qu'il se rend dans un pays pour faire une installation, il accroche des centaines de pancartes.
Il a déclaré - anonymement et par courrier électronique - que son travail est inspiré par les défis quotidiens auxquels nous sommes tous confrontés: dépasser notre sort dans la vie, nos situations, notre stress et nos luttes. Cela semble approprié pour quelqu'un qui est parti depuis près de 10 ans sans adresse permanente et qui a quitté les États-Unis pour voyager en Europe, créer de l'art et subvenir à ses besoins en travaillant dans un restaurant. Ses affaires rentrent dans un sac à dos. En réduisant toutes les dépenses supplémentaires qui obligent les autres à rester liés à un travail, Above parvient à créer son art. Également graffeur, il n'a pas peur de faire des déclarations assez audacieuses. En Afrique du Sud, Above a été chargé de faire une peinture murale à graffitis: «Les diamants sont les meilleurs amis des femmes.» Il a accepté, puis a ajouté un mot controversé «et le pire ennemi de l'homme» à la fin du message.
9Le maître des cartes à jouer
Avec le développement de l'imprimerie est venu la gravure; La gravure du 15ème siècle était une forme d'art à part entière, avec des maîtres de styles distincts qui ont cimenté l'idée de l'impression et du livre en tant qu'art. Parmi ceux-ci se trouvait le «maître des cartes à jouer», un graveur qui travaillait au milieu des années 1400. On pense qu'il travaillait quelque part dans la région de Cologne, en Allemagne, en raison de la diffusion non seulement de ses œuvres, mais également de celles de ceux qui ont été influencés par lui. Certaines des techniques qu'il a utilisées, comme ses méthodes d'ombrage, suggèrent qu'il était aussi un peintre. ceux qui ont analysé l'ensemble de ses travaux soulignent certains choix stylistiques présentant des similitudes avec l'art japonais.
Il a été surnommé le «Maître des cartes à jouer» car une grande partie de ses œuvres survivantes sont des cartes à jouer anciennes, conçues comme des pièces de jeu très pratiques. Il y a plus de 70 exemples de cartes à jouer gravées, couvrant un large éventail de sujets allant des personnages et des fleurs aux oiseaux, aux cerfs et même aux dragons. Les plaques étaient également uniques en ce sens que les illustrations et les numéros étaient séparés, ce qui signifie que les cartes pouvaient être imprimées selon diverses combinaisons. Certaines des images qu’il a utilisées dans les jeux de cartes ont été retrouvées dans d’autres œuvres, ce qui donne à penser qu’il s’agissait d’une sorte de collection d’images. La plupart ont été conçues pour n'être imprimées qu'en monochrome, mais il reste une gravure monochrome: le motif d'une carte à jouer appelée «Le maître des fleurs», qui porte la parure traditionnelle de cette époque.
8Dede
Le street art est une forme d'art émergent dans de nombreuses villes du monde entier. À Tel-Aviv, ce n’est devenu une chose relativement récente. Pour l'artiste de rue anonyme Dede, l'idée de peindre sur des bâtiments et sur des murs plutôt que sur une toile est un moyen de préserver la pureté de l'art sans l'intervention d'une galerie ou de critiques. C'est aussi un moyen d'exprimer complètement et librement des idées qui pourraient être écrasées dans un cadre plus formel.
Dede sait aussi que le street art n'est plus seulement vu par les gens de la rue. Internet permet aux gens de l'autre côté du monde de voir un morceau de street art. Dans le même temps, cela signifie qu'il est préservé de manière à ce que la nature de l'art de la rue soit en constante évolution, ce qui n'est généralement pas le cas. Les graffitis de Dede ont généralement des éléments caractéristiques qui parlent de son temps à accomplir un service militaire qu'il a détesté. Dede signe son travail avec son pseudonyme et un pansement; il y a souvent des pansements infiltrés dans l'image. Il privilégie également les images de paix, telles que la colombe blanche, infusée dans les images qui dominent la vie quotidienne en Israël.
7Alec Monopoly
Alec Monopoly est un artiste de graffiti et de rue américain qui a commencé à New York mais qui a fini par s’installer à Los Angeles, en partie à cause d’une fille et en partie à cause du nombre de panneaux publicitaires sans surveillance destinés aux toiles parfaites. Alec Monopoly tire son nom d'un des personnages les plus en vue de son travail. L'iconique “Mr. Monopole ”a été adopté comme symbole du capitalisme et, comme on pouvait s'y attendre, il s'agit rarement d'une représentation favorable. Dans des interviews anonymes, Alec a déclaré qu'il avait été inspiré par le symbole épique de M. Monopoly pour dénoncer la cupidité des entreprises et des personnalités comme Bernie Madoff.
Le premier véritable travail d'Alec qui lui a valu la notoriété était une pièce avec Madoff comme personnage central, entouré de l'argent du Monopoly. C’était une image puissante au début de la récession américaine et elle continue de faire vibrer un pays en difficulté.Par la suite, Alec est devenu de plus en plus paranoïaque du fait que l’opposition à New York tentait de l’arrêter, allant même jusqu’à taper sur son téléphone. Mais depuis lors, Alec est devenu plus audacieux; Son déménagement en Californie a permis à des œuvres d'art de faire leur apparition dans les quartiers les plus improbables, dont Bel-Air et Beverly Hills, une juxtaposition ironique de son message et de la richesse des régions environnantes.
6 Philadelphia Wireman
L'histoire du Philadelphia Wireman est triste. Cela aurait été complètement oublié, perdu dans un dépotoir de Philadelphie, sans un certain Robert Leitch. À un moment donné, à la fin des années 1970 ou au début des années 1980 (les détails sont vagues, car le nom de Leitch n’a jamais été publié à propos du Wireman avant sa mort), Leitch découvrit une énorme cache d’objets assis sur le trottoir, attendant l’attaquant. Ils étaient entassés dans une rue dans un quartier assez ombragé de la ville; Leitch a vu quelque chose de spécial en eux, cependant, et les a empilés dans sa voiture. Une fois qu'il a commencé à faire le tour de ce qu'il avait trouvé, Leitch s'est rendu compte qu'il avait 1 200 pièces individuelles. Chaque pièce était une poche d'objets enroulés de fil de fer, allant des stylos et des pièces de monnaie aux clous, en passant par les récipients pour aliments, les jouets, les montres et les outils. Le fil était incroyablement épais et lourd, enroulé autour de tous les objets.
Au début, Leitch a donné certains objets, jusqu'à ce qu'un ami l'ait convaincu de confier les pièces restantes à une galerie d'art. Cette galerie d'art, la Fleisher Ollman Gallery, est toujours le gardien d'un certain nombre de pièces de Philadelphia Wireman, dont certaines sont vendues au prix de 9 000 $. Certaines de ces œuvres ont été prêtées à des galeries du monde entier. Elles présentent un regard profond et sincère sur le quartier au-dessous du seuil de la pauvreté dans lequel les créations de Wireman ont été trouvées. Des hypothèses ont été émises, notamment l'artiste était un homme (en fonction de l'épaisseur du fil et de la force nécessaire pour le plier). Mais au-delà de cela, personne ne sait plus rien de lui. On ne peut que deviner comment les pièces cachées ont fini dans la rue et ce qui est arrivé à l'artiste lui-même, et le mystère derrière les œuvres les a rendues encore plus puissantes.
5 main noire
La Main noire a été surnommée «Banksy de l'Iran». L'artiste de rue mystérieux utilise une technique de pochoir similaire à celle de Banksy, ce qui permet de travailler très rapidement et de réduire le risque d'être pris. L’artiste est également indéniablement, incroyablement simple s’agissant de créer des images qui envoient un message très clair. Souvent, ces messages ne pouvaient pas être retrouvés dans une galerie, même si l'artiste avait choisi cette voie, car certains d'entre eux sont très, très dangereux. L’Iran est l’un des rares pays où le commerce d’organes est légal. Les personnes qui ont des difficultés financières déclarent librement qu'elles sont disposées à vendre leurs organes au plus offrant. Un récent article de street art critiquant la pratique a été rapidement détruit avant l’après-midi.
Bizarrement, ce n’est pas du street art lui-même qui est illégal en Iran. En fait, il existe un mouvement massif d'art de rue, mais il doit impliquer des artistes et des artistes sanctionnés par l'État. D'où la nécessité pour Black Hand de rester anonyme, car il n'a pas l'intention d'abandonner son travail plutôt risqué. Plus récemment, l'une des images de Black Hand est devenue virale. Dans une déclaration contre l'exclusion des femmes du sport, cette pièce montrait une femme portant le maillot de football national iranien, tenant un trophée au-dessus de sa tête. Mais au lieu du trophée sportif typique, elle tenait une bouteille de savon à vaisselle dans ses mains gantées de caoutchouc.
4Le Maître des Furies
On sait si peu de choses sur le prétendu "Maître des Furies" que son existence ne fut même pas établie avant les années 1970. Erwin Neumann, conservateur au Kunsthistorisches Museum de Vienne, a commencé à assembler des sculptures en ivoire à couper le souffle et étonnamment réalistes. Après une analyse minutieuse des sculptures, il a déterminé qu'il s'agissait du travail d'un seul homme, qu'il a surnommé le "Maître des Furies", d'après les caractéristiques qu'il avait vues dans de nombreuses œuvres. Les sculptures datent du début du 17ème siècle et ont probablement été réalisées à Salzberg, en Autriche. Au-delà de cela, on ne sait rien de l'homme mystérieux dont l'œuvre a été dispersée, et de nombreuses sculptures pourraient encore être découvertes.
Jusqu'à présent, les historiens de l'art ont attribué 25 œuvres à l'homme sans nom des années 1600. Les pièces sont toutes incroyablement détaillées et étrangement vivantes; beaucoup ressemblent à des œuvres d'art anciennes de la Grèce, avec leurs longues robes flottantes et leur aura de mouvement. Les sculptures sont si astreignantes et précises que même les muscles, les artères et les veines sont visibles dans les figures tendues et en mouvement. Chaque mèche de cheveux capture le mouvement; Des silhouettes bouche bée grimacent en hurlant silencieusement. Il semble fort probable qu'il y ait encore des sculptures de ce maître oublié depuis longtemps. Le Victoria and Albert Museum de Londres a une sculpture qui semble prouver qu'il manque des chiffres; Leur représentation est une représentation d'Adam qui, selon les conservateurs, avait déjà été associée à Eve, qui est toujours portée disparue.
Sculpteur de livre de mystère 3Scotland
http://www.youtube.com/watch?v=CBnRKzM-yLQ
En 2011, une série de sculptures a été envoyée dans différents endroits de la ville d’Édimbourg. Tous les lieux qui ont reçu une sculpture étaient en quelque sorte liés à l'alphabétisation, de la bibliothèque écossaise de poésie à l'auteur Ian Rankin. Le premier a été trouvé sur une table dans la bibliothèque de poésie, et ce n'était pas seulement exquis, c'était très approprié. Il s'agissait d'un arbre soigneusement assemblé à partir d'un livre, monté sur un autre livre.Il y avait aussi une coquille d'œuf cassée, remplie de bouts de papier qui étaient des fragments du poème «Une trace d'ailes». Il y avait une étiquette avec un message crypté de remerciement, la présentant à la bibliothèque à l'appui de «bibliothèques, livres, mots , des idées. "
La suivante a été présentée à la Bibliothèque nationale d’Écosse. Il s’agissait d’une sculpture réalisée de la même manière, composée d’un cercueil et d’un gramophone. Il a été créé à partir d'une copie d'un livre de Ian Rankin. Rankin lui-même est apparu dans la sculpture suivante, qui a été livrée à un cinéma appelé Filmhouse. Il s'agissait d'un théâtre de cinéma et présentait un petit papier, Rankin, assis dans le public. À la fin, 10 sculptures de livres en papier ont été livrées à diverses institutions à travers l’Écosse, la 11e étant livrée à Rankin lui-même.
Le mystère était presque résolu lorsqu'un membre du Soirée à Edimbourg soi-disant reconnu le travail d'un artiste, il avait déjà acheté quelque chose auparavant. Plutôt que de nommer carrément la personne qui voulait clairement rester anonyme, le journal a interrogé ses lecteurs sur le point de savoir si l'artiste mystérieux devait être démasqué. Les lecteurs ont voté pour garder l'artiste anonyme, et la conjecture, qu'elle soit juste ou fausse, n'a jamais été publiée. Le sculpteur, qui a seulement été identifié comme étant une femme, ne s'en va pas non plus. En 2012, d'autres sculptures de livres ont été présentées à l'occasion de la Semaine du livre en Écosse.
2Les tuiles Toynbee
Bien que vous deviez regarder vers le haut pour voir le travail de l'artiste connu sous le nom de «Au-dessus», vous devrez regarder vers le bas pour voir les tuiles Toynbee. Depuis 1985, des carreaux de la taille d’une plaque d’immatriculation font leur apparition dans l’hémisphère occidental. Ils sont créés en faisant un sandwich de linoléum, de papier goudronné et de bouche-pores asphaltés; appliqués sur la route, ils sont à l'origine cachés par le papier, qui s'use longtemps après que la tuile soit définitivement fixée à la route. Il y a environ 450 tuiles sur les routes aux États-Unis et au Canada, quelques-unes se présentant même en Amérique du Sud. On ne sait pas qui les fabrique, que ce soit le travail d'une personne ou une poignée de personnes, et on ne sait même pas ce qu'ils veulent dire ou quel message ils essaient de faire passer. Ils contiennent tous des mots et des phrases qui sont presque de la poésie et qui sont toujours énigmatiques, comme celui qui se lit, "IDÉE TOYNBEE / IN MOVIE 2001 / RESURRECT DEAD / ON PLANET JUPITER".
La plupart ont un texte qui est une variante de ce sentiment cryptique, ce qui les rend encore plus déconcertant: quelqu'un cherche clairement à faire passer un message. Un grand nombre de tuiles incluent le mot «Toynbee», qui leur a été donné leur nom. Il a été suggéré qu'il s'agisse d'une référence à l'historien britannique Arnold Toynbee, dont les travaux ont principalement porté sur l'ascension et la chute de différentes sociétés au cours de l'histoire. Son travail était à une échelle assez épique: il a abordé l’histoire en termes de cultures, de sociétés et de civilisations entières en tant qu’acteur d’une production mondiale et a étudié les raisons pour lesquelles les éléments qui définissent une société sont rejetés par une autre. Cela n'aide pas les carreaux à avoir plus de sens. En 2011, le documentaire mystère Resurrect Dead: Le Mystère des Tuiles Toynbee tenté de faire la lumière sur les carreaux, leur signification cryptique et leur artiste mystère.
1Skid Robot
L'art le plus significatif est l'art qui change notre façon de voir le monde. Le street art et les graffitis d'un artiste anonyme ne changent pas la façon dont les gens voient le monde qui les entoure, ils nous font remarquer ceux que l'on néglige trop souvent. L'artiste s'appelle «Skid Robot». Il travaille à Los Angeles et ne crée pas de fresques murales ni de graffitis. Il dessine les rêves et les espoirs des sans-abri qui vivent dans les rues de la ville, en incorporant souvent les gens eux-mêmes dans les peintures murales. Son Instagram regorge de photos de ces sans-abri, de leurs histoires et des œuvres d'art qu'il crée derrière eux. Parfois, c'est aussi simple qu'une bulle de rêve au-dessus de leur tête, qui peut être un dîner à la dinde ou un vrai lit. D'autres fois, il dessine une pièce entière derrière eux. L'un de ses postes les plus émouvants était celui d'un homme en fauteuil roulant, sans abri et incapable de marcher après avoir reçu une balle dans le dos. Skid Robot a dessiné l'homme sur un trône.
L'artiste n'attire pas que l'attention sur les hommes et les femmes vivant dans la rue, il donne un coup de main là où il le peut. Il leur a donné des repas chauds et de l'eau fraîche. L'un d'entre eux, le jeune homme confiné à une nourriture pour fauteuil roulant, a décliné l'offre mais a demandé quelques stylos et un carnet de croquis, affirmant que cet art était pour lui une échappatoire. Selon Skid Robot, son objectif est de donner aux sans-voix un moyen de s'exprimer et de voir leurs espoirs et leurs rêves… ne serait-ce que sur un mur derrière eux. L'art consiste à sensibiliser et l'art peut changer le monde.
Après avoir eu un certain nombre de petits boulots de peintre de hangar à fossoyeur, Debra adore écrire sur des choses que n’apprendra aucun cours d’histoire. Elle passe une grande partie de son temps à se laisser distraire par ses deux chiens de bovins.